DORKBOT 4"

Преглед на всички

Създайте си свой собствен

Доркбот София 

да правиш странни неща с електричество

ЧЕТВЪРТА среща на Доркбот София



28 април, червъртък, от 19 ч.




В началото бе Дъглас Репето, който създава Доркбот-Ню Йорк:
"ежемесечна среща на творци (саунд/изображение/каквото и да е), дизайнери, инженери, студенти и други заинтригувани хора от Ню Йорк, които по един или друг начин имат отношение към създаването на електронно изкуство (в най-широкия смисъл на понятието)”


След дълго прекъсване на срещите, Доркбот София се завръщат. Рене Беекман заедно с екипа на Роботев поемат инциативата по организирането. Първата от ежемесечните срещи на програмисти, дизайнери, инженери и хоби маниаци ще се проведе на 28 април в пространството на The Fridge на ул.”Овче поле” 122 от 19 ч.

От тази пролет и София се появи на световната карта на разпространение на проекта Доркбот (http://dorkbot..org/) - наред с Лондон, Барселона, Лисабон, Гент, Линц, Сиатъл, Сан Франциско, Чикаго, Ню Йорк, Бахия, Мумбай, Мелбърн, Измир, Пекин, Барселона, Филаделфия, Токио, Будапеща, Лима, Богота, Монтреал, Вашингтон, Атина, Париж, Салвадор, Копенхаген, Брюксел, Милано, Хонг Конг, Буенос Айрес, Шанхай, Рим и много други.

На първата ни за 2011 година среща ще имаме удоволствието да видим Ангел Петков от Кинетик. Той е художник, който изработва кинетични скулптори. Те са задвижвани от електричество, а понякога и контролирани от публиката. Той ще ни разкаже малко повече за това, как работят тези подвижни скулптори.

Вторият ни участник е Валентин Николов. Валентин има докторска степен по роботика. Занимава се с електроника и програмиране. Той ще ни представи темата „Киборги – митове или реалност”. По време на своята презентация ще ни покаже някой от проектите по биороботика, над които работи, един от които е хлебарка киборг.

Третият презентатор е един от организаторите Симено Янчев. Той ще говори на тема „Електроника и електричество за постигане на политически цели”. Той ще ни представи работата си по критическия пърформанс на руския художник бежанец Олег Мавромати. За да провери общественото мнението по въпроса и нагласите към модерното изкуство, Мавроматти създава онлайн пърформанса “Свой/Чужд”.

Какво е Доркбот София

Целта на поректа:

* да даде на творци/програмисти/инженери възможност да чуят неформалното мнение на своите колеги

* да се създаде форум за представяне на нови произведения на изкуството/технологии/ софтуер/ хардуер

* да помогне в установяването и поддържането на сътрудничество между хора от различни професионални области и интереси

* да ни даде на всички възможност да видим интересните неща, върху които работят нашите съседи



Срещите на Доркбот София ще се състоят през последната седмица от всеки месец. За пролетта на 2011 са подготвени три срещи – през април, май и юни.

Доркбот София се организира и координира от Рене Беекман, Албена Баева и Роботев.ком в партньорство с The Fridge.


Повече информация за проекта и презентаторите на:http://dorkbot.org/dorkbotsofia или от Рене Беекман, тел. 088 8872524, ел. поща dorkbotsofia@dorkbot.org.

http://albena.posterous.com/
runabout.eu
the-rest-art.blogspot.com

"Ясно!" на Станимир Генов

Ясно! Изложба на Станимир Генов в “The Fridge” Откриване: 14 април 20.00часа Изложбата може да бъде видяна от 15 до 21 април, между 17-21ч. Събота и неделя между 15-20ч. ...Ясно! Ми, нищо не разбирам. Уви, авторът не може да каже нищо повече. Аз бих могъл да ти кажа това, което ти можеш да напишеш за изложбата, но не мога нищо да ти кажа сега, казва авторът. След това става дума за друго. Кое е ляво и кое е дясно? А ако две са еднакви, кое е ясно? Те могат да бъдат сравнително еднакви. Сравнително. Какво е ясно? Има ли прав, верен, правилен избор. Съвсем не, господин офицер. Господин офицер, ... лопатата се счупи... Ясно, нищо не разбирам. Йово Панчев Станимир Генов (1982 в Люлин) завършва живопис при проф. Бояджиев в НХА. Лауреат е на наградата на МФ „Св.св.Кирил и Методий”(2006), Финалист в конкурса на Гауденц Б. Руф (2008) и наградата на Мтел (2009). Има десетки участия в изложби (София, Пловдив, Варна, Виена, Прага, Битоля) и две самостоятелни изяви (Галерия „Пистолет” 2008 и 2010). www.stanimir.eu Clear! Art show by Stanimir Genov at “The Fridge” Opens April 14 at 20.00h The exhibition is open for public from April 14-21.2011 Visiting hours: Monday-Friday 17.00-21.00h; Saturday and Sunday from 15.00-20.00h Clear! I don’t get it. Well, the author has nothing more to say. I could tell you what to write about the exhibition, but I can’t tell you now, he said. After that we talk about something else. Which is right and which is left? What if they are comparatively identical? Comparatively. What is clear? Is there a right, true, correct choise. No, sir, absolutely no. Sir, … the shovel broke. Clear! I don’t get it at all! Yovo Panchev Stanimir Genov (1982 in Sofia) graduated painting in the studio ot Prof. Boyadjiev at NAA. He has several awards among which the “St.st. Cyril and Methodius” Foundation award in 2006, nominations for the Gaudenz B. Ruff award in 2008 and the Mtel art award in 2009. His artworks are part of the Collection of the Ministry of Foreign Affairs of Bulgaria. Genov has pasticipated in a number of exhibiotions and art initiatives in Bulgaria and abroad. Following “Excuse Me” (2008) and “Major-Minor(2010) at Pistolet Gallery, Sofia, this is his third solo show. www.stanimir.euВижте повече

Без изображение / No Image Available by Vikenti Komitski

No Image Available / Без изображение

Викенти Комитски


Откриване: 29.03., вторник, 19:30 ч.
(21 ч. – афтърпарти с Papa Potato)


30.03. – 04.04.2011
раб. време: всеки ден от 18 до 21 ч. или по уговорка


No image available (без изображение) като компютърна грешка – крак, бъг, шум в системата или пропуск в PR-a; анонимен аватар; липса на информация; празен дисплей. В изложбата на Викенти Комитски това е отсъстващото про-изведение, недовършената творба оф-пазара.

Художникът използва едно от пространствата на THE FRIDGE в бившата фабрика на “Овче поле” 122 , за да представи втората си самостоятелна изложба. Тя е свързана с идеята за статута на произведението в съвременната глобална култура на ремикс на образи и съдържания.
В изложбата са представени работи, които продължават една в друга и създават композиция от светлини, диагонали и ъгли. Те изграждат пространство в пространството, през което мрежата преминава като безкрайно повторение, случайност на смисли и съдържания, подобя, символи и образи, чиято йерархия е нарушена.
Това е моментът на тишина и празнота. Моментът на пре-зареждане!

Независимо дали използва видео, създава обекти, рисунки или колажи, работите на Викенти Комитски са направени най-често на принципа на копи, пейст и дилийт. В тях възможностите на съвременната дигитална култура и каналите на обмен на информация в мрежата са среда, която авторът адресира като определена „култура” на мислене, практики и поведение. В нея произведението на изкуството добива „нов” статут на границата между глобалната система на изкуство, институции и пазари и „безразборния” поток от образи и информация нет-а.


Владия Михайлова, куратор на изложбата

Викенти Комитски (р. 1983) работи преди всичко с обекти, рисунки и реди мейд. Той завършва Националната художествена академия в София. Участва в редица групови изложби, сред които: От идеология към икономика. Съвременно българско изкуство 20 години по-късно (2009), Държавен централен музей за съвременна история на Русия, Москва; Breaking Walls – Building Networks (2010), Македонски Музей за съвременно изкуство, Солун, Гърция; Photo I Photo You (2010) в Calvert 22 Gallery, Лондон; Fq-Test (2010) в GMG Gallery, Москва и Отвъд кредита (2010) в Antrepo 5, Истанбул.


THE FRIDGE
ул. Овче поле 122
S: thefridge.space
B: the--fridge.blogspot.com
E: thefridge@mail.bg

M: 359 885 364 921
M: 359 889 858 088




ENG.........................................................................................




No Image Available

Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting


Opening: 29.03., Tuesday, 7:30 pm
(9:00 pm – after-party with Papa Potato )

30.03. – 04.04.2011
Opening times: 6:00 pm – 9:00 pm daily or by appointment


No image available as a computer error – a crack, a bug, noise in the system, an omission in the PR; an anonymous avatar; lack of information; a blank screen. Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting     end_of_the_skype_highlighting’s exhibition features the absent piece, the unfinished off-market artwork.

The artist uses one of THE FRIDGE spaces in the former factory at 122 Ovche Pole, to present his second solo exhibition. It relates to the idea of the status the artwork has in the contemporary global culture of remixed images and contents.

The exhibition presents works which evolve into each other and create a composition of lights, diagonals and angles. They build a space in the space through which the net runs as an infinite repetition, an accidental occurrence of meanings and contents, similarities, appropriation, symbols and images arranged in a disturbed hierarchy.
This is the moment of silence and emptiness. The moment of re-charging!

Regardless of whether he employs video or creates objects, drawings or collages, Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting     end_of_the_skype_highlighting’s works are usually made based on the principle of copy, paste and delete. The possibilities of contemporary digital culture and of network information exchange channels that he uses, are addressed by the author as a specific “culture” of thinking, practices and behaviour. In the context of such culture a work of art acquires a “new” status on the edge between the global system of art, institutions and markets, and the "chaotic" stream of images and information on the net.


Vladiya Mihaylova begin_of_the_skype_highlightingend_of_the_skype_highlighting, curator of the exhibition


Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting (born in 1983) works mainly with objects, drawings and ready-made. He graduated from the National Academy of Arts in Sofia. He has participated in a number of group exhibitions among which: From Ideology to Economics. Contemporary Bulgarian Art 20 Years Later (2009), The State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow; Breaking Walls - Building Networks (2010), The Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece; Photo I Photo You (2010) at Calvert 22 Gallery, London; Fq-Test (2010) at GMG Gallery, Moscow, and Beyond Credit (2010) at Antrepo 5, Istanbul.

THE FRIDGE
Sofia,122 Ovche Pole str.
S: thefridge.space
B: the--fridge.blogspot.com

M: 359 885 364 921
M: 359 889 858 088

„Шоковата доктрина” от Нейоми Клайн

Представяне на книгата „Шоковата доктрина” от Нейоми Клайн на 31 март от 19:00ч. в THE FRIDGE.

Книгата ще бъде представена от част от екипа от преводачи. След това събитието ще продължи с музика и неформални дискусии.

Очаквайте скоро програмата за 2ри април, когато ще бъде прожектирана поредица филми, тематично свързани с „Шоковата доктрина”.

Нейоми Клайн е сред най-популярните лица на глобалното движение за социална справедливост, добило световна популярност покрай протестите срещу Световната търговска организация през 1999 г. в Сиатъл. Авторката е позната у нас с другите си две книги. В първата от тях – „Без лого“ – тя се фокусира върху феномените на рекламната индустрия и консуматорската култура в развитите страни, както и върху експлоататорските фабрики в Югоизточна Азия. „Без лого“ се превръща в настолна книга за алтерглобалисткото движение. Втората й книга – „Огради и прозорци“ – е сборник от текстове, отразяващи големите интернационални протести против организациите, които поддържат корпоративната глобализация. По думите на авторката тази книга е от фронтовата линия на дебата за това каква глобализация искаме – на корпорациите или на хората. Нейоми Клайн не се страхува да застане на страната на хората.

„Шоковата доктрина“ е най-новата и определено най-добрата й книга – резултат от дългогодишно задълбочено проучване, превъзхождащо немалко научни текстове. Това е журналистическо изследване, разказващо на достъпен език историята на идеологията, която през последните десетилетия определя живота на всички ни.

„Болен”

Заповядайте на 25 февруари от 19:00ч. в Подземието на БНР на премиерата на радиопиесата „Болен” от Ани Васева – неочаквано представление на неочаквано място. С участие на живо на Екатерина Стоянова, Петър Генков и Леонид Йовчев, и видео прожекция на Аглика Терзиева

Българско национално радио, програма „Христо Ботев”, Радиотеатър

„Болен”

от Ани Васева

режисьор Ани Васева

автор на музиката и звуковия дизайн Асен Аврамов

редактор Ина Вълчанова

екип в студио Димитър Василев, Живко Марев, Владимир Тренчев

художник: Аглика Василева

графичен дизайн: Иван Дончев

с участието на Валентин Ганев, Веселин Мезеклиев, Жорета Николова, Екатерина Стоянова, Александра Василева, Асен Аврамов, Даниела Манолова, Елена Димитрова, Петър Генков, Леонид Йовчев, Явор Борисов, Делян Илиев, Стилиян Желязков, Сребрина Георгиева, Галя Косатдинова, Катерина Керемидчиева, Мария Петкова.

Премиера на радиопиесата с участие на живо на Екатерина Стоянова, Петър Генков и Леонид Йовчев, и видео прожекция на Аглика Терзиева – 25 февруари 2011, в подземието на БНР, от 19:00ч.

Радиопиесата ще можете да чуете по програма „Христо Ботев” на 27 февруари 2011 от 16:00ч.

„Болен” е страшна приказка за болестта като извънредна форма на живот. В нашата радиопиеса болестта е трансформираща сила, пораждаща своя собствена, паралелна вселена. Свят, в който болницата прилича на комбинация между Соларис и концлагер, а болните не могат да живея извън болестта. Черна комедия за тялото в неговите най-неочаквани явления. 

Пиеса за умиране - инфо

 

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)

режисьор: Ани Васева

драматург: Боян Манчев

художник: Аглика Терзиева

фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

музика по мотиви на Яна Манчева

тонрежисьор: Добромир Христосков

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков

и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира.  Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейната апокалиптична прекомерност.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: пиеса за маскарада на театралния ад; пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните чудовища.

 „Ние, които искахме справедливост, днес знаем: нашето желание ни опустоши. Тялото ни излезе от ставите, органите ни излязоха от релсите, ние знаем във всяка клетка от тялото си: ние сме мъртви. ”

                                                                                  ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

 „... театрално събитие – такова, което продава няколко представления напред, за което се носят слухове от уста на уста, което разширява границите на обичайното средностатистическо.”

„ … спектакъл с феноменални актьорски постижения, който идва като приятна алтернатива на статуквото с оригиналните режисьорски решения и интересни драматургични ходове.”                                                                          

Елена Пенева, Capital Light

„Обратно на Витгенщайновия отказ от говорене за нещата, за които трябва да се мълчи, „Пиеса за умиране” е събитие на българската сцена, за което трябва да се говори. Защото говоренето отвоюва пространства от забравата и безразличието. Особено когато адресатът е от такова естество, че мнозина от гласовитите рупори на добрия вкус и витии на  претенциозния интелектуализъм пренебрежително го отричат с мълчание.”

                                 Николай Колев,редаване Библиотеката на БНТ

“… актьорите Вяра Коларова, Леонид Йовчев и Петър Генков се справят брилянтно в тоталната си себеотдаденост ...”

„В представлението струи хумор, който се генерира в абсурдността на прекаляването. Напомня зловещо, цинично и измамно „няма нищо страшно” на убиеца преди да сведе жертвата си до състояние на умиране – преди да се разделим окончателно с идеята за излаза.”

                 Мира Мариянова, Литературен вестник

“Ако това е пиеса за тялото, тя разбива лесните и предвидими опити за анулиране на репрезентацията. На виталистичните митове се присмива, като им противопоставя не друго, а инфантилния ексцесивен опит – радикален, истински и преди всичко детски, спонтанен. Противопоставя им още и образа на ексцесивността като клише, като продукт, като крайна редукция на смисъла.”

                       

Моника Вакарелова, итературен вестник

представлението е осъществено от АНТРАКТ и THE FRIDGE с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.

и със съдействието на Елена Димитрова, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

 ............................................................................................................................................................

THE FRIDGE and ANTRAKT

Present

A DYING PLAY

text: Ani Vaseva, Boyan Manchev (including fragments by Lautréamont)

director: Ani Vaseva

dramaturge: Boyan Manchev

designer: Aglika Terzieva

music: Yana Mancheva

sound engineer: Dobromir Hristoskov

with: Viara Kolarova, Leonid Yovchev, Petar Genkov

and the voices of Valentin Ganev and Ekaterina Stoyanova

premiere: 30.11; 01.12. 2010  20:00h. in THE FRIDGE

next performance: 11.01; 14.01.2011 20:00h. in THE FRIDGE

reservations at thefridge@mail.bg

THE FRIDGE Ovche Pole str. N 122

The performance is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and realized with the help of Elena Dimitrova, SFUMATO, Ina Vulchanova, Georgi Kolarov and Ivan Terziev.

A DYING PLAY operates in the space between macabre romantic metaphysics, black comedy and political satire, while parodying the conventional theatre forms in a spectacle that oscillates between the impossibility of death and its apocalyptic excess.

A DYING PLAY is also a play about the actors: a play about the masquerade of the theatre hell; a play about the limits of the stage. Where the play dies and only the panopticon of the synthetic monsters remains.

“We, who wanted justice, we know today: our desire devastated us. Our body is out of joints, our organs are off the rails, we know in every cell of our body: we are dead”.

                                                                                     A DYING PLAY

                       

„Прегърни ме” изложба

Час	27 декември 2010 г. в 18:30 до 22.00
Място	The fridge ул.Овче поле 122

Те са деца от дом. Но скоро ще го напуснат. И вече няма да имат дом. Няма да имат и професия. Най-малко ще имат самочувствие. Ще имат ли тогава бъдеще? Ателието е мястото на техния „нов живот”... Защото там се учат да създават красиви неща. Учат се да шият, да рисуват, да тъкат. Да правят парцалени кукли и копринени ангели. Учат се да могат. А също да си вярват. Учат се да имат бъдеще. Ателие „Прегърни ме”. Да дадем живот на те......хния красив свят!

Средствата от изложбата ще бъдат реинвестирани в ателието, което те толкова много обичат. Така ще дадем шанс на повече деца да посещават нашите курсове. Проектът си поставя и друга цел - чрез широка медийна кампания да направи гражданското общество по-съпричастно към проблемите на младежите и възможностите за тяхната адекватна социализация.

Уменията, които придобиват при посещенията в ателието - опитност и сръчност в шиенето, тъкането, рисуването и различни приложни практики са трайни и спомагат за развиването на творческото мислене, биха могли да определят професионалната ориентация на много от младите хора. Тази идея би могла да се и така да я насочи и към други специализирани институции за младежи в страната. Вече сме в преговори с няколко от домовете в гр. Русе, Враца и Пловдив, където посрещнаха идеята ни с много интерес и ентусиазъм.

„РАННО ПИЛЕ“6 x 2

„РАННО ПИЛЕ“6 x 2

На 16, 17 и 18 декември от 17ч. до 21ч. в the fridge, ще се прожектират филми от 6-ият международен студентски филмов фестивал „Ранно пиле”, организиран от Американска фондация за България и Националната академия за театрално и филмово изкуство.
...
Селекцията на фестивала включва 51 студентски филми от България, Румъния, Сърбия, Албания, Турция, Хърватска както и 14 филма в специална програма „Американски фокус“ от САЩ с филми от Бостънски Университет, Университет Станфорд, Висше училище за визуални изкуства Ню Йорк и Калифорнийския иститут за изкуства..

Студенският филмов фестивал „Ранно пиле” е създаден от Американска фондация за България през 2005 г. В първите издания на фестивала конкурсната програма включва български студентски филми. След второто „Ранно пиле”, фестивалът става международен с участие на кино-университети от Хърватска, Румъния, Сърбия, Гърция, Tурция и САЩ.



Повече информация, може да се открие в сайта на фестивала
www.rannopile.org.





THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)



Вход за ден: 5 лв.

.........................................................................................
Програма

1ви ден

“Чужди стъпки” – реж. Неда Морфова – 4 мин.

Студентски филми от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”
„Без име” - Богиня Найденова – 34 мин.
“Леглото” - Петра Георгиева – 9 мин.
„Топъл ноември” – Димитър Костов – 12 мин.
„Прах” - Мартин Илиев - 23 мин.
„Един ден” - Георги Кръстев – 7 мин.
„Шоколад” – Красимира Аргирова – 14 мин.
„Възглавницата” – Ана Китанова – 11 мин.
„Аз, ти и никой друг” – Милена Калева – 18 мин.
„Печената тиква” – Йосиф Меламед – 10 мин.
„Инди” – Александър Траянов – 2 мин.
„Търси се глас” – Мария Стоянова – 13 мин.
„Срещата” – Филип Андреев – 11 мин.
„Услугата” – Борис Николов – 33 мин.
„Един ден на земята” – Петър Панайотов – 17 мин.
214мин.
3 часа и 34 минути



Студентски филми от Нов български университет
„Жената на моряка” – Георги Вълков – 10 мин.
“Медальонът” – Иван Атанасов – 4 мин.
„Obectido” – Боян и Елена Колеви – 11 мин.
„Отново заедно” - Илияна Аспарухова - 2 мин.
„Приказка” - Йордан Лазаров – 5 мин.
„Счупен” – Огнян Костовски – 4 мин.
„Писмото” – Иван Абаджиев – 7 мин.
„Въртележка” – Иван Иванов – 8 мин.
„20:02” – Деян Барарев – 5 мин.
„Къде ти е главата” – Ненко Генов – 7 мин.
„Кръг за двама” – Ненко Генов – 5 мин.
„Лас” – Емануела Димитрова – 7 мин.
„Без избор” – Йордан Стоянов – 5 мин.
80мин.
1 час и 20 минути

ОБЩО: 4часа и 58минути



2ри ден

Студентски филми от Югозападен университет/Арт Колеж
„Калев излиза да тича” – Магдалена Илиева – 22 мин. (ЮЗУ)
„Извънземното куче” – Илия Манолов – 4 мин.
„Непознатата” – Емил Денев – 16 мин.
„Изпуснати думи” – Радослав Гизгинджиев – 25 мин.
„Любовни обстоятелства” – Иво Милушев – 4 мин.
„Лекарство за ревматизъм” – Нено Атанасов – 14 мин.
85мин.
1 час и 25минути



Студентски филми от ADA – Загреб, Хърватия
Бенджамин – Матия Вукшич – 25 мин.
Последните дни на видео касетите – Давид Капац – 23 мин.
Щастлив съсед – Матия Вукшич – 15
63мин.

Студентски филми от AA/B – Белград, Сърбия
“Още един ден” - Мая Мицевич – 19 мин.
„Кратки реклами” - Андрей Яневски – 13 мин.
“Под контрол” - Гала Голиани – 20 мин.
52мин.

Студентски филми от AFMM – Тирана, Албания
"Време за избор" - Соена Ламе – 17 мин.
"Техника на времето" - Ериона Ками - 4 мин.
"Начало, пауза" – Емилио Лека – 7 мин.
28мин.


Студентски филми от UNATC – Букурещ, Румъния
"След партито" - Ивана Младенович – 17 мин.
"Рожден ден" - Луиза Парвю – 16 мин.
“Свирепо диско" - Николае Танасе - 22 мин.
"Сестра ми и аз" - Озана Николау – 13 мин.
68мин.

ОБЩО: 4часа и 56 минути

3ти ден

Студентски филми от IKU – Истанбул, Турция
“Боклукчия” - Нериман Елдем – 32 мин.
“Сянка” - Билги Гюнеш – 7 мин.
“Кратка анатомия на убийството” - Ширин Еренсой – 19 мин.
“ Като милост” - Дамла Демирчоглу – 6 мин.
“Майсторът стъклар” - Нагихан Чакар – 13 мин.
77мин.
1 час и 17 минути



Американски студентски филми от Boston University
“По цял ден, да” - Чарли Андерсън – 20 мин.
“Сребърен залез” - Джеф Бодекер – 24 мин.
„Death Whish” – реж. Атанас Бакалов, Boston University – 6 мин.
50мин.

Американски студентски филми от Stanford University
„Изкуството на Джихада” - Alaa eldin el Dajani - 17 мин.
„Без държава” - Тео Ригби - 20 мин.
„Малкият понеделник” - Мария Фортиз-Морсе – 17 мин.
54мин.


Американски студентски филми от The School of Visual Arts, New York
“Убежище” - Роберто Колонди - 23 мин.
“В тъмното” - Виктория Ривера - 10 мин.
“Мечти” - Ресад Куленович - 14 мин.
“Toчка” - Бенет Елиът – 15 мин.
62мин.

Американски студентски филми от The California Institute of the Arts, School of Film/Video
"Дневникът на Темби" - Джису Ким – 6 мин.
"Келоиди" - Ки Джин Ким – 28 мин.
"Древни очи" - Мат Рийд – 6 мин.
40мин.

ОБЩО: 4 часа и 43 минути

Пиеса за умиране

Представленията на ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ на 30ти ноември и 1 декември са запълнени. Моля, заповядайте на 14ти декември

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ / A DYING PLAY

THE FRIDGE и АНТРАКТ
представят театралното представление

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)
режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Аглика Терзиева
фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков
и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

премиера: 30.11; 01.12. 2010 от 20:00ч. в THE FRIDGE
следващо представление: 11.01; 14.01.2011 от 20:00ч. в THE FRIDGE

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

THE FRIDGE ул. Овче поле 122

(пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 7 лв.

представлението е осъществено с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.
и със съдействието на Елена Димитрова, Театрална Работилница Сфумато, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира. Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейното апокалиптично прекаляване.
ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: за чудовищния маскарад на театралния ад, пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните злодеи.

„Там където е било тялото, там и лишей не расте. Тогава страданието напира като раздиращата нежност на съприкосновението и нощта е плътна като плътта, плътта няма граници, избликва от себе си, не може да изстиска докрай от себе си смъртта, докрай от себе си смъртта”
ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

ENG. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

 

THE FRIDGE and ANTRAKT

Present

A DYING PLAY

text: Ani Vaseva, Boyan Manchev (including fragments by Lautréamont)

director: Ani Vaseva

dramaturge: Boyan Manchev

designer: Aglika Terzieva

music: Yana Mancheva

sound engineer: Dobromir Hristoskov

with: Viara Kolarova, Leonid Yovchev, Petar Genkov

and the voices of Valentin Ganev and Ekaterina Stoyanova

premiere: 30.11; 01.12. 2010  20:00h. in THE FRIDGE

next performance: 11.01; 14.01.2011 20:00h. in THE FRIDGE

reservations at thefridge@mail.bg

THE FRIDGE Ovche Pole str. N 122

Entrance: 7 lv.

The performance is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and realized with the help of Elena Dimitrova, SFUMATO, Ina Vulchanova, Georgi Kolarov and Ivan Terziev.

A DYING PLAY operates in the space between macabre romantic metaphysics, black comedy and political satire, while parodying the conventional theatre forms in a spectacle that oscillates between the impossibility of death and its apocalyptic excess.

A DYING PLAY is also a play about the actors: a play about the masquerade of the theatre hell; a play about the limits of the stage. Where the play dies and only the panopticon of the synthetic monsters remains.

“We, who wanted justice, we know today: our desire devastated us. Our body is out of joints, our organs are off the rails, we know in every cell of our body: we are dead”.

                                                                                     A DYING PLAY

                       

écorché

écorché

танцов спектакъл на Мирослав Йорданов и Валери Миленков

с участието на Валери Миленков

художник Ралица Тонева

музика Юрий Бонджуков

écorché е органичен монолог на тяло фетиш, концентриран в разреза и докосването.

écorché изследва динамиката на тяло прогонило личността,  мислещо своите граници и цялост, радикално в жестовете си, разтворено и чувствително.

écorché е част от дългосрочен проект на Мирослав Йорданов, насочен към реализирането на моноспектакли и камерни представления в областта на съвременния танц. В резултат от този проект са създадени спектаклите Void, Ductus – Ръководство за езда на мъртви коне и Slit – Мишима и Св. Себастиан създаден по части от биографията и произведенията на японския писател Юкио Мишима – първи съвместен проект на Мирослав Йорданов и Валери Миленков.

Валери Миленков завършва национално училище за танцово изкуство със специалност класически танц, от 2007г.е част от трупата на балет Арабеск. По време на проекта Reverb на балет Арабеск и Kinesthetic Project, е забелязан специфичния му пластичен език и започва работа с Мирослав Йорданов, двамата развиват проекти както в сферата на съвременния танц, така и в областта на визуалните изкуства.

Ралица Тонева завършила специалност “Сценография” в НХА се включва в екипа с визуалното решение органично на концепцията и движенческата партитура, създава динамична конструкция обитавана от образ спокойно отдал се на метаморфози в нея.

Юрий Бонджуков е в екипа на Мирослав Йорданов от 2008г. създал е музиката за Void и Ductus – Ръководство за езда на мъртви коне.

Тялото, костюма, звука и светлината са превърнати в една обща машина, която сама прави безкръвен разрез в собствената си кожа. Разрезът е далечен на морбидността на раната, на насилието, на смъртта, той е цивилизован и съзнателен жест, рационален и жесток в точността върху идеята за собственото тяло.

представен от b film и the fridge с подкрепата на Столична програма "Култура"

премиера: 24.11; 25.11. 2010 от 20:00ч. в the fridge

следващи представления: 16.12; 17.12.2010 от 20:00ч. в the fridge

предварителни резервации на mirojordanov@gmail.com

LAMPA разработват пулт за управление на LED осветление за ECORCHE

Компанията за мощно LED осветление е подготвила пулт за динамично преливаща се светлина за танцовия спектакъл ECORCHE. Специално изработеното устройство за управление на светодиоди има 12 отделни канала и ще се грижи за светлинното въздействие по време на предтсавлението. Акцентно осветление на LAMPA от серията focus в изгарящо топла цветна температура превръща края на спектакъла в зрелище, а публиката - в необуздано аплодиращо множество.

Ниската работна температура и нищожната консумация на светодиодните спотове ги прави идеални за по-малки помещения, където всяка педя е от значение. Според височината на тавана пък може да бъдат избрани лунички с различни градуси на светене – 25°, 50° и 125°.

LAMPA focus е продукт на LAMPA™.

LAMPA™ е марка за мощно светодиодно осветление.

Произведено в България.

ENG ...................................................................................................................................


écorché
dance performance of Miroslav Yordanov and Valeri Milenkov
with Valeri Milenkov
designer Raliza Toneva
music Yurij Bondjukov


écorché is organic monologue of body-fetish, concentrated in the touch and the incision.

écorché explores the dynamics of a body that have banished the personality, thinking its limits and entity, radical in its gestures, open and sensitive.

écorché is part of long term project of Miroslav Yordanov, focused on the realization of mono-spectacles and chamber performances in the filed of contemporary dance. In the frame of this project are created the performances Void, Ductus and Slit – Mishima and st. Sebastian, based on the work of the Japanese writer Yukio Mishima – the first common work of Miroslav Yordanov and Valeri Milenkov.

The body, the sound and the light are turned into a common machine that makes bloodless incision in its own skin. The incision is far from the morbidity of the wound, of the violence, of the death, it is civilized and conscious, rational and cruel in the punctuality of the idea of the proper body.

presented by b film и the fridge , with the support of Municipal Program Culture
premiere 24.11; 25.11. 2010 20:00h in the fridge
16.12; 17.12. 2010 20:00h in the fridge