НАРОДЪТ А СЪЩЕСТВАТА / CREATURE FOLK by Imaginary Michael Powell

Народът на съществата

изложба на Imaginary Michael Powell

the fridge & amp; Хаспел, бул. „Мадрид” 8

 4-7 октомври 2012

работно време на изложбата:

четвъртък 15:00 - 20:00

петък 18:00 – 22:00

събота 15:00 – 20:00

неделя 15:00 – 19:00

Майкъл Пауъл (1983) е художник и писател от Англия.

Обича да използва въображението си, за да създава истории и рисунки за други светове, съставени от митични и хибридни същества, образи и обекти. Вдъхновен от природата и  нейните разнообразни връзки, движения и взаимоотношения, той се опитва да интерпретира и обясни света около себе си.

Тази изложба е колекция от „фолклорни същества”, вдъхновена от българските митове и фолклор, допълнена от въображението на автора. Това лято Майкъл пътува през Европа като България е неговата последна спирка преди да се насочи обратно към Великобритания –  изложбата се гради около историите, събрани по пътя и срещите с различни хора.

www.thecloudgallery.com

Creature folk

an exhibition by Imaginary Michael Powell

the fridge & Xaspel, blvd. Madrid 8

4-7 October

opening times

Thursday 3-8 p.m.

Friday 6-10 p.m.

Saturday 3-8 p.m.

Sunday 3-7 p.m.

Michael Powell (1983) is an artist and writer from England.

He enjoys using his imagination to create stories and drawings of another world made up of mythic and hybrid creatures, images and objects.
Inspired by nature and its different connections, movements and relations, in an attempt of interpreting and explaining the world around him.

This exhibition is collection of 'folk creatures' inspired by Bulgarian myth and folklore and added upon from within the spheres of his own imagination.
This Summer Michael has traveled across Europe with Bulgaria as his final stop before heading back to the UK and this exhibition has developed from tales collected from the places he has visited and the people he has met along this journey.

www.thecloudgallery.com

Търсенето - видео от Валентина Траянова

Валентина Траянова, Търсенето, 2001
видео, звук, 03:22 мин.

Дата: 21 септември (петък) 2012

Час: 20:30

В „Търсенето” Валентина Траянова пее една песен. С две различни роли изразява човешко общуване, но диалогът има повече визуален характер, постигнат само от моделиране на изражението на лицето и тона на гласа, без пряка връзка с текста на песента. Това са основните означаващи средства. Те не са много обясняващи, нито прекалено членоразделно изобразяващи, но видеото не може да остане неразбрано. Така Валентина Траянова въплъщава търсенето на качеството, както и онова, което се случва по пътя към безпогрешно изпълненото парче изкуство.

Даниела Радева 

ЗА ЕДНОКРАТНА УПОТРЕБА - обекти Стоян Дечев

      _{„За еднократна употреба” е серия обекти, рисунки и скулптури – всекидневно употребявани предмети, свързани с ежедневието на автора. Уголемени, те променят функцията на обекта - от незначителен непотребен отпадък той се превръща в артефакт с естетическа стойност. Поредицата поставя под въпрос ключови за изкуствата понятия – красиво и грозно, ценно и непотребно и т.н.. Откривайки естетическата стойност в употребените и ненужни вещи, „За еднократна употреба” представя отпадъка като носител на специфичен емоционален заряд.}

      _{Експозицията си поставя за цел да обърне полюсите на днешната ситуация на медийна истерия, масова продукция и консумация, да провокира клишираните представи за красота и стойност. „За еднократна употреба” търси уникалната идентичност на масовия продукт, формирана от запечатани в него истории.}

_{Стоян Дечев роден 1978 г. Смолян, живее и работи в София, България. Завършва Скулптура в НХА София, 2004 г. при проф. Крум Дамянов.Придобива следдипломна квалификция-реставрация в European Center of Restoration Techniques, Хаселт, Белгия.}

_{Избрани изложби:„ Мтел Награди за съвременно изкуство”, куратор Димитър Грозданов,Баня старинна, Пловдив, България, 2008, Anonymous Drawings No:9, Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Berlin, DE, 2008 , „VI emes Jeux de la Francophonie“, Beirut, LB, 2009 и др.}

_{Интересите му са насочени основно с проекти свързани с преосмисляне на ценностите и заместващата символика на моменти от ежедневието. Използва техниките на скулптурата, рисунката и инсталацията.}

_{В последните години е асистент в кат. Рисуване в НХА и е един от основателите  на Drenart – платформа за творчество и социално взаимодействие.}

_Disposable

_{Disposable is a series of drawings, objects and sculptures – things for everyday use, connected with the author’s life. They enlarge, they change the object’s function – from unnecessary, unimportant waste, they become artifact with aesthetic value. The series is questioning key notions of art – the beautiful and the ugly, the valuable and the unnecessary, etc. Discovering the aesthetic value of the used and useless things, Disposable presents the waste as object with specific emotional charge.}

_{The exhibition aims to switch the poles of the contemporary situation of media hysteria, mass production and consumption, to provoke the clichés of perceptions and values. For Disposable seeks the unique identity of mass product, formed by the stories layered on it.}

_{Stoyan Dechev was born in 1978 in Smolyan, lives and works in Sofia, Bulgaria. He graduated Sculpture at NAA Sofia in 2004, class of prof. Krum Damianov. He has a Post-graduated degree in Restoration at the European Center of Restoration Techniques, Hasselt, Belgium, 2006.}

_{Selected exhibitions: M-tel Awards for Contemporary Bulgarian Art, curator Dimitar Grozdanov Turkish Bath, Plovdiv, BG, 2008; Anonymous Drawings No:9, Kunstraum Kreuzberg, Bethanien, Berlin, DE; 2008 , „VI emes Jeux de la Francophonie“, Beirut, LB, 2009.}

_{His projects usually deal with the reevaluation of values and the substituting symbols of everyday moments using different techniques: sculpture, drawing and installation.}

_{For the last few years he has been an assistant professor in the Drawing department of NAA Sofia and is one of the founders of Drenart – a platform for artistic production and social interaction.}

Critique / Action / Multitude

Критика, действие, множество
12–13 юни 2012

Форум в рамките на теоретичия семинар

Предизвикателства пред представителната демокрация днес

Организиран от

Фондация за хуманитарни и социални изследвания (ФХСИ)

http://www.hssfoundation.org/  

в сътрудничество с

the fridge, София

http://the--fridge.blogspot.com/

Специален гост: Гералд Рауних (Цюрих / Виена)

Форумът ще се проведе на английски език в 
the fridge & Хаспел

Бул. Мадрид 8

Вторник, 12 Юни 2012

Критика, Действие, Множество

19.00 – 21.00

19.00 – 20.00

Боян Манчев (философ, ФХСИ и UdK Berlin): Критика, Действие, Множество. Въвеждащи думи

Гералд Рауних (философ, теоретик на изкуството, Zürcher Hochschule der Künste and eipcp [European Institute for Progressive Cultural Policies]):

N-1. Да се прави множество

20.00 – 21.00

Дискусия с участието на Гералд Рауних и Боян Манчев

Модератор: Димитър Вацов (ФХСИ и НБУ)

Сряда, 13 юни 2012 (14.00 – 00.00)

Семинар 1:

Теорията като контра-власт: възможен ли е философски активизъм?

14.00 – 16.00

С участието на:

Тодор Христов (Софийски Университет): Критиката и присвояванията й от властта

Дарин Тенев (Софийски Университет): Трансценденталната контра-банда на общността

Христо Гьошев  (НБУ): Власт, съпротива и негативна трансцендентност

Димитър Вацов (ФХСИ и НБУ): Метафора и трансформация

Отговор: Гералд Рауних

Модератор: Милена Якимова (ФХСИ и Софийски Университет)

Семинар 2: Изкуство и действие: Institution / Insurrection?

17.00 – 19.00

С участието на:

Владия Михайлова (Галерия Васка Емануилова) и Лъчезар Бояджиев (художник, ИСИ София)

(Дискусия върху връзката между съвременно изкуство, критическо действие и институции в България)

Боряна Росса (художник, Хаспел и Сиракузки Университет) и Гералд Рауних

(Дискусия върху художествените практики в контекста на новите форми на политическа и социална съпротива, последвана от обща дискусия на участниците)

Семинар, организиран от the fridge (Ани Васева, Ивана Ненчева, Наталия Тодорова)

Модератор: Боян Манчев

Разговорът продължава: Метаморфози на политическото

20.00 - …

Миглена Николчина (Софийски Университет) и Димитър Вацов

Думи за появата на Логика на политическото на Боян Манчев –

първа книга от новата поредица на ФХСИ Критически изследвания

Отворен финал

12–13 June 2012

Critique, Action, Multitude

Forum in the frames of the theoretical seminar

Challenges to Representative Democracy Today

organized by

Human and Social Studies Foundation (HSSF), Sofia

http://www.hssfoundation.org/ 

in cooperation with

the fridge, Sofia

http://the--fridge.blogspot.com/

Special Guest: Gerald Raunig (Zurich / Vienna)

The forum will be held in English at the fridge and Хaspel

Sofia, Blvd. Madrid, 8

Tuesday, 12 June 2012

Critique, Action, Multitude

19.00 – 21.00

19.00 – 20.00

Boyan Manchev (HSSF and UdK Berlin): Critique, Action, Multitude. Opening words

Gerald Raunig (Philosopher, Art theoretician, Zürcher Hochschule der Künste and eipcp [European Institute for Progressive Cultural Policies]):

N-1. Making Multiplicity

20.00 – 21.00

Discussion with the participation of Gerald Raunig and Boyan Manchev

Moderator: Dimitar Vatsov (HSSF and New Bulgarian University)

Wednesday, 13 June 2012 (14.00 – 00.00)

Seminar 1:

Theory as Counter-Power: How is Philosophical Activism Possible?

14.00 – 16.00

With the participation of:

Todor Hristov (Sofia University): Critique and Its Governmental Appropriations

Darin Tenev (Sofia University): The Transcendental Contra-band of Community

Christo Gyoshev  (New Bulgarian University): Power, Resistance, and Negative Transcendence

Dimitar Vatsov (HSSF and New Bulgarian University): Metaphor and Transformation

Response: Gerald Raunig

Moderator: Milena Iakimova (HSSF and Sofia University)

Seminar 2: 
Art and Practice: Institution / Insurrection?

17.00 – 19.00

With the participation of:

Vladiya Mihaylova (Gallery Vaska Emanuilova) and Luchezar Boyadzhiev (visual artist)

(Discussion on the relation of contemporary art, critical action and institutions in Bulgaria)

Boryana Rossa (visual artist, Xaspel and Syracuse University) and Gerald Raunig

(Discussion on the art practices in the context of the new forms of political and social resistance, followed by general discussion of all participants)

Hosted by the fridge (Ani Vaseva, Ivana Nencheva, Natalia Todorova)

Moderator: Boyan Manchev

To be Continued: Metamorphoses of the Political

20.00 - …

Miglena Nikolchina (Sofia University) and Dimitar Vatsov

Presentation of Logic of the Political by Boyan Manchev

Open End

MATRIARCHY - OBJECTS

Матриархат - обекти
Автор: Ина Трифонова
Място: The Fridge & Haspel

Матриархат – обекти излага дрехи-скулптури, вдъхновени от книгата на Клариса Пинкола Естес, ”Бягащата с вълци”. 10 текстилни скулптури, които интерпретират гледна точка, според която женското начало е свързано с дивата природа - „дивата жена” или „играещата си с кости”.
„Тези дрехи скулптури са необичайните одежди и образи на подсъзнанието, което навличаме в моментите на сила ... Диви, действени, древни образи, които изплуват докато наблюдаваме залеза, наслаждаваме се на мириса на пролетта или просто сънуваме.”
Ина Трифонова
* * *
Освен изложба, съдържаща съвременен текстил, се предвижда и дискусия с поканени гости, които да коментират моменти от книгата ”Бягащата с вълци”, това са: Ирина Драголова, Милкана Калайджиева, и др.
Темата на дискусията е общото между текстилните обекти и темата за дивата жена.
Водещ дискусията: Галя Декова.

MATRIARCHY - OBJECTS
Author : Ina Trifonova
Place : The Fridge & Haspel


Matriarchy-objects displays sculpture-dresses inspired by Clarissa Pinkola Estes’ s book “Women Who Run with the Wolves “ and represents ten textile sculptures that interprete a viewpoint according to which the feminine beginning is connected with wild Nature – the “ wild woman” or the “ woman playing with bones”.

“ These sculpture-clothes are the unusual garments and images of the subconsciousness we slip on in moments of power … Wild , dynamic, ancient images emerging while we are watching the sunset, enjoying the smell of spring or just dreaming.”
Ina Trifonova

Apart from an exhibition of contemporary textile, a discussion with guests invited to comment on the book “ Women Who Run with the Wolves” is expected .The guests are : Iveta Petrova , Milkana Kalaydzhieva and some others.
The subject of the discussion is going to be : The common things between the textile objects and the topic of the wild woman .

Discussion moderator: Galya Dekova

КРАЕЗНАНИЕ - инсталация Георги Шаров

Независимо пространство за съвременно изкуство The fridge ви кани в новото пространство на The fridge и социален център „Хаспел” на бул. „Мадрид” N8 на „Краезнание”, инсталация на Георги Шаров. 

Откриване 22 април (неделя) от 20:00ч.
Работно време на изложбата 23-27 април от 18:00 до 22:00ч.


Краезнание
инсталация Георги Шаров
фотография Георги Шаров и Ива Хаджийска

Краезнание е опит за осмисляне на фотографията като „опора на паметта”. Фотографиите в Краезнание документират три нощни пътувания по непознат маршрут. В тях снимането зае мястото на самото виждане: снимаш, за да виждаш – светкавицата осветява пътя напред и изважда подробностите наяве.

Освен регистриране на обекти и места върху неясна умствена карта, изложените изображения представят случайния „запис“ на човек, вървящ в тъмното.

Следвайки логиката на объркването и случайността на един раздробен наратив, Краезнание наслагва неясната и безкрайно сложна форма на гората върху геометричната структура на изложбеното пространство.

Краезнание е опит, в който играта на случайност създава "места", открива маркери, самосаботира се или се довежда до крайност.

Георги Шаров завършва фотография през 2009 г. в Akademie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving Artez, Енсхеде, Холандия. Интересува се от репрезентациите на природата като артефакт на властта – полирани, дресирани и екзотични образи, използвани като символи или като инструмент за забавление. Участията му в изложби включват Three years/One day в рамките на Dauhaus Contemporary Art Platform, Sofia 2007; Phase 2, Enschede 2008; Water Tower Art Fest, Sofia 2011. Негова работа е включена в официалната селекция на Festival international de l’affiche et du graphisme, Chaumont, 2012.
http://georgisharov.com/ 

Ива Хаджийска работи в областта на комуникативните и езикови нарушения, експериментира с фотография и видео.

ДОРКБОТ СОФИЯ - 6

Имаме удоволствието да ви представим Емилиан Лалев, който ще ни демонстрира “Очила за сънища” – безжичен интерактивен сензор за фазите на съня.
Следва група 10.11. Те са студенти в магистърската програма “Дигитални изкуства” в Националната Художествена Академия. 10.11 ще ни демонстрират технологията зад техния пърформанс ”Seat & Beat”

Специални гости на тази среща са група Sofar channel от Берлин. Това са американците Мара Голдуин и Максфилд Гасман. Те работят заедно от две години и тяхната сфера е музиката. Мара и Макс са в София, за да участват във фестивала „Водна кула”. За него ще направят своя звукова инстанция ”Теле-олтар” върху част от останки на Стара Сердика. Те ще вградят електронна мрежа, която ще създава звуци при допир от посетителите. Повече за проекта и какво ги е вдъхновило да го създадат ще разберем лично от тях на Доркбот София.

Вратите се отварят в 19ч.
Презентациите започват в 19:30ч.


http://dorkbot.org/dorkbotsofia/2011/06/anons-dorkbot-sofia-6

20 години the fridge

На 17ти юни от 19:00ч. ще започне честването на рождения ден на the fridge и откриването на изложбата „20 години the fridge”, съдържаща архив на всички събития, провеждани някога в пространството.

Част от изложбата е и инсталацията Power Fridge Points на Ани Васева, Ивана Ненчева и Наталия Тодорова, представена в Tanzquartier Wien през април. В инсталацията са включени и работи на Иван Дончев и Ясен Згуровски.

Рождения си... ден ще отпразнуваме и с „ДНК на думите” – „импровизация за писалище и две стихосбирки” на Албена Баева и Иванка Могилска.

И със специалното участие на Miss. Juliette.

Каним Ви да отпразнуваме заедно годините усилна и плодотворна работа, изпълнени с много трудности, но и радост за душата:)

Посещения на изложбата при предварителна уговорка на тел. 0885 364 921, 0889 858 088 от 18ти до 23 юни.



The birthday celebration of the fridge and the opening of the exhibition 20 years the fridge, will be on 17th of June 2011, starting at 19:00h.

Part of the exhibition is the installation Power Fridge Points by Ani Vaseva, Ivana Nencheva and Natalia Todorova, presented at Tanzquartier Wien in April. The Installation includes works by Ivan Donchev and Yassen Zgurovski.

Another event will be “DNA of words” – “improvisation for writing desk and two poetry books” of Albena Baeva and Ivanka Mogilska.

And with the special appearance of Miss. Juliette.

The team of the space invites you to celebrate together the years of hard and fruitful work, years of hardship and enlightement.

For visiting the exhibition please call: 885 364 921, 0889 858 088
18-23 June.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ на 13 юни от 20:00ч.

Заповядайте на 13 юни 2011 от 20:00ч. в THE FRIDGE на




ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ



текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)

режисьор: Ани Васева

драматург: Боян Манчев

художник: Аглика Терзиева

фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

музика по мотиви на Яна Манчева

тонрежисьор: Добромир Христосков


с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков

и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова


предварителни резервации на thefridge@mail.bg


THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)



Вход: 7 лв.



ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира. Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейната апокалиптична прекомерност.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: пиеса за маскарада на театралния ад; пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните чудовища.



„Ние, които искахме справедливост, днес знаем: нашето желание ни опустоши. Тялото ни излезе от ставите, органите ни излязоха от релсите, ние знаем във всяка клетка от тялото си: ние сме мъртви. ”

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ





„... театрално събитие – такова, което продава няколко представления напред, за което се носят слухове от уста на уста, което разширява границите на обичайното средностатистическо.”

„ … спектакъл с феноменални актьорски постижения, който идва като приятна алтернатива на статуквото с оригиналните режисьорски решения и интересни драматургични ходове.”

Елена Пенева, Capital Light



„Обратно на Витгенщайновия отказ от говорене за нещата, за които трябва да се мълчи, „Пиеса за умиране” е събитие на българската сцена, за което трябва да се говори. Защото говоренето отвоюва пространства от забравата и безразличието. Особено когато адресатът е от такова естество, че мнозина от гласовитите рупори на добрия вкус и витии на претенциозния интелектуализъм пренебрежително го отричат с мълчание.”

Николай Колев, предаване Библиотеката на БНТ



Заглавието насочва към двата топоса на интерес – въпроса за смъртта и начина, по който поставя този въпрос театърът в неолибералното общество. То насочва игрово към драматичното и драматизма, които се символизират от „пиесата”, и върху начините на умиране, тоест на присъствието на смъртта в обществото. Инсценировките на образи и (лични) истории, драматичните им съпреживявания от публиката са вече и привилегия, и властови стратегии на медийната среда, на политиката, пазара и новите медицински и психологически терапии и технологии за удължаване на живота и щастието. И точно в новите стратегии на отлагане на смъртта е осезателното й присъствие.

Виолета Дечева, в-к. “Култура”





“… актьорите Вяра Коларова, Леонид Йовчев и Петър Генков се справят брилянтно в тоталната си себеотдаденост ...”

„В представлението струи хумор, който се генерира в абсурдността на прекаляването. Напомня зловещо, цинично и измамно „няма нищо страшно” на убиеца преди да сведе жертвата си до състояние на умиране – преди да се разделим окончателно с идеята за излаза.”

Мира Мариянова, Литературен вестник



“Ако това е пиеса за тялото, тя разбива лесните и предвидими опити за анулиране на репрезентацията. На виталистичните митове се присмива, като им противопоставя не друго, а инфантилния ексцесивен опит – радикален, истински и преди всичко детски, спонтанен. Противопоставя им още и образа на ексцесивността като клише, като продукт, като крайна редукция на смисъла.”

Моника Вакарелова, Литературен вестник




представлението е осъществено от АНТРАКТ и THE FRIDGE с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.

и със съдействието на Елена Димитрова, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

Доркбот София 5" 26.05.2011

Доркбот София 

да правиш странни неща с електричество

пета среща на Доркбот София

26 май, червъртък, от 19 ч.

В началото бе Дъглас Репето, който създава Доркбот-Ню Йорк:
"ежемесечна среща на творци (саунд/изображение/каквото и да е), дизайнери, инженери, студенти и други заинтригувани хора от Ню Йорк, които по един или друг начин имат отношение към създаването на електронно изкуство (в най-широкия смисъл на понятието)”


След дълго прекъсване на срещите, Доркбот София се завръщат. Рене Беекман заедно с екипа на Роботев поемат инциативата по организирането. Първата от ежемесечните срещи на програмисти, дизайнери, инженери и хоби маниаци ще се проведе на 28 април в пространството на The Fridge на ул.”Овче поле” 122 от 19 ч.

От тази пролет и София се появи на световната карта на разпространение на проекта Доркбот (http://dorkbot..org/) - наред с Лондон, Барселона, Лисабон, Гент, Линц, Сиатъл, Сан Франциско, Чикаго, Ню Йорк, Бахия, Мумбай, Мелбърн, Измир, Пекин, Барселона, Филаделфия, Токио, Будапеща, Лима, Богота, Монтреал, Вашингтон, Атина, Париж, Салвадор, Копенхаген, Брюксел, Милано, Хонг Конг, Буенос Айрес, Шанхай, Рим и много други.


Какво е Доркбот София

Целта на поректа:

* да даде на творци/програмисти/инженери възможност да чуят неформалното мнение на своите колеги

* да се създаде форум за представяне на нови произведения на изкуството/технологии/ софтуер/ хардуер

* да помогне в установяването и поддържането на сътрудничество между хора от различни професионални области и интереси

* да ни даде на всички възможност да видим интересните неща, върху които работят нашите съседи



Срещите на Доркбот София ще се състоят през последната седмица от всеки месец. За пролетта на 2011 са подготвени три срещи – през април, май и юни.

Доркбот София се организира и координира от Рене Беекман, Албена Баева и Роботев.ком в партньорство с The Fridge.


Повече информация за проекта и презентаторите на:http://dorkbot.org/dorkbotsofia или от Рене Беекман, тел. 088 8872524, ел. поща dorkbotsofia@dorkbot.org.

http://albena.posterous.com/
runabout.eu
the-rest-art.blogspot.com

OKOTO 19.05.2011

ОКОТО


режисьор и автор на текста Aни Васева
сценография Десислава Банкова
костюми Десислава Банкова и Мия Момчилова
фотография Иван Дончев
графично оформление Иван Дончев, Росица Гецова

участват Елена Димитрова и Петър Генков

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

Дата: 19.05.2011

Час: 20.00

Вход: 7  лв


Може ли окото на циклона да бъде гледано око в око?

„Окото” е театрално представление, което изследва как едно брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването и как на негово място изниква ново, извънредно състояние. Състояние, в което границите между съществата се заличават и в което насилието е единствената възможност за контакт. Непозната форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.
В „Окото” телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилните му междинни съединения се нагнетяват смущаващи образи. Натиск, който предизвиква възбуда. Фиксация върху орган, превръщащ се във фетиш.
„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”



THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Визиткa 11.05.2011

Визиткa

текст Даниела Колева

режисьор  Васил Михаил

с участието на: Оливера Аризанова 

 

сценография Ванчо Василев

плакат: Столе Ангелов

готуващ театър 

Струмица, Македония 

Дата: 11.05.2011

Час: 20.00 
Вход свободен

Място : The fridge

 

"Визитка" 

е монодрама за битието на съвременната жена, стигнала по средата на живота, когато е изпълнила дълга си към семейство и близки, но не и към себе си. Момент, в който много й се диша. Тя се оглежда, търси себе си и отговори, чиито отговори не са открити. Тя е типичната средностатистическа жена - образ, в който биха се познали широк кръг зрителки осъзнавайки празното и сивото в живота си. Незначителната, малка жена се качва на сцената, готова да посрещне ужаса от сбъднати желания.

Написах тази изповед от свое име и от името на повечето жени, които битуват по тези географски ширини.Те могат да се огледат в нея, да се познаят, да стъпят на театрална сцена, на която никой не ги е канил. Тя, те, винаги са били зад кулисите. "Тя" е визитната картичка на няколко поколения мечтателки, пропуснали собствения си живот в услуга на семейството, на другите. "Тя" е истината на дъното на чашата, копнеж по неизвестното за жената по средата на живота, която е тръгнала към несбъднатите си желания.

„Когато много ми се диша, зиме-лете, отварям прозореца та като зина — гълтам, гълтам, докато ме заболят дробовете. Пространството ми е оразмерено от правоъгълни стени, в които жуля колена и лакти, защото аз съм крепостна...към простите неща. Прикована съм за дъното на безводен кладенец, а някъде горе съзирам небе, свобода...

Свобода?!? Ха, ха... Колко съм свободна аз? Колкото един спънат кон!

И вие ли така? …”

…Светът , особено нашия, балканския, няма да свърши, ако не дойдете да се припознаете на сцената, но ако дойдете, може да разберете още нещо за себе си. Светът няма да свърши, ако пропуснете, но поне вашия мъничък свят няма да е същия.

Даниела Колева