"Video Traffic", Natasha Vujkov

InterSpace Assocation and The Fridge present

"Video Traffic", Natasha Vujkov
18 – 22 August 2010
wed - sat from 17:30 to 19:30
...sun from 17:00 – 21:00
(on Sunday the artis will be present in The Fridge to meet and answer questions)

The Fridge
122 Ovche Pole St.
Opening: 17. August, Tuesday, 19:00, party with Jeevs & Barbarosa

After a three-month residence stay in Sofia earlier this year, the Serbian artist Natasha Vujkov presents a video installation dedicated to the city and its traffic police.

As many other visitors coming for the first time to Bulgaria, Natasha is surprised to find the hexagonal one-legged police kiosks perched on the big crossroads in the city. After some assumptions and unsuccessful guesses about their function, she finds out that these bizare structures, „neither on the ground, nor in the sky“ are there to control the traffic and change the lights at crossroads. And that immediately triggers her curiosity – what sort of workplace that is, what it feels like to stay in such a wierd panopticum for a whole day and observe the cars and the people on the street. Do the policemen working there get bored, have they invented some special pastimes to amuse themselves?

After a couple of lessons in Bulgarian and having prepared a list of questions the artist tries to speak to one of these policemen. And not surprisingly, finds out that she needs a permission from the press office of the Ministry of Interior.

Using videomapping and projecting on multiple surfaces, in her installation Natasha Vujkov creates a panoramic view, showing the viewer how the city looks from behind the dark windows of police kiosks. Unfortunately she never manages to make an interview with a traffic policeman, but at least shares with us her experience with the press office of the Ministry of Interior. As we had the chance to find out recently with music concerts and commissioned songs, the PRs of this ministry actually do have creative approach to building its public image.Yet, it seems they are not interested in collborations.

The residency of Natasha Vujkov was realized within the framework of an exchange programme between InterSpace Association, Sofia, kuda.org, Novi Sad and Akademie Schloss Solitude, Stuttgart and was supported by Allianz Kulturstiftung.


...........................................................................................



Сдружение Интерспейс и The Fridge представят
"Видео Трафик" , Наташа Вуйков


18 – 22 август 2010, всеки ден от 17:30 до 19:30
The Fridge
ул. Овче поле 122
откриване: 17 август, вторник, 19:00, парти с Jeevs & Barbarosa

След тримесечна резиденция в София през изминалата зима сръбската художничка Наташа Вуйков представя
видеоинсталация посветена на града и неговата пътна полиция.
Като безброй други хора, стъпващи за пръв път в България, Наташа с удивление открива чудатите
шестоъгълни кабинки стърчащи отегчено на един крак по софийските кръстовища. След размисли и забавни
догадки за тяхната функция, скоро научава, че тези странни къщички „нито в небето, нито на земята” служат
за регулиране на пътното движение. От там започва и любопитството й – що за работно място е това, какво ли
е да седиш там по цял ден и да зяпаш колите и хората от тези странни очукани паноптикуми. Дали им е
скучно на полицаите, имат ли си забавления, с които времето им минава по-бързо? След няколко урока по
български и с кратък списък от въпроси Наташа прави опит да разговаря с полицай, работещ в такава кабинка.
Както и очаква, оказва се, че за заснемане на интервю, е необходимо разрешениe от пресцентъра на МВР.
В инсталацията си, използвайки видео мапинг с панорама от множество прожекционни повърхности,
художничката ни показва как изглежда града през затъмнените стъкла на една такава кабинка. За съжаление
така и не успява да поговори с пътен полицай, но затова пък ни споделя опита си с прес службата на МВР.
Резиденцията на Наташа Вуйков се реализира в рамките на обменна програма между Сдружение Интерспейс, София,
Куда.орг, Нови Сад и Академия Шлос Солитюд, Щутгарт, с подкрепата на Международна фондация „Алианц”.

FallControl

The fridge
представя
FallControl

„Леандър ..., който винаги мислеше не за следващия ден, а за по следващия, с учудване забеляза, че баща му изяждаше една лъжица боб, докато той, Леандър гребва и изяжда три.”
M.Павич,
„Вътрешната страна на вятъра”

FallControl е дипломната работа на Албена Баева към новата магистърска програма на НХА, Дигитални изкуства. Това е интерактивна инсталация, която пресъздава визуално срещата с миналия момент. Публиката е поканена да поскача на едно пружинено легло. Срещу леглото има прожекция. Когато един от зрителите се качи върху леглото и започне да скача, той вижда своята фигура до запис на фигурата на човекът, който е скачал преди него. Потребителят контролира записът на предишния човек чрез скока си. Когато настоящият зрител подскочи нависоко, скоростта на скока на този от миналото се забавя и обратното –когато скача ниско, другият забързва. Колкото по-високо скачат, толкова по-голяма е възможността за среща. Достигане на определена височина на скока води до размяна на техните положения в пространството на екрана –когато се срещнат, се разминават.
Според Айнщайн времето не тече по един и същи начин на две различни места във вселената. Според станфордският учен Роналд Грубер субективното време е различно от обективното. Според св. Августин настоящ момент не съществува, а според сръбският писател Милорад Павич има хора които живеят бързо, и такива, които живеят бавно.
Чрез скок се достига нулева гравитация, която ни освобождава от законите на времето и ни дава възможност за интеракция със субективното време на другия. Обърнати назад към миналото се приближаваме до другия в настоящето. Тази игра на манипулации цели да сближи разнообразието от хора в публиката, поставя ги в еднаква среда, без те в действителност да са там едновременно.
Тази интерактивна инсталация отрича константата на традиционното измерване за време. Албена БаеваБаева наслагва множество времеви потоци и показва, че всеки един от тях е реален и възможен. По този начин на преден план изпъква социалният аспект на времето. Защото то както ни позволява да се срещнем с други същества, така и ни обрича да се борим с постоянни разминавания.

FallControl

“Leander…, who was always thinking not of tomorrow, but of the day after tomorrow, was surprised to discover that his father would eat one spoon of beans, while he, Leander, would scoop and eat three of them. ”M. Pavich“The inner side of the wind”

Fall Control by Albena Baeva is a partial fulfillment of the requirements for the MA degree in Digital Arts at the National Academy of Arts in Sofia, Bulgaria. The interactive instalation visually recreates meeting a past moment. Visitors are invited to jump on a metal framed bed. Across from the bed is a video projection. When a visitor gets on the bed and start jumping, she sees a projection of her own figure next to a recording of the figure of the person who jumped on the bed before her. When the current visitor jumps high, the visitor from the past slows down her pace of jumping and vice versa. When the visitor jumps to a certain height the two figures on the screen switch places, only to separate again when they meet.
According to Einstein, time takes a different course depending on your own position in space. Stanford scholar Ronald Gruber differentiated subjective time from objective. St. Augustine proved that the present moment does not exist, and Serbian writer Milorad Pavich described people as living at different paces.
The act of jumping puts the participant in a state of zero gravity, temporarily liberating her from the laws of time, and provides a chance to interact with the subjective time of others. Returning to a past moment, visitors get closer to the subjective present time of previous participants. A game of manipulation connects various audience members, placing them in one environment, though they might have never physically been in the same place.
In Fall Control, Baeva refuses to accepts that time is a constant. She layersmultiple flows of time , each of them is as real as the other. The piece reveals the social plan of time. It brings us together, allowing us to meet, but at the same time dooms us to constant separation.


FallControl
автор Албена Баева
Интерактивна инсталация
Дипломна защита на магистърска програма
Дигитални изкуства
НХА

Дата : 25.06.10
Час: 15.00 -официално откриване
Място : the fridge
Продължителност
От 25.06 –01.07.2010
Всеки ден ( без неделя )
От 18.00 –20.00 часа
...................................................................................................................

" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО " & THE FRIDGE - BIRTHDAY 01

" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО "

&

* THE FRIDGE - BIRTHDAY PARTY 01*

 

Начало:	17 юни 2010 г. в 18:00
Край:	01 юли 2010 г. в 00:00
Място:	the fridge, ул.Овче поле 122

 

Описание

THE FRIDGE - BIRTHDAY 01

Една година в the fridge не си е работа, макар да имахме подобни опасения. Вместо това ние просто се забавлявахме, творихме, посрещахме и изпращахме артисти, художници, фотографи и музиканти, оплитахме и разплитахме кабели, а пък през ноември даже се посипахме целите с листа. Наскоро се плеснахме по челото, осъзнахме, че е минала цяла година и решихме, че абсолютно трябва да го полеем.

На първия ни рожден ден Ясен Згуровски ще представи "НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО", а Симеон Стоилов ще се оглежда, търсещ сред гостите “ТЪРСЯ ЧОВЕК”.

Музиката е от Dixie, Disco Comrades dj‘s.

............................................................................................

ЯСЕН ЗГУРОВСКИ
" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО "

Колаж \ Видео \ Обекти

17 юни от 18:00

17 юни - 1 юли /18:00-20:00

СИМЕОН СТОИЛОВ
" ТЪРСЯ ЧОВЕК"

пространствена намеса

17 юни / 18:00 ч.

*  * *  THE FRIDGE - BIRTHDAY PARTY 01 * *  *                                              

Старт: 17 юни от 18:00 - 00:00 ( часът не е случаен, очаквайте изненада )                                                    

Happy Free Hour:):):):):):):

from ABSOLUT                

Музика:

DIXIE / Disco Comrades dj's


    * ЗАПОВЯДАЙТЕ*         

Основен партньор:         

ABSOLUT VODKA      

Парньори към проекта:

ABSOLUT VODKA / CULTURE BEAT / MONTANA / URBANIZE

Медийни партньори :                              

SIGNCAFE / ЕДНО / VICE / FAME                    

 Ясен Згуровски 

"НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО"

Колаж, Видео, Обекти          

Олтарът на Ясен Згуровски е пищен и бляскав. В неговия храм Светият дух на удоволствието се явява на избраните чрез образа на белия гълъб, за да ги дари с тайнствата на сладострастието. Изобретяването на собствена религия не е ново за Ясен. След цикъла Over Indulgence, който представи миналата година, Новите госпъли на удоволствието ни предлагат и собствена теологична доктрина, според която да бъдат разчитани.

В иконографията на Ясен Згуровски разпятията са подменени със захарни пръчки, а манната небесна, божествената храна, ни се предлага под формата на петифури и ягоди със сметана. Неговите евангелия са пачуорк от порно разкази. В този сладострастен завет блудният син отказва да се завърне и праща картичка, еманципираната Ева е открила G-точката си, а хората никога не са напускали райската градина, защото тя е тук и сега. Забранени плодове няма – напротив. „Създавайте си кумири и идоли”, гласят заповедите на хедонистичния бог, и нека тези идоли са Чичолина, Мадона и Грейс Джоунс…

„Нека собственото ви тяло е вашата църква”, припяват ангелските хорове от Новите госпъли и ни приканват към редовни поклонения в този храм. Защото в крайна сметка, настояват картините на Згуровски, бог е любов, той е навсякъде и във всеки от нас.

текст Емил Христов

 Симеон Стоилов 

“ТЪРСЯ ЧОВЕК”          

пространствена намеса  

С работата “ТЪРСЯ ЧОВЕК” Симеон Стоилов провокира най-първичните рецептори за пространство. С една съвсем деликатна и неуловима намеса авторът променя параметрите на средата и оставя зрителя да се лута пипнешком в търсене на границите на тази неопределеност, в търсене на обект, на опора, на светлина или всъщност в търсене на себе си.

Симеон Стоилов все по-често залага на различни намеси във вече съществуващи пространства. В този случай той се е разграничил от обичайната стратегия и вместо конкретен обект е внесъл по-скоро нови параметри на мястото. Ретуширал е неговият реален мащаб, за да визуализира една метафора на най-базисните екзцистенциални страхове, на постоянните дилеми и на моментите, когато се движим на сляпо през живота, загубили своите мотиви и цел.

Сега вече не произведението, а зрителят се адаптира към средата. На практика той вече е съучастник на изкуството и важна негова съставка. Самата работа на артиста тук е да създаде най-ефимерно и неуловимо усещане, което буквално полепва по всеки влязъл. Стените и подът са се превърнали в пълна абстракция, а изборът е или да избягаш, или да търсиш и откриваш.

София, Овче поле 122

www.the--fridge.blogspot.com

thefridge@mail.bg

4x3 + 1

the fridge
представя
4х3+1
4х3+1 е проста математическа задача и верният отговор е 13. Толкова са и фотографиите в изложбата на фотографа Галя Йотова. Решението за това не е в тайната й страст към математиката, а илюстрира трудноста да определи различните емоции и чувства, които са материализирани в цветните и монохромни фотографски образи. В изложбата се виждат 4 теми като всяка е разработена в 3 фотографии и една самостоятелна, но и самостойна снимка.
„Демон” е портрет, вдъхновен и провокиран от конкретния образ с далечна закачка към Врубеловия демон.
„Супата на Кафка” има препратка към предишни опити на автора за разработката на черно върху черно, но също така е свободна и лична интерпретация на част от книгата на Марк Крик „Супата на Кафка”.
„Приспособяване” ( Adjustment) е най-цветната и ярка серия, но силата й не е в цветовете, а в напрегнатото очакване и самовглъбеното привидно спокойствие.
„В гръб” е серията с класическо третитане на тялото с помощта на насочено осветление. Тук изборът да се снима гърба не е бягство от конкретния образ-личност, а се опитва да разбере прикритото страдание и напрежение в тялото.
Най-трудна за дефиниране се оказва серията „Автобиографично”. Няма история, няма биография, няма го и разпознаваемия образ на автора. Той е скрит, размазан, разбит. Къде е автобиографичното? В това, което гледа фотографа, в това, което вижда и запечатва върху дигиталната матрица. Авторът е някъде между другите образи, скрит зад чуждия, втренчен в обектива поглед. Някъде там е и решението на уравнението 4х3+1.

Медиен партньор на изложбата е „Една седмица в София”.

С настроение и вино от изба Славянци.
................................................................................................................................................................

Откриване 26.05.2010
Час. 19.30

Дата:
26.05- 04.06.2010

Работно време:
19.00 – 20.30ч

Място:
the fridge
ул. Овче поле 122 , София п.к.1330
(близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)


Контакти с нас

The fridge

М. 0884 658 844
E. thefridge@mail.bg

ОКОТО

Представлението ОКОТО ще се играе на 18 май от 20:00 ч. в THE FRIDGE

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 5 лв.


OKOTO

режисьор и автор на текста ани васева
сценография десислава банкова
фотография и графично оформление иван дончев

участват елена димитрова петър генков


Брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването. На негово място изниква ново, извънредно състояние: състояние, в което границите между съществата се заличават и насилието е единствената възможност за контакт. Необичайна форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.
„Окото” е театрално представление, в което телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилността му се нагнетяват смущаващи образи.

„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”

* * *

Представлението „Окото” изследва перформативния потенциал на концепта за чудовищното. Той е задействан в истерична поема, която радикализира желанието, насилието, липсата, травмата, взаимосвързаността в един любовен триъгълник. Текстовият материал е разчленен, погълнат от пластиката и вокалната експресия на едно хибридно тяло.
„Окото” на Ани Васева е от значимите проявления на независимата сцена, в което изследователската работа на режисьор и изпълнители върху философски концепт и превръщането му в пърформанс довежда до нов, собствен вид театрален език.

Ангелина Георгиева


представлението е осъществено с финансовата помощ на фондация етюд
и съучастието на боян манчев наталия тодорова ивана ненчева ангелина георгиева добромир христосков владия михайлова борче гяковски петя божинова студентина сфумато brain store project галерия васка емануилова

TABUSCRIPT

2 - 15 април 2010
Oтркиване: 1 април от 19:00 часа
The fridge
ул.Овче поле 122, София

Артисти:
Венцислав Занков (България), Юлиана Сайска (България), Лепа Георгиевска (Македония), Виктория Ивановска (Македония), Велимир Зерновски (Македония), Барбара Карш-Кайеб (Германия), Лине Мохе (Германия), Силвия Винклер и Щефан Кьоперл (Германия), Art Face Agency (Унгария), Йозеф Чато (Унгария), Сузана Чермак (Унгария), Вираг Лайти (Унгария), Марк Радич (Унгария)

Tabuscript е интернационална изложба, която включва съвременни унгарски, немски, македонски и български артисти. Представените творби чрез свой собствен шрифт (script) се заиграват както със стереотипни асоциации на културни и социални практики, каталогизирани като „табу“, така и с носители на кодирани образи на обекта, материята и звука. По този начин изложбата се явява един каталог на видовете табута, които съществуват и за които се говори, както и за тези които съществуват, но не се говори.


Артистите са избрани от трима куратора Вера Лайер/Унгария, Ксения Чочкова/ Македония и Яна Върбанова, България.
Разделени в няколко основни тематични блока, артистите изграждат свои лични наративи за отношението между индивид - общество и различните вариации на съвременните табу-образи.


Изложбата Tabuscript официално вече бе открита в галерия „Картон“, Будапеща през месец февруари. Нейната втора спирка е в София, в пространството на The fridge.
Tabuscript продължава своето пътуване и на 19 април ще бъде представена в Скопие в пространството на Cultural Center „CK“, Скопие.

Официалното закриване на изложбата Tabuscript ще бъде в Берлин през юли.


....................................................................................................................................

Tabuscript

2 – 15 April 2010
Opening: 2 April at 7 pm.
The fridge
Sofia, 122 Ovche Pole str.

A Taboo is that thing, phenomenon, event or happening that is unutterable and forbidden in a given community. Exploring the concept of taboo has been made possible by its inherent ambivalence. How serious are the artists about – or to what extent do they choose to ignore – topics that are considered taboo in a given society? Is it really difficult to know where the line is? Should we be expecting indifference, understanding or a scandal?

The Bulgarian-Hungarian-Macedonian-German contemporary group exhibition presents current interpretations of the concept of taboo as jointly selected by three curators: Ksenija Cockova (MK), Vera Lájer (HU), and Varbanova Yanna (BU). The works featured at the exhibition capture four layers of interpretation to the concept:

Our concept of taboo comes from the Polynesian ta-pu – originally brought to Europe in the 18th century by the explorer Captain James Cook – and is, in its widest, present-day interpretation, applicable or projectable to any phenomenon that is forbidden, deeply concealed and difficult to expose. Concepts which have become – or which are – regarded as taboo are, as a result of the prohibitive element, characteristically difficult to access through official channels or through the (publicly used) spoken or written word.

The visual representation of taboos has been present in art since the beginning. We explore the spiritual thinking and rituals of indigenous peoples, as well as those phenomena related to human curiosity which are prohibited in – or by – the Bible.

Jürgen Graupmann, in his volume entitled Das Lexikon der Tabus/The Encyclopedia of Taboos, summarises under 72 titles all prohibitions based on the moral teachings of the Bible. While Sigmund Freud, in his work Totem und Tabu/Totem and Taboo, digs all the way to tribal roots and defines taboo as a fundament of mass psychology, Hanno Reuterberg explores the existence of sensual boundaries in contemporary art: Und das ist Kunst? /So This Is Art?

The word Script in the title of the exhibition signifies the necessity and importance of scriptorium – writing and describing. It is for this reason that, in many cases, the artists’ own interpretations are featured next to their works. TabooScript as a compound word refers to the possible explorative description of taboos. TabooScipt also signifies the point where the Cyrillic and Latin “ways” of writing meet, and which also manifests in a unique manner in the thinking of both the Macedonian-Hungarian and the German-Hungarian artists, jointly marking the current possible boundaries of taboo.

Vera Lájer

Lorna BUCKLEY

„Модерното” изкуство е мъртво! „Авантгардът” също!
Важно е съвременното изкуство! Методът и процесът са от изключително значение, толкова, колкото крайният резултат. Създаването на крайно минималистичен проект е тясно свързано с изучаването на архитектурните качества на дадено пространство. Съществуването на проекта е възможно само и единствено там, където е конструиран. Процесът включва конструкция и деконструкция; унищожаване на произведенито. След това то бива изхвърлено на боклука’’.

Лорна Бъкли

12 – 26 март 2010
Откриване: 12 март от 19:00 часа

The fridge

Ул. Овче поле 122, София

......................................................................................................................................................


"Modern art" is dying and "avantgarde" is dead! Contemporary art is important! The method and process of working of a big importance, almost as important as the final result. The method involves sitting in the project space and studying its architecture and creating a extremely minimal site specific egoless construction which can exist and be connected only with the space it is made in. The process involves deconstruction and breaking down the piece after the exhibition and throwing it into the garbage can.

Lorna Buckley

12 – 30  March 2010

Opening: 12 March at 7 pm.

The fridge

Sofia, 122 Ovche Pole str.

ОКОТО

ОКОТО

режисьор и автор на текста: Ани Васева
със съучастието на Боян Манчев
сценография: Десислава Банкова
фотография и графично оформление: Иван Дончев
участват: Елена Димитрова и Петър Генков 

1 и 30 януари 2010 от 20:00 часа

The fridge

Ул. Овче поле 122, София

 
Брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването. На негово място изниква ново, извънредно състояние: състояние, в което границите между съществата се заличават и насилието е единствената възможност за контакт. Необичайна форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.

„Окото” е театрално представление, в което телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилността му се нагнетяват смущаващи образи.
„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”

Представлението е осъществено с финансовата помощ на фондация Етюд и съдействието на Наталия Тодорова, Ивана Ненчева, Добромир Христосков, Владия Михайлова, Борче Гяковски, Петя Божинова, Студентина Сфумато, brain store project, галерия Васка Емануилова.

http://www.desorganisation.org

 .................................................................................................................................................

The eye

by Ani Vaseva
with the assistance of Boyan Manchev
stage design: Desislava Bankova
photography: Ivan Donchev
with Elena Dimitrova and Petar Genkov 

1 and 30 January 2010 at 8 pm.

The fridge

Sofia, 122 Ovche Pole str.

A brutal event destroys the usual ways of existence. On its place new state of emergency arises – in this state the borders between the beings are blotted out and the violence is the sole possibility for contact. Unusual form of life, which can not be looked in the eyes, but opens its eye towards us.

THE EYE is performance in which the bodies and the voices of the two actors melt in common mass; they form a new being that exists in permanent metamorphosis. In its instability disturbing images emerge.
THE EYES floats between the darkness of the moment before the outlining of the image and the bright, blinding light of the open, insolent and direct gaze.

“Your hole is in me
Your hole has grown on me”

The performance is created with the financial help of Etud foundation and the help of Natalyia Todorova, Ivana Nencheva, Angelina Gerogieva, Dobromir Hristoskov, Borce Gjakovski, Petya Bojinova, Sfumato brain store project, Vaska Emanuilova gallery.

http://www.desorganisation.org

Miamall 2

Miamall 2

20 декември 2009 от 18:00 часа

Поглед към неразумните числа
Въпреки мнението на финансовите анализатори, че икономиката едва ли се нуждае от още един търговски център, Миa Мол удря отново. Безспорният успех на Колекцията Фи през лятото на Водната кула в Лозенец подтикна Миa Момчилова (miafarow.blogspot.com) с помощта на The Fridge ( the--fridge.blogspot.com ) да организира втори мол, наречен Корен от две. Ударът ще бъде осъществен на 20-ти декември в леговището The Fridge (ул. "Овче поле" №122, във филиалa на бившата Шоколадoва фабрика в София). Началото е от 19:17 часа. В MiaMall2 ще можете да се сдобиете с бижута, чанти, дрехи и някакви малки, кръгли неща под музикалното влияние на група руски учени и зли архитекти. Ще има манекенки и Неуловимото Секретно Бистро «Брилянт». Авторите Миа Фароу, Ръб, Атанас Константинов, Димитър Делчев, Ваня Димитрова и значките Каранапо ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място от 18:00 до 20:00. До 22 декември и който купил – купил, всичко приключва. «Елате за да не изпуснете нещо» както казал Уилиям Уолъс на шотландците. И те дошли.

Програма

Гости в позиция
Бар и доставки през цялото време – гостува бистро „Брилянт” – инженери Кръстанов и син
Доставчици : Миa Фароу – чанти
Материали –винил
Ръб - гривни и портмонета, значки , може би чанти
Материали – зимни гуми, пластмаса
Димитър Делчев – леки и меки бижута
Атанас Константинов - леки и меки бижутa
Ваня Димитрова – леки и меки бижута
Материали от китайски магазини, филц и еластични мрежи
Каранапо - значки
Материали – пвц, метал
Петимата математици - откриване на „collection φ” от 19:56:30-
Асен Божилов – Aлгебра
Гергана Енева - Геометрия
Симеон Замковой – Геометрия
Христо Ганчев – Логика
Константин Табаков – Алгебра
Madските манекенки – консултации за дълги крака (линейност)
звук на место: Зазизази - машинист контролер
: мистър Смиф – тромпет контролер
: Александър Даниел – контрол над удара

Росица Куманова – Розе “Me&Myself - метаморфоза на свободния дух” ирационална колекция от мъжки облекла, изградена на основата на сюрреализма, представена от трима супертрансформъри – лонг плей
Супертрансформър 1 – Петър Генков
Супертрансформър 2 – Елена Димитрова
Супертрансформър 3 – Иво Павлов
Мърдащи картинки: Ивайло Златков и Любомир Драганов
Добив на звуци от кутии:
Димо Петров – наци садо мазо
Ори (Изолирбанд) – експериментален брутализъм
Мистър Смиф – експерименти с ток
Иво Дългия - рокнрол зомб

Коса – Снежана Бузаджи
Наблюдение и запаметяване в тъмни кутии:
Гео Колев – Студио Фо
Никола Апостолов – Рижата брада
Ивайло Златков – Другаря
Любомир Драганов – Любчо
Ивайло Николов – Иво скейтера
Светски репортер – Жулиет Михлюзова
Стилист - асистент – ГабкиДа
Главен надзирател-режисьор и контрол над злото – д-р М. Станойевич
Далечно влияние – арх.Марта Събева – Агенция „Гуш-гуш”
Графичен дизайн – Максим Мокдад – китара и банджо
Изключване – 00:00 часа
Добавка – Гореспоменатите доставчици ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място.

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

пътуващо шоу на анимационни видеоклипове от Америка.

17 ноември 2009 от 19:00 часа
The fridge

ул. Овче поле 122, София

Cartune Xprez е пътуваща видео програма със съвременна анимация от Северна Америка, курирана от Питър Бър. Бър казва, че програмата „празнува пустошта на въображението чрез движещи се картини, прожектирани през надуваем декор от светещи кристали“.

Художниците, дебютиращи и установени, включват: Такеши Мурата, Брус Бикфорд, Шана Молтън, Hooliganship, Ейми Локхарт, Марта Колбърн, Бари Дуп, Ейдриън Фрийман, Джеф Крисчън, Джейкъб Чочи, Франсин Шпигел и Йоши Содеока.

http://www.cartunexprez.com/past_darkvoyage09.php

https://www.youtube.com/watch?v=_qRrIWaab7w

...............................................................................................................................................

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

a roadshow of animated videos from America.

17 November 2009 at 7 pm.

The fridge

Sofia, 122 Ovche Pole str.

Cartune Xprez is a traveling video show of North American contemporary animation curated by Peter Burr.  Burr says the program, “celebrates the wilderness of imagination through motion pictures, projected through an inflatable backdrop of glowing crystals.”

Yes! Artists, both emerging and established, include Takeshi Murata, Bruce Bickford, Shana Moulton, Hooliganship, Amy Lockhart, Martha Colburn, Barry Doupe, Adrian Freeman, Jeff Kricshun, Jacob Ciocci, Francine Spiegel, and Yoshi Sodeoka.

http://www.cartunexprez.com/past_darkvoyage09.php

https://www.youtube.com/watch?v=_qRrIWaab7w 

.

100 % чист

100 % чист

Георги Мандов

20.10.09 - 27.10.09

Разбирате ли в какъв свят живеем? Манипулирани от реклама, с морал, формиран от образи на голи жени - достатъчно е да минеш по Орлов мост или Витошка, това е в центъра на столицата; няма какво да говоря..., изобщо докъде може да стигне рекламата...

СТОЙТЕ И ГЛЕДАЙТЕ ДОКЪДЕ МОЖЕ ДА СТИГНЕ РЕКЛАМАТА!
Ъъ все пак, за да видите, не трябва да стоите, а да дойдете.

Представянето (на нашия продукт) ще се състои на 20-ти октомври (вторник), 19.00ч. в The Fridge - ул. "Овче поле" № 122, във филиалa на бившата Шоколадова фабрика в София.

За повече информация:

http://cherkovna.mandov.net

STEREOSCOPY

STEREOSCOPY

Милен Радев и Здравко Кунчев

15 - 20 октомври 2009
Откриване: 15 октомври от 18:30 часа
The fridge
ул. Овче поле 122, София

STEREOSCOPY е своеобразен разказвач на сънища, който ни провокира да се замислим за промените настъпили в нашето общество, за бъдещето на младото поколение и красота на светлината. Проектът е представен с помощта на фотографската техника, наречена стереоскопия, създадена в средата на миналия век, но моделирана по съвременен и оригинален начин от двамата автори.
Проекта е разделен на три части. В първата си част са представени седем стерео снимки на деца на възраст от 11 до 15 години, които представят според авторите бъдещите промени в нашето общество. Във втората част зрителя се прехвърля в светът на приказките, фантазията и мечтите. Третата част представлява прожекция на стерео стоп моушън филм.

www.milenradev.blogspot.com

...........................................................................................................................................

STEREOSCOPY

by Milen Radev and Zdravko Kunchev

15 - 20 October 2009
Opening: 15 October at 7 pm.
The fridge
Sofia, 122 Ovche Pole st. 

STEREOSCOPY is a storyteller, who provokes us to think about the changes that have occurred in our society, the future of the young generation and the beauty of light. The project is represented by the photographic technique called stereoscopy, created in the middle of the last century, but modeled in a contemporary and original way by both authors.



The project is divided into three parts. The first part consists of seven photographs of children aged 11 to 15, which according to the authors represent the changes in our society. In the second part, the viewer moves into the world of fairy tales, fantasy and dreams. The third part is a screening of a 3D stop motion movie.

www.milenradev.blogspot.com

Четенето на годината!

17.09.09 от 20.00 часа
Тhe Fridge
Овче поле 122, София

Авторите:

Богдан Русев (р. 1975) – работи като журналист. Бил е главен редактор на списанията „Егоист” и „Една седмица в София” и криейтив директор на рекламните агенции „Огилви” и „Демнер, Мерличек & Бергман”. В момента е главен редактор на „Капитал Light”.
Автор на сборниците с разкази „Електрочакра” и „Вълшебна нощ”, детската книга „12 приказки от Белегаст”, романите „Ела при мен” и „Къщата”. Негови книги са излизали в издателствата „Сиела”, „Обсидиан” и „Симолини”. Занимава се и с драматугия и кино сценарии.
Радослав Парушев (р. 1975) работи като адвокат в областта на защитата на интелектуалната собственост. Съосновател на литературната група „Бърза Литература”.
Автор на сборниците с разкази „Никоганебъдинещастен” и „Project Gigamono” и на романите „Преследване” и “Project Dostoevski”. Пише поезия и сценарии за киното. Издавал е в издателствата „Сиела” и „Жанет 45”.
Васил Георгиев (р. 1975) работи като корпоративен адвокат. Без съмнение най-успешният литературен дебютант за 2009 година със сборника разкази „Будистки плаж” („Жанет 45”), преиздаден няколко месеца след премиерата си.

Планираната проява:

Литературно четене (60-70) минути от „класически” тип – всеки от авторите и/или подбрани от тях актьори четат пред публика избрани, увлекателни откъси от книгите си. Не се предвиждат никакви лиготии и провокации към добрия вкус, никакъв постмодернистичен акционизъм. Отделните „парчета” текст се редуват с музикални ефекти и паузи. Съчетава се концептуалното пространство на The Fridge с модерна градска проза и модерна музика – неща, които например в Берлин се случват по 10-20 всяка вечер, но по отношение на София са относителна рядкост.

После- jazzy, soulfull и deep house парти от dj nika4a!
Накрая всички се разотиват с преизпълнени сърца и с по некоя и друга закупена книжка.

One Man Nation(Сингапур), gokkun, Mytrip

One Man Nation (Сингапур), gokkun (БГ), Mytrip (БГ)

експериментална музика

31 август 2009

The fridge

ул. Овче поле 122, София

Освен изпълненията на българските проекти Мytrip (soundscapes/dark ambient) и gokkun (harsh noise/chiptunes), които са се превърнали в нещо като традиция за концертите на a-m_e|k, всички гости на събитието ще могат да се насладят на един от най-уважаваните експериментални композитори Marc Chia, който ще представи соловия си проект One Man Nation. Ако тези имена не ви говорят нищо, по-долу можете на кратко да се запознаете с всички участници.

Mytrip е dark ambient проект, чиято водеща идея е чрез звук да създаде пространство, лишено от пагубното присъствие на човешкия вид. Музиката варира от кратки композиции до обемни и многопластови звукови пеизажи. Осъществени са и няколко колаборации на концерти, които представят идеите на Mytrip, не като централни, а като част от съвсем нови и импровизирани звукови среди. Проектът ще представи изцяло нови произведения, които ще бъдат синтезирани и споделени за пръв и последен път.

Годините свирене на пиано и интересът към feedback-a (особено този създаден в no-input миксер) са причината Мартин от gokkun да създаде своята собствена интерпретация на prepared piano. Така с помощта на no-input миксер, китарни педали и Atari, той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от harsh noise, мелодии и електроакустични импровизации. През пролетта gokkun направи двумесечно европейско турне, което продължи с турне с Kylie Minoise, през октомври/ноември ще последва второ турне из Европа, така че не пропускайте малкото оставащи изяви на проекта на родна земя за тази година.

Marc Chia e от Сингапур, но в момента живее в Ротердам. Когато на сцена представя One Man Nation използва лаптоп и Monome като основен инструмент, което прави живите му изпълнения много физически и пълни с енергия. Освен соловия си проект, Marc е член на Digital Hardcore групата Elekore, в чиито състав са C-drik Fermont (който миналата година видяхме в България) и mindfuckingboy (чиято визита тепърва предстои).


a-m_e|k p_20
Mytrip (BG) - https://mytrip.bandcamp.com/
gokkun (BG) - http://amekcollective.blogspot.com/2015/06/
One Man Nation (SG) - http://www.onemannation.com