LUSTGARTEN инсталация от Георги Георгиев 13 юни 2017

english below

LUSTGARTEN
аудио-визуална инсталация от Георги Томов Георгиев (bg / de)

Откриване: 13 юни от 19:00ч.

Работно време на изложбата: 13.06.2017 -17.06.2017

Часове:  17:00ч. - 20:00ч.

Разговор с артиста: 15.06.2017 (четвъртък) от 19.00ч.

LUSTGARTEN е аудиовизуална инсталация базирана върху данни от квантово вибрационно измерване. Чрез елементите си, тя пресъздава мястото Тиергартен Берлин.

Нужната информация за квантово-вибрационните състояния на молекулите е добита с помощта на Раман спектроскопия. Това е спектроскопичен метод, който се използва за наблюдение на вибрационни, ротационни и други ниско-честотни модуси в система. Това е възможно, когато даден обект бива изложен на лазерно лъчение, което произвежда промяна в светлинния спектър, дължаща се на сблъсъка на лазера с дадения обект. Измерването на тази промяна позволява създаването на молекулярен спектър.

Артистът подбира четири обекта (вода от едно от езерата, парче дърво, жълъд и перо) от района на Тиергартен Берлин и с помощта на Института За Физична Химия към Техническия университет Берлин ги измерва посредством Раман спектроскопия. Данните получени при молекулярния анализ вдъхновяват създаването на музикалната и визуална част на инсталацията.

Този подход за създаване на музика превръща тъканта, от която е изградена вселената в акустична композиция. Практика, която разкрива непознато измерение, използвайки същността на природата, за да създаде музикална творба. Романтичен подход към сътворението на музика, напомнящ на забравеното изкуство на алхимията.
Музиката, която звучи по време на инсталацията се състои от четири инструмента—гранд пиано, синт-китара, пан флейта и машина за вятър. Всеки елемент отговаря за един инструмент—водата за пианото, перото за синт-китарата, жълъдът за пан флейтата, а парчето дърво за машината за вятър и бива визуализиран като цвят на съответната стена. Всяка изсвирена нота има различен цвят, който се проектира на една от стените. По този начин, пианото свири и цветовете на някоя от стените се сменят с всяка нота. Инсталацията представлява основна репрезентация на квантово-вибрационните молекулярни данни.

Спонсори LUSTGARTEN: The fridge // Gaudenz B.Ruf // Сдружение “Фридрих Шилер” // Аudiozavar.com

WHATEVEREST изложба на Ива Кирова 11 май 2017

~english below

WHATEVEREST

изложба на Ива Кирова 

Откриване: 11 май от 19:00ч.

Whatever! Whatever! Whatever! В кой момент това “както и да е” се превръща от отговор, необходим за пълноценен живот, в тотален непукизъм?
WHATEVEREST се позиционира върху неуловимата граница между колективното и личното, търсейки баланса между безразличието и действието. Проектът разглежда символа на планината, същевременно като убежище от обществото и катализатор на политическа промяна.

Ива Кирова коментира хаотичните процеси на индивидуалното израстване и обществената трансформация, като представя лични снимки в планината, спомени и записи от преходи. Параметрите време и място на тези преживявания изчезват в непрекъснато повторение, без ясна начална и крайна точка. Провалът е приет като възможност за преосмисляне на крайната цел и нейното достигане.

Ива Кирова е родена през 1989 г. в София. През 2012 г. завършва Фотография в Нов Български Университет. Продължава образованието си в Баухаус Университет Ваймар, където през 2014 г. завършва магистърската програма “Public Art and New Artistic Strategies”. В работата си Ива използва различни изразни средства и материали, като неините произведения са предимно временни, сайт-спесифик инсталации. Работата й се фокусира върху процесите на лична и колективна памет, разглеждайки повторението като метод за преодоляване на установени разбирания. От 2015 г. Ива Кирова е част от художествения колектив FREIZEIT, съставен от четири международни художници от България, Иран, САЩ и Германия. Работата на FREIZEIT се концентрира върху пресечната точка между изкуството, архитектурата и града, като включва перформанс, инсталации и сайт-спесифик интервенции в публичното пространство. Те често изследват процеси, определящи характера на града, като се намесват в тях, представяйки се не като художници, а като агенти с повече власт и капитал.


Работно време на изложбата: 12.05.2017 -22.05.2017
понеделник – петък, 17:00ч. - 20:00ч.

Разговор с артиста: 14.05.2017 (неделя) от 16.00ч. 

ул. „Ген. Паренсов” 6Б (входът е на ул. „Мальовица”)
http://the--fridge.blogspot.bg/p/blog-page.html

Изложбата е част от проекта "ПЛАН ЗА ДЕЙСТВИЕ # 3" на the fridge. Проектът представлява поредица от представяния на млади автори, като целта му е да изследва изкуството като действие и отговорност. Желанието ни е да концентрираме енергия и усилия в наблюдение на художествената сцена, развиваща се в една независима-кохерентна среда, развивайки областта на съвременното изкуство.
Основното изискване, което имаме към всеки един от поканените автори, е представяне на нови и непоказвани досега идеи и произведения, подкрепени с цел и аргументация. Изложбите нямат общо заглавие, мото, стейтмънт или слоган, каквито обикновено се изискват от повечето административно или институционално организирани художествени събития. Изложбите нямат куратори, но имат отворена платформа за разговор между автор/и и публика.

План за действие # 1; http://ruf-award.org/gaudenz-b-ruf/beneficiaries/bp_92/
План за действие # 2; http://ruf-award.org/gaudenz-b-ruf/beneficiaries/%20http://ruf-award.org/gaudenz-b-ruf/beneficiaries/bp_124/

Проектът се осъществява с подкрепата на наградата„Гауденц Б.Руф” 

.........................................................................................................
WHATEVEREST
Exhibition by Iva Kirova

Opening:
May 11, 2017 at 7pm.

Whatever! Whatever! Whatever! How much is too much, when does Whatever transform from a response, necessary for sustaining one’s sanity in the face of everyday problems, into total apathy?

The exhibition WHATEVEREST positions itself on the elusive border between private and public, searching for the fine balance between ignorance and action. It examines the symbol of the Bulgarian mountain both as a place of isolation and a trigger for political change.

Reflecting on the messy processes of individual growth and social transformations, the artist adopts a personal approach by showing archival photos of herself in the mountains, keepsakes and records of hikes. The temporal and spatial parameters of those experiences dissolve into repetition, defying a start and end point. Failure is embraced as a possibility for rethinking the importance of a goal and the movement towards it.

Iva Kirova is born in 1989, Sofia, Bulgaria. In 2012, she graduated from New Bulgarian University in the department of Visual Arts with focus on Photography. Iva graduated from the Master Program “Public Art and New Artistic Strategies” at the Bauhaus-Universität Weimar in 2014. In her artistic practice, Iva uses different media, producing site-specific temporary interventions. Her work focuses on repetition, remembrance and the possibilities of overcoming inherited rigid perceptions. Since 2015, Iva is working in the artist collective FREIZEIT, comprised of four international artists from Bulgaria, Germany, the United States, and Iran. Their work deals with the intersection between art, architecture and the city and includes performances, installations and site-specific interventions in public space. FREIZEIT artistic strategy consists of mining
urban processes and inserting themselves into them, both openly and covertly. This is manifested in the act of adopting alter-egos, often times city players with power, agency, and capital.


Working hours:
May 12 – 22, 2017
Monday - Friday: 5:00 pm. – 8:00 pm

Artist talk on May 14th at 4 pm.

6-B “General Parensov” Str., Sofia, bg

http://the--fridge.blogspot.bg/p/blog-page.html

The exhibition WHATEVEREST is part of Plan for action # 3, project by The fridge.
The project Plan for Action consists of a series of exhibitions by different authors, who explore art as a completely free and therefore responsible act.
The exhibitions do not have a common title, motto, statement or slogan, as usually required by most administratively or institutionally organized art events seeking to promote the contemporary art. The exhibitions do not have a curator. Instead they include an open platform for discussion between the author and the audience. Our wish is to concentrate our energy and efforts on observing the artistic scene that develops itself into an independent but coherent environment.

Plan for Action #1; http://ruf-award.org/gaudenz-b-ruf/beneficiaries/bp_92/
Plan for Action #2; http://ruf-award.org/gaudenz-b-ruf/beneficiaries/%20http://ruf-award.org/gaudenz-b-ruf/beneficiaries/bp_124/

Organized by The fridge

Supported by Gaudenz B. Ruf Award.