Пресечна точка: Розово/ Crossing point: Pink








Пресечна точка: Розово
Изложба на Ясен Згуровски и Стефан Иванов в The Fridge
Откриване: 24 април от 19 часа
24 април – 5 май 2015 г.


Изложбата „Пресечна точка: Розово“ е логичният заключителен етап от конкурсния проект „Разбираш ли ме/Разбирам те“ на независимото пространство за изкуство The Frighe, в което творбите на артистите Ясен Згуровски и Стефан Иванов срещат своята публика. „Разбираш ли ме/Разбирам те“ беше обявен в началото натази година като платформа, която да срещне трима млади български художници с три утвърдени имена в изобразителното изкуство, като им даде общо време и пространство за изява и стимулира творческото взаимодействие между различни поколения и артистични практики. Популярният илюстратор Ясен Згуровски се спира на работата на младия скулптор Стефан Иванов, привлечен от подхода му към материалите, с които работи, интереса към природата и от умението му да вижда душа в неодушевеното.

И двамата художници изследват в творбите си гранични пространства и състояния. За Стефан Иванов това са пограничните територии, където се срещат органичните форми, биологичното с неживата природа и окултуреното урбанистично пространство, синтетиката. Скулптурите му имат амбивалентно внушение - произвеждат алюзии за стрийтарт, но свръх рафиниран стрийтарт, създаден специално, за да бъде изложен в галерия. Те въздействат с лапидарния минимализъм на вкаменелости, но отказват да не мърдат, като всъщност застават точно на границата между движението и пълната липса на движение, между твърдото и флуидното, между материалното и метафизичното.
Двоичността в работата на Ясен Згуровски е друга – творбите му обхождат границата между приказното и баналното. Почти маниакалната декоративност, с която подхожда към сюжетите си, противостои на привидната яснота в темите и историите, които илюстрациите му развиват. Те мимикрират едновременно в комикс и поп-арт стенопис, като в действителност не са нито едно от двете. Така както са едновременно подредени и репетативни в образността си едва ли не до стерилност, но в същото време – и пределно интимни, приласкаващи, почти болезнено откровени.
В пространството на The Fridge пластиката на Стефан Иванов и илюстрациите на Ясен Згуровски съжителстват в симбиоза колкото заради близостта и пресечните точки в темите, които двамата художници интерпретират, общите образи и палитра в творбите им, толкова и заради индивидуализма в подхода им към тези теми. Ясен Згуровски и Стефан Иванов успяват да удържат в собствените си характерни артистични почерци една обща история и общ топос – магическо пространство със собствена логика, която не се подчинява на физични закони или на нормативността на определена естетическа парадигма, приказно място, където двамата артисти отиват, за да бъда свободни – всеки по свое му, и да се любуват на собствената си свобода.

Ясен Згуровски е роден през 1974 г. в Русия. Има образование по анимационна режисура, но се развива като мултиартист, който експериментира с видео, музика, инсталация, пърформънс, илюстрация, колаж, дизайн. Има 7 самостоятелни изложби, както и редица участия в съвместни художествени проекти у нас и в чужбина, сред които "Out Is In" Red Bull Space, NYC, "Ars Homo Erotica", National Museum, Warsaw, "Eurasia Art Express Project", MBC, Daejon, South Korea, „My name is Artist", Art center Hugo Voeten, Belgium, 10x5x3", СБХ, "Changes Choices Chances", НДК, "Idea for Home/ Love", Райко Алексиев, "Masters Remastered", Гьоте Институт, "Queer forum", САМСИ и др. 
Негови илюстрации са публикувани във водещи издания като Free Medium (Australia), The Sound of Drowning (UK), reFRESH magazine (UK), Daydream (UK), Tattoo Dimension (Italy), Pop Psychedelic (Singapore), Kitchy Koo! (Canada), Museum of Wonders (Italy), Queer Trash (USA) и много други.

Стефан Иванов е роден през 1989 г. в България. Завършил е специалност скулптура в Националната художествена академия. Артистичните му търсения са фокусирани в областта на пластичните изкуства и включват екперименти със склуптурния релеф, употребата на неконвенционални материали и усъвършенстването на разнообразни техники. Автор е на самостоятелна изложба, а негови творби са показвани в много групови експозиции и са награждавани в няколко конкурса.


                                                                                                                           Емил Христов

Проектът се финансира от Фонд за иновации в културата. 


..............................................................................................................................................................



Crossing point: Pink

“Crossing point: Pink” is the logical final stage of “Do you understand me/I understand you” – an open call from The Fridge for young Bulgarian artists to join three well established colleagues, to work together and share a common showing space. In ‘Crossing point: Pink’ Yasen Zgurovski and Stefan Ivanov will present the result of their collaboration.

Crossing point: Pink
Exhibition of Yasen Zgurovski and Stefan Ivanov at The Fridge
Opening: April 24
April 24 – May 5, 2015



The exhibition:  “Crossing point: Pink” is the logical concluding stage of the Open-Call Project “Do You Understand me / I understand you” from the independent art space, The Fridge. “Do You Understand me / I understand you” was established as a platform, which would meet three young Bulgarian artists with three established names in the Visual Arts, by providing them with a shared space and time for expression, and stimulating the artistic interaction between the different generations, and art practices. The popular illustrator Yasen Zgurovski stops his eye on the young sculptor Stefan Ivanov, attracted by his approach with the materials he uses in his works, his interest in nature and his ability to see the soul in the unanimated.

Both artists explore marginal spaces and states in their artworks. For Stefan Ivanov these are the borderline territories where organic natural forms meet the cultivated urban spaces and the synthetic. His sculptures bring an ambivalent insinuation – they create allusions of street art, but an overly refined street art, intended to be shown in a gallery space.  They prompt with the lapidary minimalism of fossils, but refuse to stay still, as they actually stand on the border between movement and its complete absence, between the solid and the fluid, between the material and metaphysical.

The duality in the art of Yassen Zgurovski is different – his works stroll the boundary between the fantastical and the mundane. The nearly maniacal embellishment, with which he approaches his narratives contrasts with the apparent clarity of the themes and stories that his illustrations reveal.  They mimic both a comic book and a pop-art mural, when in reality they are neither. Whilst being very orderly and repetitive in their imagery, creating a close-to sterile feeling, they are also extensively intimate, alluring, almost painfully honest.

In The Fridge’s space, Stefan Ivanov’s plastics and Yasen Zgurovski’s illustrations coexist in symbiosis, not owing simply to the proximity and cross-points in their subjects, symbolism and palette, but also to the individuality in technique approach. Both artists manage to hold within their own characteristic artistic signatures, a common story and a unified topos – a magical space with its internal logic, which defies Physical laws and a normative aesthetic paradigm. A Fantasy-land, where both artists go to be free, each on his own, and to wonder at their freedom.


Yasen Zgyurovski was born in 1974 in Russia. He holds a degree in Animation; however he develops as a multi-artist, who often experiments with video, music, installation, performance, illustration, collage, design. He has had 7 solo exhibitions, as well as numerous artistic collaborations in Bulgaria and abroad, some of which are  "Out Is In" Red Bull Space, NYC, "Ars Homo Erotica", National Museum, Warsaw, "Eurasia Art Express Project", MBC, Daejon, South Korea, „My name is Artist", Art center Hugo Voeten, Belgium, 10x5x3", СБХ, "Changes Choices Chances", National Palace of Culture, Sofia, "Idea for Home/ Love", Rayko Aleksiev, "Masters Remastered", Goethe Institute, "Queer forum", SAMCA and others. 
His illustrations have been published in leading issues like Free Medium (Australia), The Sound of Drowning (UK), reFRESH magazine (UK), Daydream (UK), Tattoo Dimension (Italy), Pop Psychedelic (Singapore), Kitchy Koo! (Canada), Museum of Wonders (Italy), Queer Trash (USA), and many others.

Stefan Ivanov was born in 1989 in Bulgaria. He has graduated Sculpture at the National Arts Academy in Sofia. His artistic searches focus in the field of plastic arts and include experiments with sculptural relief, the use of unconventional materials and mastering various techniques. He is an author of a solo exhibition and his works have been shown in many group expositions and have been awarded at several competitions.

                                                                                                                                          Emil Christov

The project is financially supported by The Sofia Fund for Innovations in Culture
 



JESUS HAS 111 SISTERS


JESUS HAS 111 SISTERS

10 APRIL
Start at
9 PM.


+RAJA+ILIYANA+GLORIA+
+ Live + DJ session +
Една доста различна вечер след която единственото, което ще можете да кажете е: "Оооооооо, Чийзъс!" :))))))

ENTRANCE FEE: 332.73 Y



https://www.facebook.com/events/946922492019251/

ЛГБТ РОДИТЕЛСТВО В БЪЛГАРИЯ - 21.02.2015




За следващото събитие от проекта за правна защита от дискриминация ще се съсредоточим върху една важна област от живота на човека. А именно зачеването, раждането и отглеждането на деца от ЛГБТИ родители, етапите и проблемите, които срещат ЛГБТИ хората, и кое в този процес представлява дискриминация.

Водещи на семинара ще бъдат две хомосексуални жени и майки.

Програма:

16:00 Откриване на обучението
16:10 Видове семейства и начини за зачеване
16:20 ЛГБТИ родителство и законодателство в България
16:40 Наличие на дискриминация и практически съвети
17:15 Кафе пауза
17:30 Практически съвети за зачеване: желание, информация, подкрепа, подготовка – финанси, време, емоционална и физическа стабилност, клиника, ле...
кари, избор и възможности. Наличие на дискриминация
18:15 Донори; ART процедура; Раждане и последствия; Наличие на дискриминация.

След сериозната част ще последва концерт на белгийката Annelies Buggenhout - singer song writer, по-известна под псевдонима LAVA. Повече за нея можете да разберете:
https://www.facebook.com/LavaSongs/info?tab=page_info

Програмата ще завърши с парти, на което да се забавляваме и да довършим сериозните теми :)

Събитията са част от проект „Повишаване информираността за моите човешки права – гаранция за развитието на ЛГБТ политики в България” по Договор за безвъзмездна финансова помощ № 123/ 27.10.2014 г., финансиран в рамките на Програмата за подкрепа на НПО в България по Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство 2009-2014 г.
Повече за проекта можете да прочетете в сайта.


Прожекция на филм за "Масаж ESALEN"/ Presentation of "ESALEN massage" movie

12.02.2015

Start at 7pm.


Масажът Esalen е разработен в института Esalen, Калифорния, комбинирайки много масажни техники. С най-силно влияние са шведския масаж и техниката на Charlotte Selver, базирана на задълбочени познания за сетивността. При масажът Esalen се прилагат нежно полюляване на тялото, комбинации от пасивни движения и дълбока, структурна работа върху мускулите и ставите, въздействащи върху енергийния баланс на тялото. (прожекцията ще бъде на английски език).

За заинтерсованите ще има възможост да участват в дискусия какви са възможностите за създаване на култура и социална мрежа от ентусиасти (както професионалисти, така и новатори) търсещи партньори, с които могат да обменят масажи и масажни техники.

Esalen Massage was...
developed at the Esalen Institute, California, based on a combination of many massage and bodywork techniques. The two main influences were Swedish massage and the Sensory Awareness work of Charlotte Selver. Esalen Massage works with gentle rocking of the body, passive joint exercises and deep structural work on the muscles and joints, together with an energetic balancing of the body (the movie will be in English).

For those, who are interested, there will be also a talk how can create a massage exchange culture and social network of massage enthusiasts (both professionals and inexperienced) looking for massage partners with whom they can exchange massage and massage techniques.




TOTAL QUEER FORUM






ПРОГРАМА:
20 ч.: Представяне на новия каталог София Куиър Форум 2014 http://novilevi.org/events/196-sqf2014online

21.30 ч.: парти с Anton Pau, m1nd, Julietta Intergalactica, Лаз, nogdm.

21.30 ч.: Паралелна изненада! - Градски мечки

Ще си припомним за София Куиър Форум 2014 - Манифестации на личното, който се състоя от 29 май до 5 юли и включи групова изложба с Галерия Васка Емануилова, две изложби в the fridge и Хаспел, лекция и дискусия, прожекции, партита. Заповядайте тази събота от 20 ч. на официалното представяне на каталога към София Куиър Форум 2014, на което ще си припомним някои от най-интересните моменти и ще говорим за форума, значимостта му и изобщо за присъствието на куиър тематиката в български...я обществен, художествен и теоретичен контекст. Само на представянето ще можете да се сдобиете с екземпляр (безплатен или с дарение по ваша преценка) от каталога с бутиков тираж.
Освен каталога ще ви представим и куратора на следващото издание на София Куиър Форум.
Повече информация за София Куиър Форум 2014 нa http://xaspel.net/queer


Съботната вечер, разбира се, няма да спре до тук, а продължаваме с парти!
Не един, а пет дисководещи от младежките дискотеки ще си направят годишна среща.
В азбучен ред: Anton Pau, m1nd, Julietta Intergalactica, Лаз, nogdm.
Музиката ще е еклектичен микс от любимите хаус, дийп-тек, тек-хаус, електро и дори диско. Съвсем тенденциозно, за да видим какво ще се получи!
Девизът на партито е “Total freedom! No gender-defined boundaries!!!”
В същото време, обаче, ще се появят мечки... градски...

Ще започнем към 9:30-10 и ще продължим до 3 или…
Доведете приятелите си!

:::::::::::!!!! ОЧАКВАМЕ ВИ !!!!::::::::::::

В средата на седмицата, ще обявим сетлиста по часове.

Some info:
http://www.mixcloud.com/antonpau

https://www.facebook.com/julietaintergalactica

Silent film at The fridge - DS 1


28.01.2015 
20:00h



Нямото кино никога не е било демоде. В него е концентриран изключителен интензитет от завидна актьорска игра, прецизна работа с камера и добре осъществен монтаж. Кинокритиците ни напомнят за първообраза на киното – немият филм и за неговата добавена стойност и днес.

С годините музиката е придобила функцията на неизменна част от филмовото изкуство – филмовата музика се превръща в търсено творческо поле за множество композитори. В първите десетилетия на ХХ век, преди да са налице системите за синхронно възпроизвеждане на звук и картина, киното е било озвучавано от музика изпълнявана на живо. Това е било препитанието на много музиканти. Най-често музиката е била изпълнявана на пиано, но понякога и в малки ансамбли.

На 28.01. от 20:00h ви каним на първата от поредица вечери в the frige, посветени на нямото кино, като верни на киноматографската традиция - музиката към филмите ще бъде изпълнявана на живо пред публиката.

Първият филм, който ще представим е от 1925, една от най-успешните години за „Universal Pictures”, особено що се отнася до хорър филмите които те продуцират. “The Phantom of the Opera” - експресионистиния шедьовър на Рупърт Джулиан, с участието на Лон Чейни в можеби най-забележимата си роля. Този филм ще даде нов тласък в историята на киното от 30-те години – десетилетието на филмите с чудовища, например Dracula, Frankenstein, The Mummy и много други.

Светослав Миланов – още като ученик, той прави първите си стъпки в света на клавирната музика. Благодарение на педагозите Кина Окойлийска и Ина Александрова, младият пианист развива музикалния си талант и скоро взима решението да посвети живота си на музиката и изпълнителското изкуство. След завършването на средното си образование, той следва в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство /АМТИИ/, гр.Пловдив. Там той е възпитаван под зоркия поглед на покойния проф. Георги Петров, един от колусите на клавирната ни история ХХ век. Слави Миланов е лауреат на множество престижни национални и международни конкурси. Днес той е пианист на свободна практика.

Светослав Миланов ще ни преведе през мистериозната история на един луд композитор, който извършва дори убийство в стремежа си да направи жената, която обича – звезда. „Фантомът от операта“, Слави Миланов, 


Frige the Frige, 28.01. / 20:00 / Вход: 5лв

MR - PARNO

16.01.2015 - 7PM.


 
Нищо просто няма във времето, както и в топлината, която то създава. Всъщност хубаво е, когато от време на време забравяш за времето. Още по-хубаво е, когато след време се появи белег, който изобщо не си очаквал. Нещо като нагревател, който може както да те стопли, така и да те замрази.
Това е една от причините тази фото инсталация да е колкото топла, толкова и студена. Най-важното в случая е, че времето открива това, което ни топли. За да усетите какво значат тези забъркани думи, стойте близо до парното.

Музикалното оформление към изложението ще започне точно в дваисет и два часа с участието на
Върколак и Грозната лисица.
...................................

http://milenradev.com/
http://milenradev.blogspot.com/

...................................

There is nothing simple about time as well as about the heat it creates . Actually, it is nice from time to time to forget time. It is even better when a scar you haven’t noticed before appears after some time. Something like a heater that can both warm you and freeze you.
This is one of the reasons why that photo installation is as warm as cold. The most important thing there is time, discovering what warms us. To feel the meaning of these perplexed words stay close to the heat.

The musical support act of the exhibit will begin at 2200hrs sharp, starring Vurcolac & Ugly Fox

BBW#9: Tattooed Animals+ ALIEN MUSTANGS (GR) live 27 декември - 10 януари 2015 г.



Знаете ли, че Анди Фиън, американски артист, използвал кожи на живи прасета и плешиви кучета за татуиране? С този акт той им давал статут на произведения на изкуството с цел да бъдат считани за луксозни домашни любимци, които не заслужават да бъдат жестоко третирани или консумирани. В края на 70те, Фиън за пръв път дупчи двумесечно прасенце, като по този начин предизвиква хората да преосмислят яденето на месо, изобразявайки го с крила, които са символ за бягството на животинката от кланница, от която било спасено. В отговор на нападките от страна на защитниците на животни, той казва, че това, което прави в името на изкуството изобщо не е жестокост в сравнение с това, което виждал да се прави в името на науката. Друг пример от началото на 90те е и белгийският артист Вим Делвоа, който започнал да рисува върху кожи от прасета, няколко години след което вече татуирал живи екземпляри, заради което също е силно критикуван за нехуманно отношение към същества от животинският вид. За да избегне всичко това, през 2004та купува ферма в Китай, където той и група специалисти и ветеринари се грижат за щастливото отглеждане на прасета, чиито кожи биват иронично украсени със символични изображения от западната култура, като например герои от анимационни филми на Дисни или дизайнерски орнаменти от чанти на Лу Витон до религиозни портрети и други.

Именно от тук идва и идеята за последният брой на Blood Becomes Water. Без да бъдем толкова провокативни, поканихме седем артисти, които да илюстрират татуирани животни. Оригиналните произведения ще бъдат показани в the Fridge в София на 27ми декември след 19ч.

*** Специално за откриването в събота вечер, от съседна Гърция ще дойдат ALIEN MUSTANGS, които ще представят техният хипнотичен, психаделичен, гаражен звук с изпълнение на живо, което ще запомним!

Повече за бандата и тяхната музика:
https://www.facebook.com/alienmustangs
http://alienmustangs.bandcamp.com/album/alien-mustangs-2


[EN]

Did you know Andy Feehan, an American artist who used to tattoo the skin of live pigs and hairless dogs? In that way he gave them a status of an artwork in order to be seen luxury pets that don't deserve human cruelty. In the late 70s, Feehan first did a drawing on a 2 years old pig, illustrating wings, which he named Minnesota. By depicting wings as a symbol and an only salvation from the slaughter, he aimed to make people reconsider eating meat and furthermore in response to the attacks by defenders of animals, he argues that what he does in the name of art is nothing compared to what's been done in the name of science.

Another example from the early 90s is Belgian artist Wim Delvoye, who is also heavily criticized for inhuman treatment of living creatures. To avoid any judgement, in 2004 he bought a farm in China, where he works along a group of specialists and veterinarians taking care of "happy" pigs, whose skins are being tattooed with symbolic images from the Western culture, such as characters from Disney cartoons, design ornaments that adorn bags of Louis Vuitton, religious portraits and others.

Exactly here, comes also the idea of the last issue of Blood Becomes Water. Without being so provocative, we invited seven artists to simply illustrate tattooed animals. The original works will be presented in the space of The Fridge in Sofia on December 27th at 19h.

В изложбата участват / Featuring:

Дейз / Dase
Кристина Георгиева / Cristina Georgieva
Владимир Тапата / Vladimir Tapata
Пол Любе / Paul Laubet
Робин Ронар / Robin Renard
Рая Раякс / Raya Rayax
Роси Ейсор / Rosie Eisor

http://bloodbecomeswater.tk/


THAT THING by Borjana Ventzislavova

english below

ОНОВА НЕЩО

мулти-канална видео инсталация 

на Боряна Венциславова


ОТКРИВАНЕ 11 Декември 2014, 19:00ч.

След представянето на част от проекта Онова нещо в СГХГ в рамките на изложбата Български художници живеещи във Виена, миналата година, сега в The Fridge е представена новата, доразвита и много по-пълна версия на инсталацията. Онова нещо е дългосрочен, амбициозен и мащабен проект на Боряна Венциславова. Tя стига до идеята да направи моментна и доста монументална снимка на основните играчи в това, което наричаме „сцена на съвременното българско изкуство”.
В основата на проекта е залегнала формата на монолог. Така разказите на интервюираните придобиват значението на лични манифести и дори изповеди.
Има още две важни условия. Първото е, че всеки трбва да използва не повече или не по-малко от зададените му 5 минути. Второто условие е да не се споменават понятия от сорта: „българска съвременна арт сцена”.
Съвременното българско изкуство от години наред се нуждае от осмисляне, сериозен анализ, критическа оценка и позициониране спрямо националните или глобалните реалности. Именно затова, авторката решава, че най-обективния поглед към тази проблематика ще бъде да се срещне лично със всеки, за да документира неговия поглед към тематиката. Участниците разбира се са тези личности, които задават посока на процесите – художници, куратори, галеристи, критици, арт мениджъри.
Другото смислово ниво е базирано на една важна особеност за съвременните художници родени в България, а именно че голяма част от тях живеят и работят в чужбина. Така Венциславова мести своята камера от София, Пловдив, или Черноморец до Виена и от Ню Йорк до Париж. Целта е да обедини иначе разпокъсаната арт сцена и индиректно да противопостави или съпостави позициите на различни индивиди и групи от професионалисти.
С участието на: Алла Георгиева (художник, София), Борис Костадинов (куратор и критик, Виена), Боряна Росса (художник, София), Божидар Бояджиев (художник, София), Даниела Радева (куратор и културен мениджър, София), Десислава Димова (куратор и писател, Брюксел), Хубен Черкелов (художник, Ню Йорк ), Греди Асса (художник, София), Емил Миразчиев (художник и куратор, Пловдив), Галина Димитрова - Димова (куратор, София), Гауденц Руф (колекционер), Яра Бубнова (куратор, София), Калин Серапионов (художник, София), Кирил Прашков (художник, София), Красимир Терзиев (художник, София), Илина Коралова (куратор, Лайпциг), Мария Василева (куратор и критик, София), Недко Солаков (художник, София), Петко Дурмана (художник, София), Правдолюб Иванов (художник, София), Светлана Куюмджиева (куратор, София/Пловдив), Венцислав Занков (художник, София), Весела Ножарова (куратор и критик, София), Валентин Стефанов и Нина Ковачева (художници, Париж), Владия Михайлова (куратор и теоретик, София), Веселина Сариева (галерист, Пловдив), Йово Панчев (куратор и критик, София), Златин Орлов (художник, София).


Проектът е подкрепен от ГауденцБ. Руф – награда за ново българско изкуство, Австрийско посолство и  Гьоте Институт.

Работно време: 16:00-20:00ч.
Дати: 11 - 25 Декември 2014

http://borjana.net/


Финисажът е с дата 25 декември (четвъртък) 2014 г. и с начало 19:00ч. - 21:00ч.

За да закрием изложбата по подобаващ начин, сме подготвили загряващо парти от 21:00 ч.,
посоката е Leftfield Dance Music със специалното участие на:

Maxipanic /// 
http://www.mixcloud.com/tag/thefridge-sofia/
Rikarei ///
https://soundcloud.com/pantherplay
Railbuzz - Big Banda via Gabarage Gabarulez ///
https://www.facebook.com/pages/Bigbanda/230581130399903

..........................................................
25 Декември 2014г.
Работно време

16:00 - 19:00ч.
"Онова Нещо"- мулти-канална видео инсталация
на Боряна Венциславова.

19:00 - 21:00ч.
Финисаж

21:00ч. - ....
Парти
Maxipanic / Rikarei / Railbuzz - Big Banda via Gabarage Gabarulez

„Потоп в Мизия“ реж. Васил Жечев, по идея на Цветан Цветанов



7:00pm - 11:00pm

The fridge & Xаспел - бул. Мадрид 8

Един филм със заглавие „Потоп в Мизия“, разказващ за природно, a и не само природно, бедствие в забравен край на страната...

реж. Васил Жечев, по идея на Цветан Цветанов,
Представен от binar.bg

Разказ, за един катаклизъм, който се превръща в катализатор на проблемите, дремещи в „забравените” градчета и селца в Северозапада. Проблеми в отношението на властта към хората и на "метрополията" към "провинцията". Проблеми, които в създавалата се среда на порочна йерархия на човешкото достойнство, произвеждат реакции във всички посоки, и често връщат обратно назад топката на общественото пренебрежение.

Проблеми и на държавния апарат, който насочва фокуса на вниманието си основно към "центъра", отказвайки да възстано...ви правото си да е функция на общия ни граждански интерес.

Буквално преди броени седмици България преживя поредния воден катаклизъм. Наводнение прекъсна пътя на магистралата Бургас-Созопол за близо денонощие, и отне живота на 37 годишна жена от с. Росен. Медийното пространство бе изпълнено освен с тревожни коментари и с усещането за безпомощност. Безпомощност, не просто инспирирана от мащаба на природните сили, а от сблъсъка с неизвестното. Неизвестно, което отказва да повдигне завесата на собствената си причинност и да ни осветли: „Защо? Кой е виновен? Може ли само от дъжда да стане всичко това?”

Случилото се в Бургаски окръг не е единствено, то се повтори в някакъв ужасяващ рецидив през изминалата година на няколко места в цялата страна: Варна с кв. „Аспарухово“, Добрич, Велико Търново, Ловеч, Габровско, Борковица, Хасково, Пловдив, няколко села в Родопите и Врачанска област. Ние избрахме да открехнем вратата на една история именно в дунавския град Мизия, може би единственият пример в най-новата ни история за тотално унищожен град.
В The fridge & Xаспел ще бъде оставена кутия за дарения за престоящите коледно-новогодишни празници за жителите на Мизия, за които положението още дълги месеци, че и години, просто няма как да бъде празнично.

ALL MACHINE by Kinga Toth

For English scroll down

Откриване 09 Октомври 2014 г. от 20.00 ч.
The fridge and Xaspel


Кинга Тот, родена през 1983 в Сарвар, Унгария е артист, писател, журналист, вокал на групата Tóth Kína Hegyfalu, както и член на управителния съвет на Асоциацията за млади артисти Йосиф Атила.

ТАМ тя ще представи своя проект 'ALL MACHINE', който вече е осъществяван в Будапеща, Братислава, Щутгарт, Прага, София и други.

'ALL MACHINE' се състои в графична изложба и звуково-визуален поетичен пърформанс, като ядрото на проекта е въпросът за отношението между хора и машини. Той представя съвременното общество като резултат на съжителството между двете.

повече информация на: http://tothkinga.blogspot.de/


"КОЛКОТО ПОВЕЧЕ – ТОЛКОВА ПОВЕЧЕ" - Леда Ванева / THE MORE – THE MORE by Leda Vaneva 24.06.-02.07.2014


english below

КОЛКОТО ПОВЕЧЕ – ТОЛКОВА ПОВЕЧЕ

“Are these things really better than the things I already have?
Or am I just trained to be dissatisfied with what I have now?”
Chuck Palahniuk, Lullaby


Много дъвки. Оценяване и обезценяване едновременно. Изобразяване на човешкото желание за още. Събирането като изкривен някогашен инстинкт за оцеляване.Презапасяването като илюзия за сигурност. Колекционирането  на неща като трупане на социален статус. Къде е разликата между страст и мания?




www.ledavaneva.com



    С подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф” 





"Contact Zone" by Georgi Sharov 16.06.2014



english below

„Контактна зона” е усилие за навигация в различни нива на представяне на „природното“ чрез колекция от фотографии, направени на територията на Софийски зоопарк. Отклонявайки поканата на инстиуционалния режим на гледане, проектът гледа „видовете“ без информационна табела и без клетки – инвазивни растения, градски животни, декорация, елементи от парковата архитектура, комерсиални образи.


Георги Шаров, завършва фотография през 2009 г. в Akademie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving, Artez, Енсхеде, Холандия. Участията му в изложби включват Three years/One day в рамките на Dauhaus Contemporary Art Platform, София 2007; Phase 2, Енсхеде 2008; Water Tower Art Fest, София 2011, Festival international de l’affiche et du graphisme, Шумон, Франция 2012, Sofia Design Week 2013, Crosstalk Video Art Festival, Будапеща, Унгария, 9th International Short Film Festival, Детмолд, Германия.

Изложбата може да бъде разгледана от 16 юни до 22 юни между 18:00 и 20:00 ч.

в the fridge и Социален център Хаспел.

С подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф” 







_____

"Contact Zone" is an attempt for navigation among various levels of representation of the "natural" through a collection of photographs made at the Sofia Zoo. Declining the invitation of the institutional way of looking, the project looks at the "species" without no information boards and no cages ¬– invasive plants, city dwelling animals, landscape design elements, commercial images.


Georgi Sharov graduated in Photography from Akademie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving, Artez, Enschede, The Netherlands in 2009. Exhibitions include: Three years/One day в рамките на Dauhaus Contemporary Art Platform, Sofia 2007; Phase 2, Enschede 2008; Water Tower Art Fest, Sofia 2011, Festival international de l’affiche et du graphisme, Chaumont, 2012, Sofia Design Week 2013, Crosstalk Video Art Festival, Budapest, Hungary, 9th International Short Film Festival, Detmold, Germany.

http://georgisharov.com/

You can visit the exhibition from 16 until 22 of June, between 6 p.m. -  8 p.m.  

at the fridge & Haspel.

Supported by Gaudenz B. Ruf Award

POSTS

Популярни публикации

Представена публикация

МУЛТИПОЛИС - ОБРАЗИТЕ НА ГРАДА +++ СЕЛЕКТИРАНИ УЧАСТНИЦИ +++