Miamall 2

Miamall 2

20 декември 2009 от 18:00 часа

Поглед към неразумните числа
Въпреки мнението на финансовите анализатори, че икономиката едва ли се нуждае от още един търговски център, Миa Мол удря отново. Безспорният успех на Колекцията Фи през лятото на Водната кула в Лозенец подтикна Миa Момчилова (miafarow.blogspot.com) с помощта на The Fridge ( the--fridge.blogspot.com ) да организира втори мол, наречен Корен от две. Ударът ще бъде осъществен на 20-ти декември в леговището The Fridge (ул. "Овче поле" №122, във филиалa на бившата Шоколадoва фабрика в София). Началото е от 19:17 часа. В MiaMall2 ще можете да се сдобиете с бижута, чанти, дрехи и някакви малки, кръгли неща под музикалното влияние на група руски учени и зли архитекти. Ще има манекенки и Неуловимото Секретно Бистро «Брилянт». Авторите Миа Фароу, Ръб, Атанас Константинов, Димитър Делчев, Ваня Димитрова и значките Каранапо ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място от 18:00 до 20:00. До 22 декември и който купил – купил, всичко приключва. «Елате за да не изпуснете нещо» както казал Уилиям Уолъс на шотландците. И те дошли.

Програма

Гости в позиция
Бар и доставки през цялото време – гостува бистро „Брилянт” – инженери Кръстанов и син
Доставчици : Миa Фароу – чанти
Материали –винил
Ръб - гривни и портмонета, значки , може би чанти
Материали – зимни гуми, пластмаса
Димитър Делчев – леки и меки бижута
Атанас Константинов - леки и меки бижутa
Ваня Димитрова – леки и меки бижута
Материали от китайски магазини, филц и еластични мрежи
Каранапо - значки
Материали – пвц, метал
Петимата математици - откриване на „collection φ” от 19:56:30-
Асен Божилов – Aлгебра
Гергана Енева - Геометрия
Симеон Замковой – Геометрия
Христо Ганчев – Логика
Константин Табаков – Алгебра
Madските манекенки – консултации за дълги крака (линейност)
звук на место: Зазизази - машинист контролер
: мистър Смиф – тромпет контролер
: Александър Даниел – контрол над удара

Росица Куманова – Розе “Me&Myself - метаморфоза на свободния дух” ирационална колекция от мъжки облекла, изградена на основата на сюрреализма, представена от трима супертрансформъри – лонг плей
Супертрансформър 1 – Петър Генков
Супертрансформър 2 – Елена Димитрова
Супертрансформър 3 – Иво Павлов
Мърдащи картинки: Ивайло Златков и Любомир Драганов
Добив на звуци от кутии:
Димо Петров – наци садо мазо
Ори (Изолирбанд) – експериментален брутализъм
Мистър Смиф – експерименти с ток
Иво Дългия - рокнрол зомб

Коса – Снежана Бузаджи
Наблюдение и запаметяване в тъмни кутии:
Гео Колев – Студио Фо
Никола Апостолов – Рижата брада
Ивайло Златков – Другаря
Любомир Драганов – Любчо
Ивайло Николов – Иво скейтера
Светски репортер – Жулиет Михлюзова
Стилист - асистент – ГабкиДа
Главен надзирател-режисьор и контрол над злото – д-р М. Станойевич
Далечно влияние – арх.Марта Събева – Агенция „Гуш-гуш”
Графичен дизайн – Максим Мокдад – китара и банджо
Изключване – 00:00 часа
Добавка – Гореспоменатите доставчици ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място.

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

пътуващо шоу на анимационни видеоклипове от Америка.

17 ноември 2009 от 19:00 часа
The fridge

ул. Овче поле 122, София

Cartune Xprez е пътуваща видео програма със съвременна анимация от Северна Америка, курирана от Питър Бър. Бър казва, че програмата „празнува пустошта на въображението чрез движещи се картини, прожектирани през надуваем декор от светещи кристали“.

Художниците, дебютиращи и установени, включват: Такеши Мурата, Брус Бикфорд, Шана Молтън, Hooliganship, Ейми Локхарт, Марта Колбърн, Бари Дуп, Ейдриън Фрийман, Джеф Крисчън, Джейкъб Чочи, Франсин Шпигел и Йоши Содеока.

http://www.cartunexprez.com/past_darkvoyage09.php

https://www.youtube.com/watch?v=_qRrIWaab7w

...............................................................................................................................................

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

a roadshow of animated videos from America.

17 November 2009 at 7 pm.

The fridge

Sofia, 122 Ovche Pole str.

Cartune Xprez is a traveling video show of North American contemporary animation curated by Peter Burr.  Burr says the program, “celebrates the wilderness of imagination through motion pictures, projected through an inflatable backdrop of glowing crystals.”

Yes! Artists, both emerging and established, include Takeshi Murata, Bruce Bickford, Shana Moulton, Hooliganship, Amy Lockhart, Martha Colburn, Barry Doupe, Adrian Freeman, Jeff Kricshun, Jacob Ciocci, Francine Spiegel, and Yoshi Sodeoka.

http://www.cartunexprez.com/past_darkvoyage09.php

https://www.youtube.com/watch?v=_qRrIWaab7w 

.

100 % чист

100 % чист

Георги Мандов

20.10.09 - 27.10.09

Разбирате ли в какъв свят живеем? Манипулирани от реклама, с морал, формиран от образи на голи жени - достатъчно е да минеш по Орлов мост или Витошка, това е в центъра на столицата; няма какво да говоря..., изобщо докъде може да стигне рекламата...

СТОЙТЕ И ГЛЕДАЙТЕ ДОКЪДЕ МОЖЕ ДА СТИГНЕ РЕКЛАМАТА!
Ъъ все пак, за да видите, не трябва да стоите, а да дойдете.

Представянето (на нашия продукт) ще се състои на 20-ти октомври (вторник), 19.00ч. в The Fridge - ул. "Овче поле" № 122, във филиалa на бившата Шоколадова фабрика в София.

За повече информация:

http://cherkovna.mandov.net

STEREOSCOPY

STEREOSCOPY

Милен Радев и Здравко Кунчев

15 - 20 октомври 2009
Откриване: 15 октомври от 18:30 часа
The fridge
ул. Овче поле 122, София

STEREOSCOPY е своеобразен разказвач на сънища, който ни провокира да се замислим за промените настъпили в нашето общество, за бъдещето на младото поколение и красота на светлината. Проектът е представен с помощта на фотографската техника, наречена стереоскопия, създадена в средата на миналия век, но моделирана по съвременен и оригинален начин от двамата автори.
Проекта е разделен на три части. В първата си част са представени седем стерео снимки на деца на възраст от 11 до 15 години, които представят според авторите бъдещите промени в нашето общество. Във втората част зрителя се прехвърля в светът на приказките, фантазията и мечтите. Третата част представлява прожекция на стерео стоп моушън филм.

www.milenradev.blogspot.com

...........................................................................................................................................

STEREOSCOPY

by Milen Radev and Zdravko Kunchev

15 - 20 October 2009
Opening: 15 October at 7 pm.
The fridge
Sofia, 122 Ovche Pole st. 

STEREOSCOPY is a storyteller, who provokes us to think about the changes that have occurred in our society, the future of the young generation and the beauty of light. The project is represented by the photographic technique called stereoscopy, created in the middle of the last century, but modeled in a contemporary and original way by both authors.



The project is divided into three parts. The first part consists of seven photographs of children aged 11 to 15, which according to the authors represent the changes in our society. In the second part, the viewer moves into the world of fairy tales, fantasy and dreams. The third part is a screening of a 3D stop motion movie.

www.milenradev.blogspot.com

Четенето на годината!

17.09.09 от 20.00 часа
Тhe Fridge
Овче поле 122, София

Авторите:

Богдан Русев (р. 1975) – работи като журналист. Бил е главен редактор на списанията „Егоист” и „Една седмица в София” и криейтив директор на рекламните агенции „Огилви” и „Демнер, Мерличек & Бергман”. В момента е главен редактор на „Капитал Light”.
Автор на сборниците с разкази „Електрочакра” и „Вълшебна нощ”, детската книга „12 приказки от Белегаст”, романите „Ела при мен” и „Къщата”. Негови книги са излизали в издателствата „Сиела”, „Обсидиан” и „Симолини”. Занимава се и с драматугия и кино сценарии.
Радослав Парушев (р. 1975) работи като адвокат в областта на защитата на интелектуалната собственост. Съосновател на литературната група „Бърза Литература”.
Автор на сборниците с разкази „Никоганебъдинещастен” и „Project Gigamono” и на романите „Преследване” и “Project Dostoevski”. Пише поезия и сценарии за киното. Издавал е в издателствата „Сиела” и „Жанет 45”.
Васил Георгиев (р. 1975) работи като корпоративен адвокат. Без съмнение най-успешният литературен дебютант за 2009 година със сборника разкази „Будистки плаж” („Жанет 45”), преиздаден няколко месеца след премиерата си.

Планираната проява:

Литературно четене (60-70) минути от „класически” тип – всеки от авторите и/или подбрани от тях актьори четат пред публика избрани, увлекателни откъси от книгите си. Не се предвиждат никакви лиготии и провокации към добрия вкус, никакъв постмодернистичен акционизъм. Отделните „парчета” текст се редуват с музикални ефекти и паузи. Съчетава се концептуалното пространство на The Fridge с модерна градска проза и модерна музика – неща, които например в Берлин се случват по 10-20 всяка вечер, но по отношение на София са относителна рядкост.

После- jazzy, soulfull и deep house парти от dj nika4a!
Накрая всички се разотиват с преизпълнени сърца и с по некоя и друга закупена книжка.

One Man Nation(Сингапур), gokkun, Mytrip

One Man Nation (Сингапур), gokkun (БГ), Mytrip (БГ)

експериментална музика

31 август 2009

The fridge

ул. Овче поле 122, София

Освен изпълненията на българските проекти Мytrip (soundscapes/dark ambient) и gokkun (harsh noise/chiptunes), които са се превърнали в нещо като традиция за концертите на a-m_e|k, всички гости на събитието ще могат да се насладят на един от най-уважаваните експериментални композитори Marc Chia, който ще представи соловия си проект One Man Nation. Ако тези имена не ви говорят нищо, по-долу можете на кратко да се запознаете с всички участници.

Mytrip е dark ambient проект, чиято водеща идея е чрез звук да създаде пространство, лишено от пагубното присъствие на човешкия вид. Музиката варира от кратки композиции до обемни и многопластови звукови пеизажи. Осъществени са и няколко колаборации на концерти, които представят идеите на Mytrip, не като централни, а като част от съвсем нови и импровизирани звукови среди. Проектът ще представи изцяло нови произведения, които ще бъдат синтезирани и споделени за пръв и последен път.

Годините свирене на пиано и интересът към feedback-a (особено този създаден в no-input миксер) са причината Мартин от gokkun да създаде своята собствена интерпретация на prepared piano. Така с помощта на no-input миксер, китарни педали и Atari, той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от harsh noise, мелодии и електроакустични импровизации. През пролетта gokkun направи двумесечно европейско турне, което продължи с турне с Kylie Minoise, през октомври/ноември ще последва второ турне из Европа, така че не пропускайте малкото оставащи изяви на проекта на родна земя за тази година.

Marc Chia e от Сингапур, но в момента живее в Ротердам. Когато на сцена представя One Man Nation използва лаптоп и Monome като основен инструмент, което прави живите му изпълнения много физически и пълни с енергия. Освен соловия си проект, Marc е член на Digital Hardcore групата Elekore, в чиито състав са C-drik Fermont (който миналата година видяхме в България) и mindfuckingboy (чиято визита тепърва предстои).


a-m_e|k p_20
Mytrip (BG) - https://mytrip.bandcamp.com/
gokkun (BG) - http://amekcollective.blogspot.com/2015/06/
One Man Nation (SG) - http://www.onemannation.com

mimetic space

Mimetic spaces

Проект на Валентина Бонева, Павлина Бонева, Владимир Младенов  и Паран Пур

21 август – 21 септември 2009

Откриване: 12 август от 20:00 часа

The fridge

ул. Овче поле 122, София

Мimetic spaces е групов проект, който обхваща характерни теми за нашето съвремие. Теми, които занимават едно общество, което все повече сраства само в себе си, в което растоянията стават все по-къси, времето все по-кратко и отделният човек e загубил своите корени. Как се проявява глобализацията в нашето еждневие, каква е нейната характерна естетика и кои са нейните лица днес?
Четири различни позиции изследват тази тематика и показат картини, които описват процеса на глобалното срастване. Четирима артисти, които сами са символ на (това) номадско общество, и точно поради тази причина с особен интерес и един поглед и развита чувствителност виждат този феномен.

В своята инсталация Heidiland, Паран Пур се занимава с чистото инсцениране на места в непознати контексти и изследва тяхната автентичност.

Кои са прегнантните културни символи и как въздействат в контекста на street art е темата на текстилния колаж на Валентина Бонева. Нейната работа Graffixil е една колекция и нова интерпретация на урабнични символи, които отразяват многообразието и пулсиращото съжителство по улиците. 

Павлина Бонева изследва в нейната анимация Fast Food Guide забързаното ежедневие и бързата консумация с един саркастичен поглед. Бързото хранене като символ на една глобаризирана култура, за коята комуникацията сащо е като изяждането на един бургер. Работата на Владимир Младенов обединява в себе си ежедневни ситуации от различни култури, които чрез тяхната висока идентификационна ценност подтикват към саморефлексия.

Различни медии като инсталация, видео, колаж, текстил, илюстрация и stop motion филм ще бъдат обединени в проекта Mimetic spaces , не на първо място да определят своята роля и своите граници, а най-напред да формулират възможно най-интезивно чувството за смаляващия се свят и с това все по-голямото пространство за действие.

Медиите за изложбата:

http://www.kultura.bg/bg/article/view/15994

 .....................................................................................................................................

Mimetic spaces

Project by Valentina Boneva, Pavlina Boneva, Vladimir Mladenov and Paran Pour

21 August – 31 September 2009

Opening: 21 August at 8 pm

The fridge

Sofia, 122 Ovche Pole str.

Mimetic spaces is a group project that covers typical topics of our time. Topics that concern a society that increasingly inosculates in itself, in which distances and time become shorter and the individual no longer has roots. How does globalization occur in our daily life, what is its characteristic aesthetics and who are its faces today? Four different positions explore this subject and show pictures that describe the process of global adhesion. Four artists who are themselves a symbol of (this) nomadic society, and for that very reason, with a particular interest, a glance and developed sensibility, see this phenomenon.

Paran Pour deals with construction and reconstruction. Spaces are originating in other places, but later on being interpreted in a new environment.

ValentinaBoneva’s textile collage Graffixilis a new interpretation of urban symbols, reflecting diversity and the pulsating co-existence in the streets.

In her animation Fast Food Guide, PavlinaBoneva sarcastically examines hectic everyday life and fast consumption. Fast food is a symbol of a globalized culture, to which communication is relative to eating a burger.

Vladimir Mladenov’svideo installation Through the Looking-Glass and What Alice Found There unites everyday situations in different cultures, which given their high identification value urges towards self reflection.

Various media such as installation, video, collage, textiles, illustration and stop motion film will be united in the Mimetic spaces project, not primarily to define their role and their boundaries, but first to formulate the feeling of the shrinking world and hence the growing space for action.

The show in the media:

http://www.kultura.bg/bg/article/view/15994

Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София

Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София
Разработен от Фондация за градски проекти и изследвания (София)
в партньорство с Urbaneer (London)
Подкрепен от Столична програма „Култура”

Въведение:
Жителите на столицата, особено от по-младото поколение, не познават достатъчно своя
град и знаят малко за хората, които са формирали облика на града и са били важни за
неговото развитие от 1879 г. досега.
Най-добрият начин за опознаването на града е чрез личното търсене и откриване на
нови факти, детайли и истории. Затова проектът „В търсене на скритите културни
съкровища на София” стимулира търсенето, стъпка по стъпка, на следите оставени в
градската среда от 5 личности, които са оказали огромно влияние върху града и
неговите жители през последните 130 години.
Проектът комбинира опознаването на града и неговата култура с игровия елемент,
който е особено подходящ за по-младото поколение, но и за всички, които искат да
видят града, в който живеят, в различна светлина, да се разходят по непознати места, да
научат нови любопитни факти, да отворят сърцата и умовете си за София.
Дейности
1. Осъществяване на предварителни проучвания по конкретни теми и личности
свързани с културата и обществения живот на София
2. Провеждане на подготвителен и обучителен семинар по проекта с участието на
английски консултанти, представители на културни организации и институции,
както и младежи-доброволци, които ще се включат в организирането на проекта.
Общ брой – 25 човека.
3. Определяне на окончателния списък с 5 личности оказали голямо влияние върху
духа и развитието на града, чиито работи и лични истории ще бъдат включени в
проекта. Първоначалният списък включва Панчо Владигеров (композитор),
Атанас Далчев или Христо Смирненски (поети), инж. Иван Иванов (кмет на
София), Петър Дънов (религиозен мислител), Фридрих Грюнангер или Георги
Фингов (архитекти), но са възможни промени след обсъжданията на семинара.

4. Разработване на цялостната система за „търсене на културни съкровища”
свързани с 5-те личности, което ще включва:
􀂃 допълнителни проучвания за 5-те личности;
􀂃 определяна на градски места (сгради, градинки, паметници, улици и т.н.)
свързани с работата и живота на 5-те личности;
􀂃 определяне на текстове и предмети (знаци), свързани с конкретни места и с
конкретните 5 човека, които могат да бъдат поставени в градска среда или да
бъдат показани на интернет страницата на проекта;
􀂃 разработване на метафори, асоциации, насоки, които да бъдат включени в
процеса, стъпка по стъпка, на търсене на „съкровищата”;
􀂃 определяне на конкретните маршрути (които ще останат скрити за
участниците в игровото търсене);
􀂃 уточнения по методологията и правилата на „търсенето на съкровища”.
2
5. Разработване на интернет сайт за проекта – интерактивна карта на града с
начална информация за „търсенето на културни съкровища”.
6. Популяризиране на проекта чрез медийните партньори и чрез възможностите на
интернет, вкл. интернет сайт, социални мрежи, мейлинг листове и т.н.
7. Провеждане на „търсенето на културни съкровища” в различни части на София,
в продължение на 1 месец и определяне на победителите.
8. Участие на един победител в подобен проект в Лондон, със съдействието на
английските партньори на проекта.
Резултати
⇒ Минимум 100 младежи, на възраст от 14 до 22, включени в интересно и
запомнящото откриване на детайли, факти, случки и истории свързани с историята
и културата на София
⇒ Минимум 15 медийни публикации за проекта
⇒ Разработена иновативни и уникална за България система за опознаване на града и
градската култура
Срок за осъществяване: от 01.07.2009 до 01.12.2009 (пет месеца)
Бюджет на проекта: 19 500 лв. (към момента осигурени 4500 лв. от Столична община)

Nihilistic Front/ Wayab/ gokkun/ electric dragon 80000V

На 17.07.09 от 20:00 в The Fridge ще се проведе поредното експериментално събитие в София. Този път освен noise и ambient ще има и chiptunes live и electro/vgim dj сетове, а също и прожекция на новия филм на Sparx Rojas.Nihilistic Front е създаден през 2008г. в Шумен, България който зад гърба си има няколко издания и концерта. Със скромното оборудване от няколко аналогови педала, микрофон и миксер, Nihilistic Front изразя своето лично виждане за звук чрез хаотичен шум вдъхновено от дегенерацията на обществото.Понякога всичко е акт на свободна импровизация и търсения в модерното изкуство с доза абстрактност.Никола Маринов композира електронна музика от 11-годишен и има зад гърба си 9-годишен стаж. Успешно се пробва в различни течения и под-жанрове на електронната музика. Без съмнение обаче крайностите му се отдават най-добре.В Wayab той създава апокалиптичен звук с нюанси на dark ambient.www.myspace.com/wayabЗа gokkun no-input миксер + педали + Atari = музикален инструмент (prepared piano), а internal feedback = единственият желан и нужен звук. Смесвайки години свирене на пиано и интереса си към feedback-a (и особено този създаден в no-input миксера) за мартин всеки педал е клавиш и всяка честота - тон, с който той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от харш нойз, мелодии и електроакустични импровизации.www.myspace.com/gokkuchanСъщо ще има и импровизирана колаборация между gokkun и Wayab.След повече от две години отсъствие от сцената и от интернет пространството ще бъде възроден култовият проект Electric Dragon (BG/USA). За всички незапознати, Electric Dragon бeше уникалeн за българската сцена проект. Създадена от Sparx Rojas (aka Spratzaman), групата съчетаваше в едно хип-хоп и алтърнатив, невероятно декориран с 8-битови звуци. Electric Dragon оставиха след себе си два дългосвирещи албумa, EP и множество ремикси и участия в компилации, но точно в най-върховия момент от съществуването си бандата изчезна мистериозно. Сега с първоначалното име на проекта - electric dragon 80000V Sparx Rojas и martin ще събудят дракона специално за събитието в София. За пореден път в различен състав, electric dragon 80000V ще представят музиката си по нов начин. Изпълнението им ще бъде комбинация от dj сетове и chiptune electro live изпълнение. A ако изброеното дотук ви се струва малко ще бъде прожектиран и най-новият филм на Sparx Rojas – ‘ L'illusion D'inclination’.The Fridge се намира на ул. Овче Поле 112. Входът е свбоден.

“Аквариум” от Емил Христов

Емил Христов ще чете “Аквариум”

На 29 юни (понеделник) от 20 ч. Емил Христов ще чете текстове от книгата си “Аквариум” в The Fridge, новооткритото пространство за съвременно изкуство от млади автори на ул. “Овче поле” 122 в София. Събитието е неофициална премиера на книгата, а в четенето ще се включат и други автори със свои текстове.

След много успешното откриване и стартова експозиия в The Fridge, алтернативното пространство се оглежда за още по-широка публика. Все още четения на поезия от този тип са рядкост за София, макар да са традиционни за повечето големи европейски и американски градове. Идеята на The Fridge е за симбиоза и синкретизъм между различни изкуства. С тази цел за четенето ще се изгради визуална среда с мултимедийна проекция, както и музикален фон от експериментален ембиънт и нойз, продуциран от wayab (Никола Маринов). Участие в събитието са потвърдили и други автори, преставители на силната вълна на модерната българска поезия от 90-те и сега.
Досега само на страницата си във facebook събитието има потвърени над 80 гости. Анонси за събитието има в по-значимите литературни сайтове и онлайн места за култура, печатни медии, авторът има покана за участие в радиопредаване на Дарик, очаква и друг медиен интерес.
Текстовете в „Аквариум” са концептуални. За книгата на Емил Христов някои критици говорят като за най-силния дебют в жанра за годината, което разбира се е субективна оценка.

Повече информация за книгата и автора:

Емил Христов е роден в София през 1983 г. Завършил е журналистика с профил печатни медии. Работи като редактор специални проекти в българското издание на Harper's Bazaar и журналист на свободна практика. “Аквариум” е първата му книга, публикувана от издателство “Макрос”, след като ръкописът печели първа награда на конкурса “Веселин Ханчев” през 2007 г.


За книгата:

“Въпреки че в книгата му има достатъчно медузи, белуги, планктон, лириката на Емил Христов е страхотно урбанизирана. Защото човекът, внушават тези стихотворения, всъщност е мълчаливо стъкло на мълчалив аквариум. Затова Аквариум (ИК ‛Макрос“, Пловдив, 2008) ни блъсва в сребрист аеродинамичен изказ; изказ, умиротворен от преживян вече ужас.Ужас от катастрофа, която продължава.Дебютната стихосбирка изтегля дискретни нишки от писането на Николай Атанасов и Надежда Радулова, за да ги втъче в своеобразния си и силно сцеплен свят - и да продължи мъжествено да разнищва своите хора и животни, докато стигне първичната чистота на зоологията, механиката... В стерилната им основа. Пред нас е свят на ироничен (понякога хомоеротичен) тайнопис, в който лирическият субект хладнокръвно се любува на красотата. А негативният триумф на предчувствията му плува в афористичен блясък.В една богата на лирика издателска година ‛Аквариум“ безспорно е най-точната първа книга. На корицата й два юношески крака свободно потъват в пронизана от светлини студена вода. Сигурен съм, че ще продължат да го правят, без да се удавят.”

Марин Бодаков, в. “Култура”


“Книгата на Емил Христов „Аквариум” се вписва в съвременното търсене на „органични форми” и видове (Николай Атанасов; Димитър Кенаров) като естетика на алегоричното и фигуративно дълбаене. Заглавието на стихосбирката носи реминисценция с важен за 90-те дебют – „Лапидариум” на Георги Господинов, въпреки че двете книги действат по противоположен начин: „лапидариумът” чрез каменните твърди състояния на поетичния пробив, докато „аквариумните” преживявания са аморфни, изтриващи постоянните очертания на телата и предметите, разклащащи и размиващи границите между „аз” и другите. Въпреки възможните аналогии, които могат да се правят както с контекста, така и с конкретни топоси и реалии – това е поезия на изолираната красота, на хармоничното упоение между наблюдаван обект и наблюдаващ субект, на безмълвието в декоративната водна среда.
...„Аквариум” е свят под водата, залят от прецизни форми, които на места търсят класически съдове да налеят своята неонова ултрамодерност. Позицията на читателя, на свидетеля, на страничния наблюдател може да избере да гледа отстранено рибешката безмълвност, мехурчетата без кислород, екзотиката на подводните обитатели или да влезе в динамиката на наблюдаващ - и- наблюдавано, на гледане отвътре на аквариума, на светене във вода.”

Мария Калинова, “Литературен клуб”

The Fridge отваря врати!

кога: 17 юни 2009 от 20:00 часа

къде: Ул. Овче поле 122, София

Представяхме си го стар и ръждясал, с олющени инициали и стъпил накриво до един стар ВЕФ, от който радио Хоризонт монотонно ни напомняше къде се намираме. Прииска ни се да го сритаме, защото като бръкнахме в него извадихме топла бира и развалена консерва шпроти. Hарекохме го „Егати боклука”, но после ни стана толкова мил, че му погалихме дръжката и му простихме.
Затова го пожелахме нов и електронен, чистичък и модерен, пълен с лед и лъхащ на ноември насред лято. В кухня, чиято врата нацепва тавана като я отвориш, за да се качиш на покрива и да изпиеш нещо синкаво и на кристалчета, докато много, много духа.
Някой трезво предложи да спрем с глупостите и да го налепим с плодчета-магнитчета, класическата, докато слушаме как трети учудващо талантливо свири на пиано в съседния хол.
В суматохата видяхме, че върху него има бележка.

Прочетохме я:

REVO FILMS /short movies/

Невена Горянова /live performance/

Петър Кондев /site-specific installation/

Feon & Halojo /DJ

Петър Станков /видео/

Галина Чанева и Павел Белчев /фотография/

Петър Влахов /VJ

А иначе казано:

Вратата на Хладилника се отваря през юни.
Искаме да го напълним с режисьори, художници, архитекти, дизайнери, математици, писатели, фотографи, сценаристи, обущари, физици, музиканти, атлети и естети. Искаме те да правят в него каквото поискат, да влизат, да излизат, да творят, да общуват и каквото там още им хрумне.
Хладилникът не е галерия, фондация, компания, филхармония, сцена или музей. Той не е институция. Той ще бъде място за хора с идеи, чиито комуникативен кръг ще обогати.

автор: Мая Иванова

Първото написано

the fridge


Хладилникът не е галерия, не е институция, нито организация с идеална цел, нито център за съвременно изкуство. Това е просто неофициално и независимо място, където от юни тази година, ще се показват работи на млади художници. В най-добрия случай място, където те ще могат да правят каквото искат, без да се съобразяват с друго, освен със собственото си желание. Това е смелата идея на Ивана Ненчева и Наталия Тодорова, които го създават и стопанисват. Двете млади дами съвсем скоро са завършили различни специалности в Художествената академия и от известно време споделят едно ателие и общи идеи и планове за функционирането на съвместното си начинание. Целта им не е да трупат актив като “галеристи”, а по-скоро да осигурят свободен терен за действие на многобройните си приятели художници, както и да разширят техния кръг. А това е стратегия, за която историята на изкуството показва, че може да проработи много ефикасно. Избраното пространство с полу-индустриален и полу-неглиже вид, е част от голяма сграда в процес на ремонт и като цяло (поне в началото) ще създава усещането за Construction Time Again. Специфичната геометрия на неговата вътрешност е много гостоприемна за експониране на видео и страшно благодатна за изкушените да се занимават с така наречените Site Specific Installations. Как ще се справят две жени, които трябва да споделят управлението на едно капризно и рисково “предприятие”? Това е въпрос на ум, правилно планиране и разпределение на отговорностите, в което твърдо вярвам, че могат да се справят. Изборът на името The Fridge, идва не от идеята за съхраняване на произведения от първа необходимост (както би било за мен например), а от желанието за замразяване или спасяване на съдържанието на Хладилника от всякакви вредни промени и влияния, от които е застрашено изкуството, когато е подложено на външни намеси – институционални, икономически, кураторски, критически, медийни… Тогава обаче възниква въпросът за липсата на финансиране. Но факт е, че то се компенсира най-добре с желание за работа. Освен това се предполага, че именно това потвърждава наличието на висока мотивация. На какъв принцип ще се извършва селекцията на художниците и как мястото ще се отличава от останалите съществуващи независими пространства за съвременно изкуство? Това е най-интересният въпрос, за чийто отговор трябва малко време и внимателно следене на това, което предстои да се случи в Хладилника.

автор Д.Радевa