ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ / A DYING PLAY

THE FRIDGE и АНТРАКТ
представят театралното представление

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)
режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Аглика Терзиева
фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков
и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

премиера: 30.11; 01.12. 2010 от 20:00ч. в THE FRIDGE
следващо представление: 11.01; 14.01.2011 от 20:00ч. в THE FRIDGE

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

THE FRIDGE ул. Овче поле 122

(пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 7 лв.

представлението е осъществено с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.
и със съдействието на Елена Димитрова, Театрална Работилница Сфумато, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира. Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейното апокалиптично прекаляване.
ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: за чудовищния маскарад на театралния ад, пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните злодеи.

„Там където е било тялото, там и лишей не расте. Тогава страданието напира като раздиращата нежност на съприкосновението и нощта е плътна като плътта, плътта няма граници, избликва от себе си, не може да изстиска докрай от себе си смъртта, докрай от себе си смъртта”
ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

ENG. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

 

THE FRIDGE and ANTRAKT

Present

A DYING PLAY

text: Ani Vaseva, Boyan Manchev (including fragments by Lautréamont)

director: Ani Vaseva

dramaturge: Boyan Manchev

designer: Aglika Terzieva

music: Yana Mancheva

sound engineer: Dobromir Hristoskov

with: Viara Kolarova, Leonid Yovchev, Petar Genkov

and the voices of Valentin Ganev and Ekaterina Stoyanova

premiere: 30.11; 01.12. 2010  20:00h. in THE FRIDGE

next performance: 11.01; 14.01.2011 20:00h. in THE FRIDGE

reservations at thefridge@mail.bg

THE FRIDGE Ovche Pole str. N 122

Entrance: 7 lv.

The performance is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and realized with the help of Elena Dimitrova, SFUMATO, Ina Vulchanova, Georgi Kolarov and Ivan Terziev.

A DYING PLAY operates in the space between macabre romantic metaphysics, black comedy and political satire, while parodying the conventional theatre forms in a spectacle that oscillates between the impossibility of death and its apocalyptic excess.

A DYING PLAY is also a play about the actors: a play about the masquerade of the theatre hell; a play about the limits of the stage. Where the play dies and only the panopticon of the synthetic monsters remains.

“We, who wanted justice, we know today: our desire devastated us. Our body is out of joints, our organs are off the rails, we know in every cell of our body: we are dead”.

                                                                                     A DYING PLAY

                       

écorché

écorché

танцов спектакъл на Мирослав Йорданов и Валери Миленков

с участието на Валери Миленков

художник Ралица Тонева

музика Юрий Бонджуков

écorché е органичен монолог на тяло фетиш, концентриран в разреза и докосването.

écorché изследва динамиката на тяло прогонило личността,  мислещо своите граници и цялост, радикално в жестовете си, разтворено и чувствително.

écorché е част от дългосрочен проект на Мирослав Йорданов, насочен към реализирането на моноспектакли и камерни представления в областта на съвременния танц. В резултат от този проект са създадени спектаклите Void, Ductus – Ръководство за езда на мъртви коне и Slit – Мишима и Св. Себастиан създаден по части от биографията и произведенията на японския писател Юкио Мишима – първи съвместен проект на Мирослав Йорданов и Валери Миленков.

Валери Миленков завършва национално училище за танцово изкуство със специалност класически танц, от 2007г.е част от трупата на балет Арабеск. По време на проекта Reverb на балет Арабеск и Kinesthetic Project, е забелязан специфичния му пластичен език и започва работа с Мирослав Йорданов, двамата развиват проекти както в сферата на съвременния танц, така и в областта на визуалните изкуства.

Ралица Тонева завършила специалност “Сценография” в НХА се включва в екипа с визуалното решение органично на концепцията и движенческата партитура, създава динамична конструкция обитавана от образ спокойно отдал се на метаморфози в нея.

Юрий Бонджуков е в екипа на Мирослав Йорданов от 2008г. създал е музиката за Void и Ductus – Ръководство за езда на мъртви коне.

Тялото, костюма, звука и светлината са превърнати в една обща машина, която сама прави безкръвен разрез в собствената си кожа. Разрезът е далечен на морбидността на раната, на насилието, на смъртта, той е цивилизован и съзнателен жест, рационален и жесток в точността върху идеята за собственото тяло.

представен от b film и the fridge с подкрепата на Столична програма "Култура"

премиера: 24.11; 25.11. 2010 от 20:00ч. в the fridge

следващи представления: 16.12; 17.12.2010 от 20:00ч. в the fridge

предварителни резервации на mirojordanov@gmail.com

LAMPA разработват пулт за управление на LED осветление за ECORCHE

Компанията за мощно LED осветление е подготвила пулт за динамично преливаща се светлина за танцовия спектакъл ECORCHE. Специално изработеното устройство за управление на светодиоди има 12 отделни канала и ще се грижи за светлинното въздействие по време на предтсавлението. Акцентно осветление на LAMPA от серията focus в изгарящо топла цветна температура превръща края на спектакъла в зрелище, а публиката - в необуздано аплодиращо множество.

Ниската работна температура и нищожната консумация на светодиодните спотове ги прави идеални за по-малки помещения, където всяка педя е от значение. Според височината на тавана пък може да бъдат избрани лунички с различни градуси на светене – 25°, 50° и 125°.

LAMPA focus е продукт на LAMPA™.

LAMPA™ е марка за мощно светодиодно осветление.

Произведено в България.

ENG ...................................................................................................................................


écorché
dance performance of Miroslav Yordanov and Valeri Milenkov
with Valeri Milenkov
designer Raliza Toneva
music Yurij Bondjukov


écorché is organic monologue of body-fetish, concentrated in the touch and the incision.

écorché explores the dynamics of a body that have banished the personality, thinking its limits and entity, radical in its gestures, open and sensitive.

écorché is part of long term project of Miroslav Yordanov, focused on the realization of mono-spectacles and chamber performances in the filed of contemporary dance. In the frame of this project are created the performances Void, Ductus and Slit – Mishima and st. Sebastian, based on the work of the Japanese writer Yukio Mishima – the first common work of Miroslav Yordanov and Valeri Milenkov.

The body, the sound and the light are turned into a common machine that makes bloodless incision in its own skin. The incision is far from the morbidity of the wound, of the violence, of the death, it is civilized and conscious, rational and cruel in the punctuality of the idea of the proper body.

presented by b film и the fridge , with the support of Municipal Program Culture
premiere 24.11; 25.11. 2010 20:00h in the fridge
16.12; 17.12. 2010 20:00h in the fridge

Fused Glass Workshops 1

Fused Glass Workshops 1

Fused glass (Затопено стъкло) - уъркшоп ,
който е част от Международен Фестивал на Стъклото и се организира следващата седмица на 27 октомври (сряда) и 28 октомври (четвъртък) от 11ч. до 18ч. в сградата на ул. Овче поле 122.
Уъркшопа има за цел да покаже на участниците посредством последователност и прецизност, работата със стъкло и по-конкретно, затопяване на стъклото.
Всеки един от участниците ще... има възможност да изпълни по свой проект, както утилитарни така и случайни обекти изработени ръчно чрез високотемпературно разтапяне (фюзинг) и оформяне (слъмпинг) на стъклото в специална инфрачервена пещ.

Преподаватели Ивана Ненчева и Наталия Тодорова.

Материалите и консумативите се осигуряват от организаторите.

Такса за участие: 150 лв.


Краен срок за записване до 25 октомври 2010
Изпратете кратко мотивационно писмо и автобиография на :
Е: thefridge@mail.bg

За повече въпроси на:
Т: 0889 858 088
T: 0889 199 436
W: http://www.ifgsofia2010.blogspot.com/

EVENTS.bg

Предизвикателствата на Чили представени от Родриго Фика

Предизвикателствата на Чили представени от Родриго Фика

Предизвикателствата на Чили

представени от Родриго Фика

The Fridge 

http://the--fridge.blogspot.com, 6 октомври, 19.30 часа

Вход: свободен

Чили е разположена на другия край на света в югозападната част на Южна Америка. Тя покрива дълга и тясна ивица земя между Андите и Тихия океан. Чили, една различна и непозната страна, представлява необикновена сцена за пътешественици, катерачи и планинари. Със своите 4000 км на реки, море и планини Чили е естествената врата към Антарктика и едно от истинските предизвикателства на 21 век.

Родриго Фика може би е един от най-подходящите хора, които могат да разкажат

и покажат очарованието на тази страна. Той е чилийски алпинист и

пътешественик, планински водач, просто авантюрист. Един от четиримата

чилийци, които първи прекосяват южните ледени полета на Патагония,

достижение сравнимо с достигането за първи път на Южния полюс. Има редица

изкачвания и експедиции в Южна Америка /Андите/, Азия /Хималаите/,

Антарктика, Патагония, Северна Америка и Европа. Избран е за най-добър

планинар от списание Аутдор магазин за 2003-2004 год., писател и фотограф на

различни експедиции.

Родриго Фика ще разкаже за Охос де саладо - най-високият вулкан в света, очарованието на Андите, предизвикателствата на ледените полета на Патагония и тайните на Антарктика.

Ще чуете интересния разказ и видите снимки от тези невероятни места на чаша чилийско вино и в уютна и непринудена

атмосфера.

Заповядайте!

"Video Traffic", Natasha Vujkov

InterSpace Assocation and The Fridge present

"Video Traffic", Natasha Vujkov
18 – 22 August 2010
wed - sat from 17:30 to 19:30
...sun from 17:00 – 21:00
(on Sunday the artis will be present in The Fridge to meet and answer questions)

The Fridge
122 Ovche Pole St.
Opening: 17. August, Tuesday, 19:00, party with Jeevs & Barbarosa

After a three-month residence stay in Sofia earlier this year, the Serbian artist Natasha Vujkov presents a video installation dedicated to the city and its traffic police.

As many other visitors coming for the first time to Bulgaria, Natasha is surprised to find the hexagonal one-legged police kiosks perched on the big crossroads in the city. After some assumptions and unsuccessful guesses about their function, she finds out that these bizare structures, „neither on the ground, nor in the sky“ are there to control the traffic and change the lights at crossroads. And that immediately triggers her curiosity – what sort of workplace that is, what it feels like to stay in such a wierd panopticum for a whole day and observe the cars and the people on the street. Do the policemen working there get bored, have they invented some special pastimes to amuse themselves?

After a couple of lessons in Bulgarian and having prepared a list of questions the artist tries to speak to one of these policemen. And not surprisingly, finds out that she needs a permission from the press office of the Ministry of Interior.

Using videomapping and projecting on multiple surfaces, in her installation Natasha Vujkov creates a panoramic view, showing the viewer how the city looks from behind the dark windows of police kiosks. Unfortunately she never manages to make an interview with a traffic policeman, but at least shares with us her experience with the press office of the Ministry of Interior. As we had the chance to find out recently with music concerts and commissioned songs, the PRs of this ministry actually do have creative approach to building its public image.Yet, it seems they are not interested in collborations.

The residency of Natasha Vujkov was realized within the framework of an exchange programme between InterSpace Association, Sofia, kuda.org, Novi Sad and Akademie Schloss Solitude, Stuttgart and was supported by Allianz Kulturstiftung.


...........................................................................................



Сдружение Интерспейс и The Fridge представят
"Видео Трафик" , Наташа Вуйков


18 – 22 август 2010, всеки ден от 17:30 до 19:30
The Fridge
ул. Овче поле 122
откриване: 17 август, вторник, 19:00, парти с Jeevs & Barbarosa

След тримесечна резиденция в София през изминалата зима сръбската художничка Наташа Вуйков представя
видеоинсталация посветена на града и неговата пътна полиция.
Като безброй други хора, стъпващи за пръв път в България, Наташа с удивление открива чудатите
шестоъгълни кабинки стърчащи отегчено на един крак по софийските кръстовища. След размисли и забавни
догадки за тяхната функция, скоро научава, че тези странни къщички „нито в небето, нито на земята” служат
за регулиране на пътното движение. От там започва и любопитството й – що за работно място е това, какво ли
е да седиш там по цял ден и да зяпаш колите и хората от тези странни очукани паноптикуми. Дали им е
скучно на полицаите, имат ли си забавления, с които времето им минава по-бързо? След няколко урока по
български и с кратък списък от въпроси Наташа прави опит да разговаря с полицай, работещ в такава кабинка.
Както и очаква, оказва се, че за заснемане на интервю, е необходимо разрешениe от пресцентъра на МВР.
В инсталацията си, използвайки видео мапинг с панорама от множество прожекционни повърхности,
художничката ни показва как изглежда града през затъмнените стъкла на една такава кабинка. За съжаление
така и не успява да поговори с пътен полицай, но затова пък ни споделя опита си с прес службата на МВР.
Резиденцията на Наташа Вуйков се реализира в рамките на обменна програма между Сдружение Интерспейс, София,
Куда.орг, Нови Сад и Академия Шлос Солитюд, Щутгарт, с подкрепата на Международна фондация „Алианц”.

FallControl

The fridge
представя
FallControl

„Леандър ..., който винаги мислеше не за следващия ден, а за по следващия, с учудване забеляза, че баща му изяждаше една лъжица боб, докато той, Леандър гребва и изяжда три.”
M.Павич,
„Вътрешната страна на вятъра”

FallControl е дипломната работа на Албена Баева към новата магистърска програма на НХА, Дигитални изкуства. Това е интерактивна инсталация, която пресъздава визуално срещата с миналия момент. Публиката е поканена да поскача на едно пружинено легло. Срещу леглото има прожекция. Когато един от зрителите се качи върху леглото и започне да скача, той вижда своята фигура до запис на фигурата на човекът, който е скачал преди него. Потребителят контролира записът на предишния човек чрез скока си. Когато настоящият зрител подскочи нависоко, скоростта на скока на този от миналото се забавя и обратното –когато скача ниско, другият забързва. Колкото по-високо скачат, толкова по-голяма е възможността за среща. Достигане на определена височина на скока води до размяна на техните положения в пространството на екрана –когато се срещнат, се разминават.
Според Айнщайн времето не тече по един и същи начин на две различни места във вселената. Според станфордският учен Роналд Грубер субективното време е различно от обективното. Според св. Августин настоящ момент не съществува, а според сръбският писател Милорад Павич има хора които живеят бързо, и такива, които живеят бавно.
Чрез скок се достига нулева гравитация, която ни освобождава от законите на времето и ни дава възможност за интеракция със субективното време на другия. Обърнати назад към миналото се приближаваме до другия в настоящето. Тази игра на манипулации цели да сближи разнообразието от хора в публиката, поставя ги в еднаква среда, без те в действителност да са там едновременно.
Тази интерактивна инсталация отрича константата на традиционното измерване за време. Албена БаеваБаева наслагва множество времеви потоци и показва, че всеки един от тях е реален и възможен. По този начин на преден план изпъква социалният аспект на времето. Защото то както ни позволява да се срещнем с други същества, така и ни обрича да се борим с постоянни разминавания.

FallControl

“Leander…, who was always thinking not of tomorrow, but of the day after tomorrow, was surprised to discover that his father would eat one spoon of beans, while he, Leander, would scoop and eat three of them. ”M. Pavich“The inner side of the wind”

Fall Control by Albena Baeva is a partial fulfillment of the requirements for the MA degree in Digital Arts at the National Academy of Arts in Sofia, Bulgaria. The interactive instalation visually recreates meeting a past moment. Visitors are invited to jump on a metal framed bed. Across from the bed is a video projection. When a visitor gets on the bed and start jumping, she sees a projection of her own figure next to a recording of the figure of the person who jumped on the bed before her. When the current visitor jumps high, the visitor from the past slows down her pace of jumping and vice versa. When the visitor jumps to a certain height the two figures on the screen switch places, only to separate again when they meet.
According to Einstein, time takes a different course depending on your own position in space. Stanford scholar Ronald Gruber differentiated subjective time from objective. St. Augustine proved that the present moment does not exist, and Serbian writer Milorad Pavich described people as living at different paces.
The act of jumping puts the participant in a state of zero gravity, temporarily liberating her from the laws of time, and provides a chance to interact with the subjective time of others. Returning to a past moment, visitors get closer to the subjective present time of previous participants. A game of manipulation connects various audience members, placing them in one environment, though they might have never physically been in the same place.
In Fall Control, Baeva refuses to accepts that time is a constant. She layersmultiple flows of time , each of them is as real as the other. The piece reveals the social plan of time. It brings us together, allowing us to meet, but at the same time dooms us to constant separation.


FallControl
автор Албена Баева
Интерактивна инсталация
Дипломна защита на магистърска програма
Дигитални изкуства
НХА

Дата : 25.06.10
Час: 15.00 -официално откриване
Място : the fridge
Продължителност
От 25.06 –01.07.2010
Всеки ден ( без неделя )
От 18.00 –20.00 часа
...................................................................................................................

" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО " & THE FRIDGE - BIRTHDAY 01

" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО "

&

* THE FRIDGE - BIRTHDAY PARTY 01*

 

Начало:	17 юни 2010 г. в 18:00
Край:	01 юли 2010 г. в 00:00
Място:	the fridge, ул.Овче поле 122

 

Описание

THE FRIDGE - BIRTHDAY 01

Една година в the fridge не си е работа, макар да имахме подобни опасения. Вместо това ние просто се забавлявахме, творихме, посрещахме и изпращахме артисти, художници, фотографи и музиканти, оплитахме и разплитахме кабели, а пък през ноември даже се посипахме целите с листа. Наскоро се плеснахме по челото, осъзнахме, че е минала цяла година и решихме, че абсолютно трябва да го полеем.

На първия ни рожден ден Ясен Згуровски ще представи "НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО", а Симеон Стоилов ще се оглежда, търсещ сред гостите “ТЪРСЯ ЧОВЕК”.

Музиката е от Dixie, Disco Comrades dj‘s.

............................................................................................

ЯСЕН ЗГУРОВСКИ
" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО "

Колаж \ Видео \ Обекти

17 юни от 18:00

17 юни - 1 юли /18:00-20:00

СИМЕОН СТОИЛОВ
" ТЪРСЯ ЧОВЕК"

пространствена намеса

17 юни / 18:00 ч.

*  * *  THE FRIDGE - BIRTHDAY PARTY 01 * *  *                                              

Старт: 17 юни от 18:00 - 00:00 ( часът не е случаен, очаквайте изненада )                                                    

Happy Free Hour:):):):):):):

from ABSOLUT                

Музика:

DIXIE / Disco Comrades dj's


    * ЗАПОВЯДАЙТЕ*         

Основен партньор:         

ABSOLUT VODKA      

Парньори към проекта:

ABSOLUT VODKA / CULTURE BEAT / MONTANA / URBANIZE

Медийни партньори :                              

SIGNCAFE / ЕДНО / VICE / FAME                    

 Ясен Згуровски 

"НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО"

Колаж, Видео, Обекти          

Олтарът на Ясен Згуровски е пищен и бляскав. В неговия храм Светият дух на удоволствието се явява на избраните чрез образа на белия гълъб, за да ги дари с тайнствата на сладострастието. Изобретяването на собствена религия не е ново за Ясен. След цикъла Over Indulgence, който представи миналата година, Новите госпъли на удоволствието ни предлагат и собствена теологична доктрина, според която да бъдат разчитани.

В иконографията на Ясен Згуровски разпятията са подменени със захарни пръчки, а манната небесна, божествената храна, ни се предлага под формата на петифури и ягоди със сметана. Неговите евангелия са пачуорк от порно разкази. В този сладострастен завет блудният син отказва да се завърне и праща картичка, еманципираната Ева е открила G-точката си, а хората никога не са напускали райската градина, защото тя е тук и сега. Забранени плодове няма – напротив. „Създавайте си кумири и идоли”, гласят заповедите на хедонистичния бог, и нека тези идоли са Чичолина, Мадона и Грейс Джоунс…

„Нека собственото ви тяло е вашата църква”, припяват ангелските хорове от Новите госпъли и ни приканват към редовни поклонения в този храм. Защото в крайна сметка, настояват картините на Згуровски, бог е любов, той е навсякъде и във всеки от нас.

текст Емил Христов

 Симеон Стоилов 

“ТЪРСЯ ЧОВЕК”          

пространствена намеса  

С работата “ТЪРСЯ ЧОВЕК” Симеон Стоилов провокира най-първичните рецептори за пространство. С една съвсем деликатна и неуловима намеса авторът променя параметрите на средата и оставя зрителя да се лута пипнешком в търсене на границите на тази неопределеност, в търсене на обект, на опора, на светлина или всъщност в търсене на себе си.

Симеон Стоилов все по-често залага на различни намеси във вече съществуващи пространства. В този случай той се е разграничил от обичайната стратегия и вместо конкретен обект е внесъл по-скоро нови параметри на мястото. Ретуширал е неговият реален мащаб, за да визуализира една метафора на най-базисните екзцистенциални страхове, на постоянните дилеми и на моментите, когато се движим на сляпо през живота, загубили своите мотиви и цел.

Сега вече не произведението, а зрителят се адаптира към средата. На практика той вече е съучастник на изкуството и важна негова съставка. Самата работа на артиста тук е да създаде най-ефимерно и неуловимо усещане, което буквално полепва по всеки влязъл. Стените и подът са се превърнали в пълна абстракция, а изборът е или да избягаш, или да търсиш и откриваш.

София, Овче поле 122

www.the--fridge.blogspot.com

thefridge@mail.bg

4x3 + 1

the fridge
представя
4х3+1
4х3+1 е проста математическа задача и верният отговор е 13. Толкова са и фотографиите в изложбата на фотографа Галя Йотова. Решението за това не е в тайната й страст към математиката, а илюстрира трудноста да определи различните емоции и чувства, които са материализирани в цветните и монохромни фотографски образи. В изложбата се виждат 4 теми като всяка е разработена в 3 фотографии и една самостоятелна, но и самостойна снимка.
„Демон” е портрет, вдъхновен и провокиран от конкретния образ с далечна закачка към Врубеловия демон.
„Супата на Кафка” има препратка към предишни опити на автора за разработката на черно върху черно, но също така е свободна и лична интерпретация на част от книгата на Марк Крик „Супата на Кафка”.
„Приспособяване” ( Adjustment) е най-цветната и ярка серия, но силата й не е в цветовете, а в напрегнатото очакване и самовглъбеното привидно спокойствие.
„В гръб” е серията с класическо третитане на тялото с помощта на насочено осветление. Тук изборът да се снима гърба не е бягство от конкретния образ-личност, а се опитва да разбере прикритото страдание и напрежение в тялото.
Най-трудна за дефиниране се оказва серията „Автобиографично”. Няма история, няма биография, няма го и разпознаваемия образ на автора. Той е скрит, размазан, разбит. Къде е автобиографичното? В това, което гледа фотографа, в това, което вижда и запечатва върху дигиталната матрица. Авторът е някъде между другите образи, скрит зад чуждия, втренчен в обектива поглед. Някъде там е и решението на уравнението 4х3+1.

Медиен партньор на изложбата е „Една седмица в София”.

С настроение и вино от изба Славянци.
................................................................................................................................................................

Откриване 26.05.2010
Час. 19.30

Дата:
26.05- 04.06.2010

Работно време:
19.00 – 20.30ч

Място:
the fridge
ул. Овче поле 122 , София п.к.1330
(близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)


Контакти с нас

The fridge

М. 0884 658 844
E. thefridge@mail.bg

ОКОТО

Представлението ОКОТО ще се играе на 18 май от 20:00 ч. в THE FRIDGE

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 5 лв.


OKOTO

режисьор и автор на текста ани васева
сценография десислава банкова
фотография и графично оформление иван дончев

участват елена димитрова петър генков


Брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването. На негово място изниква ново, извънредно състояние: състояние, в което границите между съществата се заличават и насилието е единствената възможност за контакт. Необичайна форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.
„Окото” е театрално представление, в което телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилността му се нагнетяват смущаващи образи.

„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”

* * *

Представлението „Окото” изследва перформативния потенциал на концепта за чудовищното. Той е задействан в истерична поема, която радикализира желанието, насилието, липсата, травмата, взаимосвързаността в един любовен триъгълник. Текстовият материал е разчленен, погълнат от пластиката и вокалната експресия на едно хибридно тяло.
„Окото” на Ани Васева е от значимите проявления на независимата сцена, в което изследователската работа на режисьор и изпълнители върху философски концепт и превръщането му в пърформанс довежда до нов, собствен вид театрален език.

Ангелина Георгиева


представлението е осъществено с финансовата помощ на фондация етюд
и съучастието на боян манчев наталия тодорова ивана ненчева ангелина георгиева добромир христосков владия михайлова борче гяковски петя божинова студентина сфумато brain store project галерия васка емануилова

TABUSCRIPT

2 - 15 април 2010
Oтркиване: 1 април от 19:00 часа
The fridge
ул.Овче поле 122, София

Артисти:
Венцислав Занков (България), Юлиана Сайска (България), Лепа Георгиевска (Македония), Виктория Ивановска (Македония), Велимир Зерновски (Македония), Барбара Карш-Кайеб (Германия), Лине Мохе (Германия), Силвия Винклер и Щефан Кьоперл (Германия), Art Face Agency (Унгария), Йозеф Чато (Унгария), Сузана Чермак (Унгария), Вираг Лайти (Унгария), Марк Радич (Унгария)

Tabuscript е интернационална изложба, която включва съвременни унгарски, немски, македонски и български артисти. Представените творби чрез свой собствен шрифт (script) се заиграват както със стереотипни асоциации на културни и социални практики, каталогизирани като „табу“, така и с носители на кодирани образи на обекта, материята и звука. По този начин изложбата се явява един каталог на видовете табута, които съществуват и за които се говори, както и за тези които съществуват, но не се говори.


Артистите са избрани от трима куратора Вера Лайер/Унгария, Ксения Чочкова/ Македония и Яна Върбанова, България.
Разделени в няколко основни тематични блока, артистите изграждат свои лични наративи за отношението между индивид - общество и различните вариации на съвременните табу-образи.


Изложбата Tabuscript официално вече бе открита в галерия „Картон“, Будапеща през месец февруари. Нейната втора спирка е в София, в пространството на The fridge.
Tabuscript продължава своето пътуване и на 19 април ще бъде представена в Скопие в пространството на Cultural Center „CK“, Скопие.

Официалното закриване на изложбата Tabuscript ще бъде в Берлин през юли.


....................................................................................................................................

Tabuscript

2 – 15 April 2010
Opening: 2 April at 7 pm.
The fridge
Sofia, 122 Ovche Pole str.

A Taboo is that thing, phenomenon, event or happening that is unutterable and forbidden in a given community. Exploring the concept of taboo has been made possible by its inherent ambivalence. How serious are the artists about – or to what extent do they choose to ignore – topics that are considered taboo in a given society? Is it really difficult to know where the line is? Should we be expecting indifference, understanding or a scandal?

The Bulgarian-Hungarian-Macedonian-German contemporary group exhibition presents current interpretations of the concept of taboo as jointly selected by three curators: Ksenija Cockova (MK), Vera Lájer (HU), and Varbanova Yanna (BU). The works featured at the exhibition capture four layers of interpretation to the concept:

Our concept of taboo comes from the Polynesian ta-pu – originally brought to Europe in the 18th century by the explorer Captain James Cook – and is, in its widest, present-day interpretation, applicable or projectable to any phenomenon that is forbidden, deeply concealed and difficult to expose. Concepts which have become – or which are – regarded as taboo are, as a result of the prohibitive element, characteristically difficult to access through official channels or through the (publicly used) spoken or written word.

The visual representation of taboos has been present in art since the beginning. We explore the spiritual thinking and rituals of indigenous peoples, as well as those phenomena related to human curiosity which are prohibited in – or by – the Bible.

Jürgen Graupmann, in his volume entitled Das Lexikon der Tabus/The Encyclopedia of Taboos, summarises under 72 titles all prohibitions based on the moral teachings of the Bible. While Sigmund Freud, in his work Totem und Tabu/Totem and Taboo, digs all the way to tribal roots and defines taboo as a fundament of mass psychology, Hanno Reuterberg explores the existence of sensual boundaries in contemporary art: Und das ist Kunst? /So This Is Art?

The word Script in the title of the exhibition signifies the necessity and importance of scriptorium – writing and describing. It is for this reason that, in many cases, the artists’ own interpretations are featured next to their works. TabooScript as a compound word refers to the possible explorative description of taboos. TabooScipt also signifies the point where the Cyrillic and Latin “ways” of writing meet, and which also manifests in a unique manner in the thinking of both the Macedonian-Hungarian and the German-Hungarian artists, jointly marking the current possible boundaries of taboo.

Vera Lájer

Lorna BUCKLEY

„Модерното” изкуство е мъртво! „Авантгардът” също!
Важно е съвременното изкуство! Методът и процесът са от изключително значение, толкова, колкото крайният резултат. Създаването на крайно минималистичен проект е тясно свързано с изучаването на архитектурните качества на дадено пространство. Съществуването на проекта е възможно само и единствено там, където е конструиран. Процесът включва конструкция и деконструкция; унищожаване на произведенито. След това то бива изхвърлено на боклука’’.

Лорна Бъкли

12 – 26 март 2010
Откриване: 12 март от 19:00 часа

The fridge

Ул. Овче поле 122, София

......................................................................................................................................................


"Modern art" is dying and "avantgarde" is dead! Contemporary art is important! The method and process of working of a big importance, almost as important as the final result. The method involves sitting in the project space and studying its architecture and creating a extremely minimal site specific egoless construction which can exist and be connected only with the space it is made in. The process involves deconstruction and breaking down the piece after the exhibition and throwing it into the garbage can.

Lorna Buckley

12 – 30  March 2010

Opening: 12 March at 7 pm.

The fridge

Sofia, 122 Ovche Pole str.