Благодарим на всички кандидати, подали документи за участие в проекта “МУЛТИПОЛИС - ОБРАЗИТЕ НА ГРАДА". На 11 май 2016г., ще обявим селектираните участници на страницата на THE FRIDGE.
ОТВОРЕНА ПОКАНА - „МУЛТИПОЛИС – ОБРАЗИТЕ НА ГРАДА“
ОТВОРЕНА ПОКАНА ЗА УЧАСТИЕ В ПРОЕКТ
„МУЛТИПОЛИС – ОБРАЗИТЕ НА
ГРАДА“
КРАЕН СРОК: 3 МАЙ 2016
Проектът „Мултиполис - образите на града” представлява мултидисциплинарен
форум за изследване на различните образи на града. Екип от специалисти в
различни хуманитарни и творчески области с опит върху градските изследвания ще
имат задачата да предадат техните опит и знания и да разработят заедно със
селектираните участници теми, свързани с града от историята на изкуството и
архитектурата, философията и социологията на града и историята на съвременната
музика. Предмет на вглеждане ще бъдат визуалните, акустичните и социалните
образи, които срещаме в определени райони на София. Целта на проекта е чрез провеждане
на градски изследвания и семинари, с теоретично-практическа насоченост да се
създаде калейдоскопичен образ на града и мултижанров художествен продукт, чиито
процеси и резултати да бъдат организирани в публични дискусии изложба и архив.
Кой може да участва
Хуманитаристи
Визуални артисти
Артисти работещи в
сферата на музиката
Всички кандидати трябва да
бъдат на възраст до 35 години.
В какво се състои участието в проекта
След отворената покана ще бъдат избрани четирима визуални артисти, четирима
хуманитаристи и четирима артисти музиканти на възраст до 35 години, които ще
имат възможност да се включат в семинар, след който се разпределят на два екипа.
Във всяка група ще има по двама представители на трите дисциплини, върху които
се фокусира проектът – визуални изкуства, хуманитарни науки и музика. Всяка
група ще работи с ментори за създаването на мултижанров проект, който да включва
съответно визуална, акустична и текстова част.
Тематичен фокус
„Градът и неговите образи на желанието“,
„Улиците и тяхното въображаемо”
Участниците в проекта ще получат финансова, организационна и логистична
подкрепа за реализацията на проектите (продукционни разходи, осигуряване на
пространства). Двата артистични проекта
и резултатите от обмена между участниците и менторите ще бъдат поместени в
печатни и он-лайн публикации и организирани в заключителна изложба.
Поради формата и спецификата на проекта е необходимо участниците физически
да присъстват на всички семинари и срещи, градски изследвания на терен,
публични дискусии и изложба.
След като бъдат избрани участниците поемат ангажимент за присъствие и
активно участие в реализацията на проекта.
13, 14, 15 май – семинар
май и юни – работни срещи
между участниците
10 юни – публично
представяне на междинните резултати от проекта
юли-септември – време за
разработване и реализация на проектите, периодични срещи между групите и
менторите
октомври – представяне на
проекта в изложба
В процеса на работа по
проектите от май до септември периодично ще се организират общи срещи на двете
групи и менторите им за обмяна на идеи.
Лектори и ментори
д-р Димитър Божков, философ и преподавател в СУ
“Св. Климент Охридски”
Леа Вайсова, социолог, асистент в СУ “Св. Климент
Охридски”
д-р Илия Граматиков, музиковед, преподавател в МА “Панчо Владигеров”
Лъчезар Бояджиев, визуален артист, теоретик и
куратор
д-р Красимир Терзиев, визуален артист,
преподавател в НХА
Павел Найденов, музикален артист, магистър арт
мениджмънт АМТИИ, гр. Пловдив
Селекция
Ще бъдат избрани по четирима участници от всяка категория – визуални
изкуства, хуманитарни науки и музика. Участниците ще бъдат избрани от
организаторите и менторите въз основа на техните кандидатури, мотивация и с оглед
на това да се създадат екипи с разнородни специалности, опит и интереси.
Кандидатстване
Кандидатите трябва да изпратят следните документи на адрес: thefridge@mail.bg
- Биография
- Портфолио, авторски текстове, композиции, изпълнения и др.
- Контакти за връзка
Краен срок: 3 МАЙ 2016 г.
Организатори
The fridge / Сдружение “Хладилника” е създаден през
2009 г.
Целта му е да популяризира и развива съвременната художествена сцена в
България.
The fridge се ангажира с организиране на дебютни
изяви на млади артисти, на местни и гостуващи проекти, резидентни. Организацията действа в посока образование и изследване
и разпространяване на нови методи и техники от различни области на съвременното
изкуства и теория.
За повече информация:
w: the--fridge.blogspot.com
t: 0878 65 88 03; 0878 93 00 97
Проектът се осъществява с финасовата подкрепа на
Столична община Програма
„Култура”
В партньорство с „Културен
център” СУ “Св.
Климент Охридски”
PLAN FOR ACTION / ART TALKS - РАЗГОВОР С АРТИСТИТЕ - Презентация и дискусия към проекта ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ 2
THE FRIDGE и Културният център на Софийския университетВи канят на:Презентация и дискусия към проектa
ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ 2/осъществен с подкрепата на Награда „Гауденц Б. Руф“/
5 март (събота), 16:00 – 18.30 часа
Нова конферентна зала, Ректорат на СУ
С участието на: Наталия Тодорова и Ивана Ненчева (The Fridge) Илияна Кънчева, Наталия Йорданова, Войн де Войн, Райна Тенева, Красимир Терзиев, Ребека Руи, Гаел Буканд и Лъчезар Бояджиев.
Модератор: Стефка Цанева
Проектът „План за действие“ и допълващата го програма „Разговори с артистите“ включва представяне на автори, които изследват изкуството като действие и отговорност. В рамките на проекта художниците реализират самостоятелна изложба, като в процеса на работа имат пълната свобода да разработят свой авторски проект без ограничения в темата, концепцията или техниките. Чрез План за действие организаторите от The Fridge си поставят за цел да насочат вниманието към художествената сцена, развиваща се в една независима кохерентна среда, в която и самите те оперират като независимо арт пространство. Във всяко издание на проекта до момента се представят млади/дебютиращи автори, считано като предпоставка за развитие и насърчаване на експериментите в съвременното българско изкуство.
В първата серия изложби (2014 г.) със свои самостоятелни проекти участват авторите Георги Димитров, Мина Минов, Леда Ванева и Георги Шаров. В края на 2015 г. – началото на 2016 г. се реализира второто издание на
"План за действие", в което на артистите е предоставена възможността, ако желаят, да поканят гост към проекта – партньор, с когото да разговарят и обменят идеи в процеса на работа.
Представените художници са Илияна Кънчева (с гост Красимир Терзиев), Наталия Йорданова (с гост Ребека Руи), Войн де Войн и Райна Тенева (с гост Лъчезар Бояджиев).
„Разговори с артистите“ е своеобразен завършек и обобщение на План за действие 2.
На 5 март от 16:00 часа в Нова конферентна зала на СУ
(II етаж, Северно крило, Ректорат) художниците ще представят реализираните през последните месеци проекти, ще разкажат за процеса на работа и ще участват в отворена дискусия за разговора в изкуството. Дискусията цели да постави акцент върху диалога в изкуството – както между художници, куратори и изкуствоведи, но въвличайки като коментатор и публиката. Как комуникираме във и чрез изкуството; по какъв начин обменяме опит, идеи и знание; възможно ли е отвореният диалог да се превърне в достатъчно силен дразнител на рецепторите ни за света и в стимул за творческа активност; и нещо повече – можем ли да мислим самото изкуство като разговор без време между автор и публика?
"План за действие 2" се осъществява с подкрепата на Наградата „Гауденц Б. Руф” и в партньорство с Културния център на Софийския университет, домакин на финалното публично представяне-дискусия към проекта.
ПРОГРАМА / 5 март 2016
16:00 – 16:50 / План за действие 2
Наталия Тодорова и Ивана Ненчева за проекта „План за действие“
Представяне на изложбите в рамките на второто издание на „План за действие 2“, разговор авторите и гостите към проекта
16:50 – 17:00 / Почивка
17:10 – 18:00 / „Разговорът в изкуството, изкуството като разговор“, отворена дискусия
18:00 – 18:30 / Закриване
ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ 2 / АРТИСТИ и ИЗЛОЖБИ
/представени в изложбените пространства на The Fridge /
Илияна Кънчева / гост Красимир Терзиев
Image Don’t Cost a Thing
13 – 25 ноември 2015
https://www.facebook.com/
Наталия Йорданова / гост Ребека Руи
Hyper self youare she, we are she
29 декември 2015 – 14 януари 2016
https://www.facebook.com/
Войн де Войн
How do you picture it
25 януари – 09 февруари 2016
https://www.facebook.com/
Райна Тенева / гост Лъчезар Бояджиев
Ten Square Meters
18 – 28 февруари 2016
https://www.facebook.com/
За повече информация:
thefridge@mail.bg
T.+359 878 658 803
T.+359 878 930 097
www.the—fridge.blogspot.com
TEN SQUARE METERS BY RAYNA TENEVA
„ДЕСЕТ КВАДРАТНИ МЕТРА”
изложба на
Райна Тенева в the fridge
Откриване:
18 февруари от 19:00ч.
“Десет квадратни метра”
изследва персоналните намеси в публичното пространство на Истанбул. Тези
изолирани интервенции, като реакция на политическите действия или бездействия,
са изходна точка в работата. Нарегламентираната, често хаотична намеса на
хората в заобикалящата ги среда, осъзнато или не цели да запълни определена
потребност от жива материя – саксии срещу бетон. 18 февруари от 19:00ч.
Сборът от тези интервенции може да бъде видян като подсъзнателна демонстрация и търсене на някакво общочовешко право.
Зеленото пространство се превръща в почти елитарно понятие за съвременните градове. Индивидуалните начини за справяне с липсата имат различни физически проявления. Понякога имат просто декоративен характер. Друг път участват в промяната на градската среда – свързват, разделят, конструират нови пространства.
Тези хаотични и повсеместни реакции са като безшумни, зелени експлозии. Отвоюваните територии като модел, или по-точно мостра на нещо, което би трябвало да е там.
-------------------------------
След разрушителното земетресение близо до град Измит през 1999 г., Tурция решава да увеличи зелените площи в града до препоръчителните от Световната здравна организация 10 кв.м. на глава от населението. Нещо, което никога не става факт.
В Истанбул днес живеят около 14 млн. души, като на всеки се падат по по-малко от 3 кв.м. зелено пространство. В ход е строежът на трето летище, както и на трети мост през Босфора, свързващ Азия и Европа. Мостът пресича северните части на Истанбул, където се намират малкото останали гори с незасегната екосистема. Когато през 1995 г. проектът за изграждане на трети мост през Босфора е представен за пръв път, тогавашният кмет Реджеп Таип Ердоган го определя като “убийството на Истанбул”. Години по-късно неговото правителство дава ход на строителството на моста.
Вътре в сърцето на града процесите на урбанизация, обслужващи предимно частния, политически обвързан интерес, водят до изчезването на все повече зелени площи и влошават качеството на живот.
Безконтролното строителство на свой ред генерира поле за индивидуална и също така нерегламентирана изява на човешките потребности, свързани с естетиката на ежедневието.
Наричам я естетика на ежедневната липса.
Наблюдава се най-вече в гъсто населените, централни части на града, където хората практикуват различни начини, за да компенсират тази липса.
*Истанбул е кандидат за Зелена европейска столица през 2017
Райна Тенева е родена през 1986. През 2011 завършва “Фотография" в Националната акдемия за театрално и филмово изкуство Кр.Сарафов. Работи в областта на
документалната и наративна фотография. От 2013 заедно с Десислава Павлова развива платформата “бюро артрекърд”, която е посветена на изследването и документиране на художествени практики в България. Фотографията и подвижното изображение са основни средства за изследване на обективната реалност, която винаги е в процес на физическо или смислово преструктуриране, изчезване. Този
процес е свързан с оставянето на следи. Търсене на такива е изходна точка в работата й, където процесът на документиране се превръща в средство за оставяне на нови следи.
гост на проекта: Лъчезар Бояджиев
Работно време на изложбата
18.02.2016 -28.02.2016
От 18:00ч. - 21:00ч.
Изложбата е част от проекта
"ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ - 2 "
Повече за първото издание: http://ruf-award.org/
С финансовата подкрепа на Gaudenz B. Ruf
Партньор по проекта е Културен център на СУ "Св, Климент Охридски"
......................................................................................................
TEN SQUARE METERS
TEN SQUARE METERS explores peoples’ interventions in the public space of Istanbul. The individuals’ interventions are seen as а reaction to the political action or inertness. They serve as a point of departure for this visual research project.
The unregulated and often chaotic incursions by people into the urban surroundings aim, consciously or not, to fulfill a certain necessity for a living matter – pots against concrete.
In total all the incursions might be seen as a subconscious protest and a search for some kind of fundamental human rights.
The availability of green spaces is turning into an elitist notion in the big cities. Each individual way of dealing with the lack of green space displays different physical characteristics. Sometimes they are purely decorative. At others – they take active part in reshaping the public space by connecting, dividing or constructing new spaces.
These chaotic and omnipresent reactions are like silent green explosions. The “reclaimed” territories are a model, or rather a sample of something that is supposed to be there but are not.
--------------------------
After the devastating earthquake around the city of Izmit in 1999, Turkey made the decision to change its policy regarding the green space in the cities. The decision was to increase it to up to 10m2 per person, which is the minimum, recommended the World Health Organization. That never actually happened.
There are nearly 14 million people living in Istanbul today with less than 3m2 green spaces per inhabitant. However, the construction of a third airport is going at full speed as well as a third bridge across the Bosporus. The third bridge and the linking highways are passing through the northern parts of Istanbul where they are threatening the few remaining woods around the city with still undamaged ecosystems. Back in 1995 when the project for a new bridge was proposed, Recep Tayyip Erdoğan, the mayor of Istanbul at the time, defined it as “the murder of Istanbul”. Years later his government started the construction of the bridge.
In the inner city the process of urbanization, while serving mainly the private politically integrated interest, is causing the gradual disappearance of green spaces and the decrease of life quality. In turn, the unregulated construction is generating the context for individual and equally unregulated manifestations of the human needs related to the aesthetics of everyday life.
I call this - the aesthetic of the everyday lack.
It can be found in the heavily populated central parts of the city where people have developed diverse ways for compensating that lack.
*Istanbul is a candidate city for European Green Capital in 2017.
guest: Luchezar Boyadjiev
Opening:
18 Feb at 19 pm
Working hours:
18. 02. 2016 - 28. 02. 2016
from 18 pm - 21 pm
The exhibition is part of the project
Plan for action - 2
Here is information about the first edition: http://ruf-award.org/
Supported by Gaudenz B. Ruf Award in partnership with "Culture Centre of Sofia University”
"How do you picture it" by Voin de Voin
25 януари от 19:00ч.
Работно време на изложбата
25.01.2016 - 09.02.2016 без понеделник 1.02 и 8.02.2016
От 18:00ч. - 21:00ч.
За контакти с нас:
http://
"Как си го представяш"
Изложбата изследва феномена на това как езиците еволюират и мутират чрез платформите на социалните медии и употребата на дигитални приложения. Ограниченията и стават очевидни поради необходимостта да се дефинират границите на видимото, които нарастват заедно с несъответсвието между възприемането на един образ и постоянната репрезентация на реалност. Преживяванията в настоящето се оценяват според това, което се споделя с последователи. За да класифицираме и групираме образите, които публикуваме, ние използваме различни начини, по които да ги подредим и обединим във виртуални гнезда - например идеята за "хаш-тагване" (отбелязване, маркиране). Снимането е персонален опит за фиксиране на настоящето, неизменно натоварен със собствен сантимент и емоционалност. Фотография е, защото сама по себе си не включва думи. Но това не е начинът по който функционира във виртуалния рай. От нас се изисква да опишем емоциите си, интерпретациите си, виденията, да дадем име на чувство и да го оставим да почива с общия фонд за акумулиране на спомени. Образът е в покой. Отдъхва си? Спи завинаги между братята и сестрите си. Индивидът е маскиран, скрит, без истинско лице, с емоции във виртуална кома...изгубен. С „Как си го представяш”... се опитвам да преобърна този процес от именуване на изображенията и класифициране на емоциите, по скоро използвам принципа на писане и създавам нов вид писменни секвенции, предизвиквайки окото да си представи липсващия образ, може би в опит да създаде поезия. В тъмната дигитална епоха порокът на окото е непрекъснатият апетит на чудовището да поглъща и преработва образи бързо, безкомпромисно и вдигайки летвата до силно пристрастяване. Нуждаем ли се от повече изображения, както от оръжия? Могат ли те да се превърнат в думи? Как си го представяте, когато вече няма образ, както и мир?
текст: Войн де Войн
http://
Изложбата е част от проекта
"ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ - 2 "
Повече за първото издание: http://ruf-award.org/
С финансовата подкрепа на Gaudenz B. Ruf
Партньор по проекта е Културен център на СУ "Св, Климент Охридски"
"Hyper self - you are she, we are she" автор Наталия Йорданова 29.12 - 14.01.2016
eng. below
Откриване: 29 Декември от 18:00ч.
Пърформанс 18:00 - 21:00 часа
Онлайн достът към пърформанса на:
http://
Разговор с Наталия Йорданова и гост Ребека Руи на 29 Декември 2015 в 21:30 часа
Работно време на изложбата
29.12.2015.- 14.01.2016г. без понеделник 4.01 и11.01.2016г.
От 18:00ч. - 21:00ч.
Изложбата е втора част от проекта
"ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ - 2 . 015"
Повече за първото издание: http://ruf-award.org/
"Hyper self - you are she, we are she"
автор Наталия Йорданова
Създадена от материя и същност, тя остава душа някъде в пресечката между
физическо и
преходно / краткотрайно / мулти-проектно / взаимозаменяемо / вездесъщо присъствие,
нематериално и
солидно/ директно/ обектифицирано/ словесно/ осезаемо/ телесно/ веществено/ месесто.
„...тя бе родена преди майка си
тя имаше живот, също като теб.
Тя имаше физическо присъствие -
човешко тяло.
Тя имаше приятели, къща,
баскетболна топка.
Тя използваше пари...
...Подложена на последствията от усилията на човешкия вид.
Когато действията ни бяха все повече медиирани от данни.“
Ти си тя, ние сме тя.
Синьото е най-топлият цвят на Blu-ray
синьо във Facebook, Twitter и LinkedIn
избрали ценност за своя бранд.
Синьо се разплисква на лицето ти,
синьо трудно за печат,
да стане обект
на образа
изпреварил обекта.
The artist is digitally present в онлайн пърформанс, изследващ предстоящите изменения на
моделите при зрителен контакт. Адаптиран е за институционално присъствие, където
тялото губи съзнателно участие в реалното. Пърформънсът контекстуализира
заобикалящите го физически обекти, то дава ключ за тяхното разчитане. Те се обръщат
към и потвърждават същата тази реалност, в която интерфейси са успешно продадени,
във времена вече забравени. Език, вече усвоен и ширико използван.
Паметта става събрана и филтрирана. Има срок на годност.
Север/ юг/ или дигитално, може да се въвлечеш в дигиталната поява чрез стрийм в реално
време.
Тя може.
Проектът се осъществява с подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф” и в партньорство с "Културният център на СУ" и "Съюзът на българските художници - СБХ"
Холандия. Завършва семестриално бакалавър по Фотография в Националната Академия
по Театрално и Филмово Изкуство в София през 2013г. В момента следва бакалавърска
програма в Кралската Академия за Изкуства в Хага, специалност Изящни изкуства.
Нейната работа е награждавана и участвала в изложби в България. Сред тях са първа
награда и стипендия от конкурса на Karelia Tobacco Company The Magic of Colour, България,
2010. Награда на ‘Photosynthesis’ във фотографски конкурс на FOTOAKADEMIKA, София,
България, 2010; Награда за най-добра фотография в изложбата на Forum Honoris Causa,
НАТФИЗ, България, 2011; Групова изложба, организирана от Sofia Art Residency, Red
House, София - Public Address Artist Book Exhibition, 2014; Групова изложба по проект на
Снежанка Михайлова и Войн де Войн Institute for performance and Theory,
The Fridge and aspel Art Centre, София - Moon Voyage 036- The Family Show, 2014.
Следва Digital Agora в КАБК, Хага, 2015. Презентация на възтановка и пърформанс,
базиран на Алан Капров и изложбата на Бруно Листопад и Никола Кнежевич в Stroom,
Хага; OTSEFINAM (MANIFESTO)…or how to activate a fanzine в ТЕНТ, Ротердам.
..........................
Opening: 29 December at 6 p.m.
Performance 6 p.m. - 9 p.m
Online access at
http://
Artist talk: 29 December 2015 at 9:30 p.m. with guest Rebecca Rui
Exhibition dates and hours
29.12.2015 - 14.01.2016
Open from 6p.m. - 9p.m. and by apointment
The exhibtion is a first part from series of exhibitions "PLAN FOR ACTION - 2.015"
More about "PLAN FOR ACTION"
http://ruf-award.org/
"Hyper self - you are she, we are she"
by Natalia Jordanova
Made out of material and essence, she remains a soul somewhere within an interception between
physical and
transitory/ fleeting/ multi-projecting/ interchangeable/ ubiquitous presence,
immaterial and
solid/ direct/ objectified/ verbal/ tangible/ corporeal/ substantive/ fleshy.
“…she was born before her mother
she had a life, just like you.
She had a physical appearance -
a human body .
She had friends, house,
she had a basketball.
She was using money…
…Undergoing the consequences of the human kind endeavour.
When our actions were increasingly mediated by data.”
You are she, we are she.
Blue is the warmest colour on Blu-ray
blue on Facebook, Twitter and LinkedIn
choosing for their brand value.
Blue splashing on your face,
blue hard to print,
to become an object
of the image
predating the object.
The artist is digitally present in an online performance, exploring the prospective alteration of
patterns in eye contact. It’s adapted for its institutional appearance whereas the performing body in
lacking conscious participation in the real. Contextualising the surrounding physical matter, it gives
a key for their locating . They address and acknowledge this same realm, with interfaces have
been successfully sold before we even remember. A language heretofore yet adopted and utilised.
Memory becomes collected and filtered. It has an expiration date.
North/ south/ or digital, you can engage in the digital appearance through a real-time streaming.
She can.
Supported by Gaudenz B. Ruf Award in partnership with "Culture Centre of Sofia University” and "Union of Bulgarian Artists – UBA"
Natalia Jordanova, born in 1991, Sofia, Bulgaria. Currently lives in The Hague, The Netherlands.
Graduated with BA in Photography from National Academy of Theatre and Film Arts, Sofia, 2013.
At the present time studies at Royal Academy of Art, The Hague in Interactive Media Design
department.
Her work were awarded and exhibited mostly in Bulgaria, including First prize and scholarship in
the context of Karelia Tobacco Company “The Magic of Colour”, Bulgaria, 2010; Prize of
‘Photosynthesis’ in the photography competition of FOTOAKADEMIKA, Sofia, Bulgaria, 2010; Best
photography prize in the exhibition of Forum Honoris Causa, National Academy of Theatre and
Film Arts, Bulgaria 2011; Group show by Sofia Art Residency, Red House, Sofia, “Public Address
Artist Book Exhibition”, 2014; Group show by Institute for performance and Theory project, The
Fridge and Haspel Art Centre, Sofia, “Moon Voyage 036- The Family Show”, 2014.
………………………………………………..
"Образът не струва нищо" автор Илияна Кънчева / Image Don’t Cost a Thing by Iliyana Kacheva
eng. below
Откриване: 13 ноември от 19.00 часа
Дати: 13 ноември - 25 ноември 2015
Работно време: 18.00 - 21.00 часа
Разговор с Илияна Кънчева и гост към проекта Красимир Терзиев
23 Ноември 2015 от 18.00 - 20.00 часа
"Образът не струва нищо"
автор Илияна Кънчева
гост Красимир Терзиев
Изложбата е първа част от проекта "ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ - 2 . 015"
„Образът не струва нищо“ е машина – генератор на „лоши изображения“, която провокира възприятието на зрителя за неговия собствен образ. Инсталацията е реплика на фото-кабината. Всеки би могъл да влезе в нея за да си направи снимка, но в отговор на това машината работи хаотично. Тя прави снимки спонтанно, запечатвайки образ, който е изненадващ и суров, подменяйки очакваното и красиво изображение, с което зрителя желае да бъде възприет.
Проектът се осъществява с подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф” и в партньорство с "Културният център на СУ"
Илияна Кънчева
Родена през 1987, Илияна Кънчева живее в София. Илияна работи в сферата на театъра, но също експериментира и с фотография, видео и интерактивни инсталации. През 2010 се дипломира в специалност „Сценография“ (бакалавър), а през 2014 в специалност „Дигитални изкуства“ (магистър) в Национална Художествена Академия в София. През 2015 е номинирана за наградата ESSL, а видеото „Today’s walk“ е част от фестивала „EUROVIDEO“, Лиеж, Белгия. През 2014 участва в арт фестивала „Включи града“, Бургас. През 2013 нейните експериментални филми са селектирани за следните фестивали – „Видеохолика“ Международен фестивал за видео арт, Варна; „FAÇADE“ Видео арт фестивал, Пловдив; “Videomedeja” Видео арт фестивал, Нови Сад, Сърбия. На Филмовия Фестивал в Науса, Гърция е наградена с “People’s Choice SEE Talents Experimental Award” за краткия филм „Автофокус“.
http://creationbydestruction.com/
Абонамент за:
Публикации (Atom)
Популярни публикации
-
eng. below Откриване: 13 ноември от 19.00 часа Дати: 13 ноември - 25 ноември 2015 Работно време: 18.00 - 21.00 часа Р... -
//////// FR version below / version FR plus bas ЕРОТАНАТОС ЖЮЛИЕН ВОАНО Куратор: Павлина Кръстева 20.04-30.04.2018 Открив... -
Резултати от журирането на кандидатите в проект МУЛТИПОЛИС - ОБРАЗИТЕ НА ГРАДА +++ СЕЛЕКТИРАНИ УЧАСТНИЦИ +++ Хуманитарни науки: Ева М...
