ЛГБТ РОДИТЕЛСТВО В БЪЛГАРИЯ - 21.02.2015

За следващото събитие от проекта за правна защита от дискриминация ще се съсредоточим върху една важна област от живота на човека. А именно зачеването, раждането и отглеждането на деца от ЛГБТИ родители, етапите и проблемите, които срещат ЛГБТИ хората, и кое в този процес представлява дискриминация.

Водещи на семинара ще бъдат две хомосексуални жени и майки.

Програма:

16:00 Откриване на обучението
16:10 Видове семейства и начини за зачеване
16:20 ЛГБТИ родителство и законодателство в България
16:40 Наличие на дискриминация и практически съвети
17:15 Кафе пауза
17:30 Практически съвети за зачеване: желание, информация, подкрепа, подготовка – финанси, време, емоционална и физическа стабилност, клиника, ле...кари, избор и възможности. Наличие на дискриминация
18:15 Донори; ART процедура; Раждане и последствия; Наличие на дискриминация.

След сериозната част ще последва концерт на белгийката Annelies Buggenhout - singer song writer, по-известна под псевдонима LAVA. Повече за нея можете да разберете: https://www.facebook.com/LavaSongs/info?tab=page_info

Програмата ще завърши с парти, на което да се забавляваме и да довършим сериозните теми :)

Събитията са част от проект „Повишаване информираността за моите човешки права – гаранция за развитието на ЛГБТ политики в България” по Договор за безвъзмездна финансова помощ № 123/ 27.10.2014 г., финансиран в рамките на Програмата за подкрепа на НПО в България по Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство 2009-2014 г.

Повече за проекта можете да прочетете в сайта.

https://www.facebook.com/events/1009892985689930/

Прожекция на филм за "Масаж ESALEN"/ Presentation of "ESALEN massage" movie

12.02.2015

Start at 7pm.

Масажът Esalen е разработен в института Esalen, Калифорния, комбинирайки много масажни техники. С най-силно влияние са шведския масаж и техниката на Charlotte Selver, базирана на задълбочени познания за сетивността. При масажът Esalen се прилагат нежно полюляване на тялото, комбинации от пасивни движения и дълбока, структурна работа върху мускулите и ставите, въздействащи върху енергийния баланс на тялото. (прожекцията ще бъде на английски език).

За заинтерсованите ще има възможост да участват в дискусия какви са възможностите за създаване на култура и социална мрежа от ентусиасти (както професионалисти, така и новатори) търсещи партньори, с които могат да обменят масажи и масажни техники.

Esalen Massage was...developed at the Esalen Institute, California, based on a combination of many massage and bodywork techniques. The two main influences were Swedish massage and the Sensory Awareness work of Charlotte Selver. Esalen Massage works with gentle rocking of the body, passive joint exercises and deep structural work on the muscles and joints, together with an energetic balancing of the body (the movie will be in English).

For those, who are interested, there will be also a talk how can create a massage exchange culture and social network of massage enthusiasts (both professionals and inexperienced) looking for massage partners with whom they can exchange massage and massage techniques.

https://www.facebook.com/events/848090521899517/?pnref=story

TOTAL QUEER FORUM

ПРОГРАМА:
20 ч.: Представяне на новия каталог София Куиър Форум 2014 http://novilevi.org/events/196-sqf2014online

21.30 ч.: парти с Anton Pau, m1nd, Julietta Intergalactica, Лаз, nogdm.

21.30 ч.: Паралелна изненада! - Градски мечки

Ще си припомним за София Куиър Форум 2014 - Манифестации на личното, който се състоя от 29 май до 5 юли и включи групова изложба с Галерия Васка Емануилова, две изложби в the fridge и Хаспел, лекция и дискусия, прожекции, партита. Заповядайте тази събота от 20 ч. на официалното представяне на каталога към София Куиър Форум 2014, на което ще си припомним някои от най-интересните моменти и ще говорим за форума, значимостта му и изобщо за присъствието на куиър тематиката в български...я обществен, художествен и теоретичен контекст. Само на представянето ще можете да се сдобиете с екземпляр (безплатен или с дарение по ваша преценка) от каталога с бутиков тираж.
Освен каталога ще ви представим и куратора на следващото издание на София Куиър Форум.
Повече информация за София Куиър Форум 2014 нa http://xaspel.net/queer


Съботната вечер, разбира се, няма да спре до тук, а продължаваме с парти!
Не един, а пет дисководещи от младежките дискотеки ще си направят годишна среща.
В азбучен ред: Anton Pau, m1nd, Julietta Intergalactica, Лаз, nogdm.
Музиката ще е еклектичен микс от любимите хаус, дийп-тек, тек-хаус, електро и дори диско. Съвсем тенденциозно, за да видим какво ще се получи!
Девизът на партито е “Total freedom! No gender-defined boundaries!!!”
В същото време, обаче, ще се появят мечки... градски...

Ще започнем към 9:30-10 и ще продължим до 3 или…
Доведете приятелите си!

:::::::::::!!!! ОЧАКВАМЕ ВИ !!!!::::::::::::

В средата на седмицата, ще обявим сетлиста по часове.

Some info:
http://www.mixcloud.com/antonpau

https://www.facebook.com/julietaintergalactica

Silent film at The fridge - DS 1

28.01.2015 

20:00h

Нямото кино никога не е било демоде. В него е концентриран изключителен интензитет от завидна актьорска игра, прецизна работа с камера и добре осъществен монтаж. Кинокритиците ни напомнят за първообраза на киното – немият филм и за неговата добавена стойност и днес.

С годините музиката е придобила функцията на неизменна част от филмовото изкуство – филмовата музика се превръща в търсено творческо поле за множество композитори. В първите десетилетия на ХХ век, преди да са налице системите за синхронно възпроизвеждане на звук и картина, киното е било озвучавано от музика изпълнявана на живо. Това е било препитанието на много музиканти. Най-често музиката е била изпълнявана на пиано, но понякога и в малки ансамбли.

На 28.01. от 20:00h ви каним на първата от поредица вечери в the frige, посветени на нямото кино, като верни на киноматографската традиция - музиката към филмите ще бъде изпълнявана на живо пред публиката.

Първият филм, който ще представим е от 1925, една от най-успешните години за „Universal Pictures”, особено що се отнася до хорър филмите които те продуцират. “The Phantom of the Opera” - експресионистиния шедьовър на Рупърт Джулиан, с участието на Лон Чейни в можеби най-забележимата си роля. Този филм ще даде нов тласък в историята на киното от 30-те години – десетилетието на филмите с чудовища, например Dracula, Frankenstein, The Mummy и много други.

Светослав Миланов – още като ученик, той прави първите си стъпки в света на клавирната музика. Благодарение на педагозите Кина Окойлийска и Ина Александрова, младият пианист развива музикалния си талант и скоро взима решението да посвети живота си на музиката и изпълнителското изкуство. След завършването на средното си образование, той следва в Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство /АМТИИ/, гр.Пловдив. Там той е възпитаван под зоркия поглед на покойния проф. Георги Петров, един от колусите на клавирната ни история ХХ век. Слави Миланов е лауреат на множество престижни национални и международни конкурси. Днес той е пианист на свободна практика.

Светослав Миланов ще ни преведе през мистериозната история на един луд композитор, който извършва дори убийство в стремежа си да направи жената, която обича – звезда. „Фантомът от операта“, Слави Миланов, 

Frige the Frige, 28.01. / 20:00 / Вход: 5лв

MR - PARNO

16.01.2015 - 7PM.

 

Нищо просто няма във времето, както и в топлината, която то създава. Всъщност хубаво е, когато от време на време забравяш за времето. Още по-хубаво е, когато след време се появи белег, който изобщо не си очаквал. Нещо като нагревател, който може както да те стопли, така и да те замрази.
Това е една от причините тази фото инсталация да е колкото топла, толкова и студена. Най-важното в случая е, че времето открива това, което ни топли. За да усетите какво значат тези забъркани думи, стойте близо до парното.

Музикалното оформление към изложението ще започне точно в дваисет и два часа с участието на
Върколак и Грозната лисица.
...................................

http://milenradev.com/
http://milenradev.blogspot.com/

...................................

There is nothing simple about time as well as about the heat it creates . Actually, it is nice from time to time to forget time. It is even better when a scar you haven’t noticed before appears after some time. Something like a heater that can both warm you and freeze you.
This is one of the reasons why that photo installation is as warm as cold. The most important thing there is time, discovering what warms us. To feel the meaning of these perplexed words stay close to the heat.

The musical support act of the exhibit will begin at 2200hrs sharp, starring Vurcolac & Ugly Fox

BBW#9: Tattooed Animals+ ALIEN MUSTANGS (GR) live 27 декември - 10 януари 2015 г.

Знаете ли, че Анди Фиън, американски артист, използвал кожи на живи прасета и плешиви кучета за татуиране? С този акт той им давал статут на произведения на изкуството с цел да бъдат считани за луксозни домашни любимци, които не заслужават да бъдат жестоко третирани или консумирани. В края на 70те, Фиън за пръв път дупчи двумесечно прасенце, като по този начин предизвиква хората да преосмислят яденето на месо, изобразявайки го с крила, които са символ за бягството на животинката от кланница, от която било спасено. В отговор на нападките от страна на защитниците на животни, той казва, че това, което прави в името на изкуството изобщо не е жестокост в сравнение с това, което виждал да се прави в името на науката. Друг пример от началото на 90те е и белгийският артист Вим Делвоа, който започнал да рисува върху кожи от прасета, няколко години след което вече татуирал живи екземпляри, заради което също е силно критикуван за нехуманно отношение към същества от животинският вид. За да избегне всичко това, през 2004та купува ферма в Китай, където той и група специалисти и ветеринари се грижат за щастливото отглеждане на прасета, чиито кожи биват иронично украсени със символични изображения от западната култура, като например герои от анимационни филми на Дисни или дизайнерски орнаменти от чанти на Лу Витон до религиозни портрети и други.

Именно от тук идва и идеята за последният брой на Blood Becomes Water. Без да бъдем толкова провокативни, поканихме седем артисти, които да илюстрират татуирани животни. Оригиналните произведения ще бъдат показани в the Fridge в София на 27ми декември след 19ч.

*** Специално за откриването в събота вечер, от съседна Гърция ще дойдат ALIEN MUSTANGS, които ще представят техният хипнотичен, психаделичен, гаражен звук с изпълнение на живо, което ще запомним!

Повече за бандата и тяхната музика:
https://www.facebook.com/alienmustangs
http://alienmustangs.bandcamp.com/album/alien-mustangs-2


[EN]

Did you know Andy Feehan, an American artist who used to tattoo the skin of live pigs and hairless dogs? In that way he gave them a status of an artwork in order to be seen luxury pets that don't deserve human cruelty. In the late 70s, Feehan first did a drawing on a 2 years old pig, illustrating wings, which he named Minnesota. By depicting wings as a symbol and an only salvation from the slaughter, he aimed to make people reconsider eating meat and furthermore in response to the attacks by defenders of animals, he argues that what he does in the name of art is nothing compared to what's been done in the name of science.

Another example from the early 90s is Belgian artist Wim Delvoye, who is also heavily criticized for inhuman treatment of living creatures. To avoid any judgement, in 2004 he bought a farm in China, where he works along a group of specialists and veterinarians taking care of "happy" pigs, whose skins are being tattooed with symbolic images from the Western culture, such as characters from Disney cartoons, design ornaments that adorn bags of Louis Vuitton, religious portraits and others.

Exactly here, comes also the idea of the last issue of Blood Becomes Water. Without being so provocative, we invited seven artists to simply illustrate tattooed animals. The original works will be presented in the space of The Fridge in Sofia on December 27th at 19h.

В изложбата участват / Featuring:

Дейз / Dase
Кристина Георгиева / Cristina Georgieva
Владимир Тапата / Vladimir Tapata
Пол Любе / Paul Laubet
Робин Ронар / Robin Renard
Рая Раякс / Raya Rayax
Роси Ейсор / Rosie Eisor

http://bloodbecomeswater.tk/

THAT THING by Borjana Ventzislavova

english below

ОНОВА НЕЩО

мулти-канална видео инсталация 

на Боряна Венциславова

ОТКРИВАНЕ 11 Декември 2014, 19:00ч.

След представянето на част от проекта Онова нещо в СГХГ в рамките на изложбата Български художници живеещи във Виена, миналата година, сега в The Fridge е представена новата, доразвита и много по-пълна версия на инсталацията. Онова нещо е дългосрочен, амбициозен и мащабен проект на Боряна Венциславова. Tя стига до идеята да направи моментна и доста монументална снимка на основните играчи в това, което наричаме „сцена на съвременното българско изкуство”.

В основата на проекта е залегнала формата на монолог. Така разказите на интервюираните придобиват значението на лични манифести и дори изповеди.
Има още две важни условия. Първото е, че всеки трбва да използва не повече или не по-малко от зададените му 5 минути. Второто условие е да не се споменават понятия от сорта: „българска съвременна арт сцена”.

Съвременното българско изкуство от години наред се нуждае от осмисляне, сериозен анализ, критическа оценка и позициониране спрямо националните или глобалните реалности. Именно затова, авторката решава, че най-обективния поглед към тази проблематика ще бъде да се срещне лично със всеки, за да документира неговия поглед към тематиката. Участниците разбира се са тези личности, които задават посока на процесите – художници, куратори, галеристи, критици, арт мениджъри.

Другото смислово ниво е базирано на една важна особеност за съвременните художници родени в България, а именно че голяма част от тях живеят и работят в чужбина. Така Венциславова мести своята камера от София, Пловдив, или Черноморец до Виена и от Ню Йорк до Париж. Целта е да обедини иначе разпокъсаната арт сцена и индиректно да противопостави или съпостави позициите на различни индивиди и групи от професионалисти.

С участието на: Алла Георгиева (художник, София), Борис Костадинов (куратор и критик, Виена), Боряна Росса (художник, София), Божидар Бояджиев (художник, София), Даниела Радева (куратор и културен мениджър, София), Десислава Димова (куратор и писател, Брюксел), Хубен Черкелов (художник, Ню Йорк ), Греди Асса (художник, София), Емил Миразчиев (художник и куратор, Пловдив), Галина Димитрова - Димова (куратор, София), Гауденц Руф (колекционер), Яра Бубнова (куратор, София), Калин Серапионов (художник, София), Кирил Прашков (художник, София), Красимир Терзиев (художник, София), Илина Коралова (куратор, Лайпциг), Мария Василева (куратор и критик, София), Недко Солаков (художник, София), Петко Дурмана (художник, София), Правдолюб Иванов (художник, София), Светлана Куюмджиева (куратор, София/Пловдив), Венцислав Занков (художник, София), Весела Ножарова (куратор и критик, София), Валентин Стефанов и Нина Ковачева (художници, Париж), Владия Михайлова (куратор и теоретик, София), Веселина Сариева (галерист, Пловдив), Йово Панчев (куратор и критик, София), Златин Орлов (художник, София).

Проектът е подкрепен от ГауденцБ. Руф – награда за ново българско изкуство, Австрийско посолство и  Гьоте Институт.

Работно време: 16:00-20:00ч.
Дати: 11 - 25 Декември 2014

http://borjana.net/

Финисажът е с дата 25 декември (четвъртък) 2014 г. и с начало 19:00ч. - 21:00ч.

За да закрием изложбата по подобаващ начин, сме подготвили загряващо парти от 21:00 ч.,
посоката е Leftfield Dance Music със специалното участие на:

Maxipanic /// 
http://www.mixcloud.com/tag/thefridge-sofia/
Rikarei ///
https://soundcloud.com/pantherplay
Railbuzz - Big Banda via Gabarage Gabarulez ///
https://www.facebook.com/pages/Bigbanda/230581130399903

..........................................................
25 Декември 2014г.
Работно време

16:00 - 19:00ч.
"Онова Нещо"- мулти-канална видео инсталация
на Боряна Венциславова.

19:00 - 21:00ч.
Финисаж

21:00ч. - ....
Парти
Maxipanic / Rikarei / Railbuzz - Big Banda via Gabarage Gabarulez

„Потоп в Мизия“ реж. Васил Жечев, по идея на Цветан Цветанов

7:00pm - 11:00pm

The fridge & Xаспел - бул. Мадрид 8

Един филм със заглавие „Потоп в Мизия“, разказващ за природно, a и не само природно, бедствие в забравен край на страната...

реж. Васил Жечев, по идея на Цветан Цветанов,
Представен от binar.bg

Разказ, за един катаклизъм, който се превръща в катализатор на проблемите, дремещи в „забравените” градчета и селца в Северозапада. Проблеми в отношението на властта към хората и на "метрополията" към "провинцията". Проблеми, които в създавалата се среда на порочна йерархия на човешкото достойнство, произвеждат реакции във всички посоки, и често връщат обратно назад топката на общественото пренебрежение.

Проблеми и на държавния апарат, който насочва фокуса на вниманието си основно към "центъра", отказвайки да възстано...ви правото си да е функция на общия ни граждански интерес.

Буквално преди броени седмици България преживя поредния воден катаклизъм. Наводнение прекъсна пътя на магистралата Бургас-Созопол за близо денонощие, и отне живота на 37 годишна жена от с. Росен. Медийното пространство бе изпълнено освен с тревожни коментари и с усещането за безпомощност. Безпомощност, не просто инспирирана от мащаба на природните сили, а от сблъсъка с неизвестното. Неизвестно, което отказва да повдигне завесата на собствената си причинност и да ни осветли: „Защо? Кой е виновен? Може ли само от дъжда да стане всичко това?”

Случилото се в Бургаски окръг не е единствено, то се повтори в някакъв ужасяващ рецидив през изминалата година на няколко места в цялата страна: Варна с кв. „Аспарухово“, Добрич, Велико Търново, Ловеч, Габровско, Борковица, Хасково, Пловдив, няколко села в Родопите и Врачанска област. Ние избрахме да открехнем вратата на една история именно в дунавския град Мизия, може би единственият пример в най-новата ни история за тотално унищожен град.
В The fridge & Xаспел ще бъде оставена кутия за дарения за престоящите коледно-новогодишни празници за жителите на Мизия, за които положението още дълги месеци, че и години, просто няма как да бъде празнично.

ALL MACHINE by Kinga Toth

For English scroll down

Откриване 09 Октомври 2014 г. от 20.00 ч.

The fridge and Xaspel

Кинга Тот, родена през 1983 в Сарвар, Унгария е артист, писател, журналист, вокал на групата Tóth Kína Hegyfalu, както и член на управителния съвет на Асоциацията за млади артисти Йосиф Атила.

ТАМ тя ще представи своя проект 'ALL MACHINE', който вече е осъществяван в Будапеща, Братислава, Щутгарт, Прага, София и други.

'ALL MACHINE' се състои в графична изложба и звуково-визуален поетичен пърформанс, като ядрото на проекта е въпросът за отношението между хора и машини. Той представя съвременното общество като резултат на съжителството между двете.

повече информация на: http://tothkinga.blogspot.de/

"КОЛКОТО ПОВЕЧЕ – ТОЛКОВА ПОВЕЧЕ" - Леда Ванева / THE MORE – THE MORE by Leda Vaneva 24.06.-02.07.2014

english below

КОЛКОТО ПОВЕЧЕ – ТОЛКОВА ПОВЕЧЕ

“Are these things really better than the things I already have?

Or am I just trained to be dissatisfied with what I have now?”

― Chuck Palahniuk, Lullaby

Много дъвки. Оценяване и обезценяване едновременно. Изобразяване на човешкото желание за още. Събирането като изкривен някогашен инстинкт за оцеляване.Презапасяването като илюзия за сигурност. Колекционирането  на неща като трупане на социален статус. Къде е разликата между страст и мания?

www.ledavaneva.com

    С подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф” 

"Contact Zone" by Georgi Sharov 16.06.2014

english below

„Контактна зона” е усилие за навигация в различни нива на представяне на „природното“ чрез колекция от фотографии, направени на територията на Софийски зоопарк. Отклонявайки поканата на инстиуционалния режим на гледане, проектът гледа „видовете“ без информационна табела и без клетки – инвазивни растения, градски животни, декорация, елементи от парковата архитектура, комерсиални образи.


Георги Шаров, завършва фотография през 2009 г. в Akademie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving, Artez, Енсхеде, Холандия. Участията му в изложби включват Three years/One day в рамките на Dauhaus Contemporary Art Platform, София 2007; Phase 2, Енсхеде 2008; Water Tower Art Fest, София 2011, Festival international de l’affiche et du graphisme, Шумон, Франция 2012, Sofia Design Week 2013, Crosstalk Video Art Festival, Будапеща, Унгария, 9th International Short Film Festival, Детмолд, Германия.

Изложбата може да бъде разгледана от 16 юни до 22 юни между 18:00 и 20:00 ч.
в the fridge и Социален център Хаспел.

С подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф” 

_____

"Contact Zone" is an attempt for navigation among various levels of representation of the "natural" through a collection of photographs made at the Sofia Zoo. Declining the invitation of the institutional way of looking, the project looks at the "species" without no information boards and no cages ¬– invasive plants, city dwelling animals, landscape design elements, commercial images.


Georgi Sharov graduated in Photography from Akademie voor Beeldende Kunsten en Vormgeving, Artez, Enschede, The Netherlands in 2009. Exhibitions include: Three years/One day в рамките на Dauhaus Contemporary Art Platform, Sofia 2007; Phase 2, Enschede 2008; Water Tower Art Fest, Sofia 2011, Festival international de l’affiche et du graphisme, Chaumont, 2012, Sofia Design Week 2013, Crosstalk Video Art Festival, Budapest, Hungary, 9th International Short Film Festival, Detmold, Germany.

http://georgisharov.com/

You can visit the exhibition from 16 until 22 of June, between 6 p.m. -  8 p.m.  
at the fridge & Haspel.

Supported by Gaudenz B. Ruf Award

POSTS

                                   

Манифестации на личното

Концепцията „Манифестации на личното” за тазгодишното издание на София Куиър Форум дойде до голяма степен от панелната дискусия “Политика-Арт-Джендър”, инициирана по повод първото издание на форума през 2012 г. и публикувана в онлайн списанието “Блистер”. Един от спорните моменти в дискусията беше, че секусалността и половата идентичност са нещо лично и като такава са и аполитични - като вкуса за дрехи, храна или музика. В заключение един от участниците в дискусията стигна до питането: Защо да политизираме аполитичното?.. 

Да, въпросите на пола, половата идентичност и сексуалността могат да бъдат възприети като лични (и аполитични?), но само в една идеална среда, лишена от конфликти. Факт е обаче, че не живеем в такава. Тук и сега (в България, Европа, света, макар и в различна степен) има установени и понякога изглеждащи непоклатими позиции, както повелява хетеронормата. Отклонявайки се или не приемайки я, индивидът навлиза в пряк конфликт с морални и институционални предписания, чието прекрачване е неизменно „политично”. Когато говорим за куиър, сюблимният момент на манифестацията на личното (т.е. превръщането му е публично) е наситен с конфликти и противоречия и именно тази пълнота на смисли, значения и интерпретации е обединяващият мотив в тазгодишния форум.

„Манифестации на личното” е един вид провокация - оголване и разкриване, създаване на множество споделени лични пространства. Противоречиви и разнопосочни „интимни“ себе/изразявания на единадесет автори, някои от които вглъбено изследват собствената си същност, други се занимават с феминизъм, религия и фетишизъм, трети пък изхождат от личната си история в търсене на базисния въпрос за предопределеността. Не е случайно, че в изложбите в рамките на форума преобладават авто/портретите, които преди всичко представляват само/съзерцание и само/анализиране.

Изложбата в галерия Васка Емануилова включва работите на Светозара Александрова, Кирил Биков, Войн де Войн, Антония Гюрковска, Иво Димчев, Станка Колева, Красен Кръстев & Паул Дунка, Лубри, Боряна Росса и Наталия Тодорова.

Така например Войн де Войн прави един своеобразен портрет на майка си в търсене на факторите, които са предопределили неговата личност и сексуалност. Стремежът му към осъзнаване на връзката с майката и нейното значение за формирането му минава през личния му архив от снимки и спомени и достига своята връхна точка в хипнотичния сеанс, чрез който той тотално излага на показ своята най-лична, дори за самия него неподозирана до момента, страна. С друг базисен проблем на сексуалната идентичност се занимава Боряна Росса – идеалите за красота, които обуславят женското тяло. „Манифестацията на личното“ на Росса е свързана с нейното „ново тяло, което няма гърди“ (както самата тя казва) – манифестация, която се превръща в политическо изказване срещу стереотипите за женското тяло, в следствие на които „различните“ тела са невидими в обществото. Концепцията за „новото“ тяло прегръща и включва „различността“ - тялото не е определено от бинарните позиции на хетеронормативността и нейните предписания, което стои в основата и на цялата изложба.

Също с понятието за красота се занимава и Светозара Александрова, която в работата си „Метафизика на красотата“ използва друг елемент, свързван с жествеността – ноктите. Чрез отдалечаването на атрибута за разкрасяване от неговия обект работата поставя под въпрос не само значението му в контекста на стереотипите за красота, но и неговото полово адресиране.

Фотографиите на Станка Колева напомнят на класически гол портрет, при който мъжкото око наблюдава съблазнителна жена. Още повече, че естетиката на Колева и класическите фотографски методи, които използва, засилват усещането за ранните фотографски портрети от 20-те. Снимките обаче са всъщност автопортрет, което превръща работата, но и акта на създаването й, в един вид освобождение от класическата визуална традиция, доминирана от мъжкия поглед и перспектива. С класически образи и преосмислянето им се занимава и Лубри със своите фотографии. Голите жени на класическата живопис са заменени от голи мъже, които носят хедонистичния дух на пълната освободеност. Свръхсексуалността на голотата е балансирана от прикрития пол. Именно липсата на пол създава и чувството за освобождение. Иво Димчев е също представен с фотографии - интимни автопортрети, възпроизвеждащи отново мотива за неспокойното търсене и предизвикателството към хетеронормативността.

Друг ключов мотив е религията и противоречивата връзка с една вяра, чиято църква отхвърля по същия принцип, по който хетеронормативността отхвърля всяко отклонение от нормата. Красен Кръстев и Паул Дунка не се отказват от религията, но като хомосексуални са отхвърлени от църквата, което ги води то това, че те сами изграждат свои модерни ритуали и отношение към свещени мотиви, места и елементи – ритуали, които са критични, жизнени и искрени. Подобно на тях и Кирил Биков не се отказва от религията – точно обратното. Неговата сексуалност го тласка към нейното изследване и анализиране. Той търси аналози между религията и фетишистките сексуални практики. Така например по време на тайната вечеря Исус умива краката на своите ученици като акт на пречистване и върховно великодушие. В същото време стъпалата са една от най-фетишизираните части на тялото, което е и централен мотив в работата на Кирил Биков. 

Освен политически и емоционално заредените „разголвания“ и „манифестации“, с които авторите предлагат отговори на въпросите за сексуалността и половата идентичност, в изложбата присъства и абстракцията, чието пълно отдалечаване от буквализма подтиква към саморефлекция и вглъбен самоанализ. Работата на Наталия Тодорова предлага различни перспективи, включително и към самия наблюдател, който вглеждайки се в картината, вижда и собственото си отражение. Друг е въпросът дали куиър идентичността на художни-ка/-чката е винаги представена в работата му. Как творбата говори за своя автор-/ка? Така например абстрактната живопис на Антония Гюрковска, изпълнена със смисли, значения и интерпретации, е съпроводена от видео, поставящо акта на едно само-очертаване на преден план. Картините и видеото, абстрактното и буквалното, се допълват, за да създадат усещане за дълбока интимност. За манифестация на личното. 

                                                                                                                                                                                    Стефка Цанева

Програма

29 май - 5 юли 2014
29.05. 18:30 – откриване групова изложба в Галерия Васка Емануилова

30.05. 18:30 – откриване видео-инсталация на Дарина Алстер и изложбата „Емоционални обекти“ в the fridge & Социален център „Хаспел“

31.05. 17:00-18:00 – разговор с Дарина Алстер за куиър изкуството в Чехия и междукултурния диалог между Чехия и България в the fridge & Социален център „Хаспел“

31.05. 19:00-20:30 – прожекция на късометражни филми от Мезипатра Куиър Филм Фест, Чехия в the fridge & Социален център „Хаспел“

31.05. 22:00 – музикален пърформанс на Dreamachine и dj сетова на Vice de Vice, Жулиета Интергалактика и Emil Doesn't Drive в клуб „Жул Верн“

03.06. 19:00–21:00 – лекция на Ейми Брицгел (Шотландия): „Полът и неговите изпълнения в Източна Европа” и панелна дискусия. Панелисти: Лъчезар Бояджиев и Снежанка Михайлова в the fridge & Социален център „Хаспел“

19.06. 19:00-21:30 – прожекция на филма „Блудни синове” (2008, САЩ, реж. Кимбърли Рийд) в the fridge & Социален център „Хаспел“ 

26.06. 19:00-21:30 – прожекция на филма „Няма място за новите кучета” (2014, САЩ, реж. Олег Мавроматти и РО98) и дискусия в Червената къща

05.07. 19:00 – закриване на форума в Галерия Васка Емануилова, парти в the fridge & Социален център „Хаспел“

...................................................................................................................................................................

Manifestations of the Personal (concept)

The concept of this year’s Sofia Queer Forum, Manifestations of the Personal, resulted mainly from the Politics-Art-Gender/Queer panel discussion initiated after the forum’s first edition in 2012, published in the online magazine for art and criticism Blister. A contentious issue in the discussion was that sexuality and sexual identity are something personal and, as such, are apolitical – just as one’s taste for clothing, food or music. In conclusion, one of the participants in the discussion came to the question: Why politicize the apolitical?

Yes, the issues of gender, gender identity and sexuality can be perceived as personal (and apolitical?) but only in an ideal environment free from any conflicts. It is a fact, however, that we are not living in one. Here and now (in Bulgaria, Europe, the world, albeit to a different extent) there are established and sometimes seemingly unshakable standpoints prescribed by the heteronorm. By deviating from it or not accepting it, an individual comes into a direct confrontation with moral and institutional prescriptions, the transgression of which is invariably “political”. Speaking about the notions of queer the sublime moment of manifestation of the personal (i.e. its becoming public) is saturated with conflicts and contradictions and it is precisely this fullness of senses, meanings and interpretations that is the uniting theme of this year’s forum.

“Manifestations of the Personal” is a kind of provocation – exposure and disclosure, creation of multiple shared personal spaces. Contradictory and multidirectional “intimate” self/expressions by eleven artists, some of whom are engrossed in exploration of their own nature, others deal with feminism, religion and fetishism, and still others proceed from their personal stories in search of the basic question of predetermination. It is not by chance that this exhibition is prevailed by self/portraits which represent most of all self/contemplation and self/analysis. 

.

The exhibition at Vaska Emanouilova Gallery features the works by the artists Svetozara Alexandova, Kiril Bikov, Voin de Voin, Antonia Gurkovska, Ivo Dimchev, Stanka Koleva, Krassen Krastev & Paul Dunca, Lubri, Boryana Rossa, Natalia Todorova.

Voin de Voin, for example, has created a particular kind of a portrait of his mother, in search of those factors which have determined his personality and his sexuality. The artist’s urge for understanding the relationship with the mother and its significance for the formation goes through his personal archive of photos and memories and reaches its peak in the hypnosis session, through which he completely exposes a deeply personal side, of which he himself has been unaware before. Boryana Rossa tackles another fundamental issue of sexual identity – the ideals of beauty a woman's body is associated with. Rossa’s “manifestation of the personal” is connected with her "new body, which has no breasts" (as the artist herself says) - a manifestation that becomes a political statement against the stereotypical perceptions  of the female body, causing the "different" bodies to be invisible to the public. The concept of the “new” body embraces and includes the “difference”- the body is not determined by the binaries of heteronormativity and its prescriptions any more, which is a concept fundamental for the entire show. 

The concept of beauty is addressed also by Zara Alexandrova who in her work Metaphysics of Beauty uses another element expressive of femininity – the nails. By distancing the beautifying attribute from its object, the work calls into question not only its significance in the context of beauty stereotypes but also the way it is referred to in terms of genders. 

Stanka Koleva's photographs are reminiscent of a classic nude portrait, in which the male eye observes a seductive woman. Moreover, Koleva’s aesthetic approach and the classical photographic methods she employs give a stronger sense of the early photographic portraits of the 20’s. The photographs, however, are actually a self-portrayal which makes the work, as well as the act of its creation, a kind of liberation from the classic visual tradition dominated by the male gaze and perspective. Classic images and their reconsideration are also the theme of Lubri’s photographs. The nude women, known from classical painting, have been replaced by nude men having the hedonistic spirit of full liberation. The hyper-sexuality of nakedness is balanced by the concealed sex (hidden sexual characteristics?). The invisibility of the sex creates a sense of liberation. Ivo Dimchev presents photographs as well - intimate self-portraits reproducing once more the motive of a restless search and challenge to heteronormativity.

Another key theme is religion and its controversial relationship with the church which rejects any deviation from the norm. Krassen Krastev and Paul Dunca do not reject religion but, being homosexual, they are banned from the church, which makes them build their own modern rituals and attitude to sacred motifs, places and elements - rituals that are critical, vital and sincere. Similarly, Kiril Bikov has not given up religion. On the contrary, his sexuality urges him to explore and analyze it. He searches analogues between religion and sexual fetish practices. For example, during The Last Supper Jesus washed his disciples’ feet as an act of purification and supreme magnanimity. At the same time, feet are among the most common sexual fetishes related to the body, and this represents the central theme in Kiril Bikov’s work.

Apart from the politically and emotionally charged "nakedness” and "manifestations" used by the artists in proposing answers to the questions about sexuality and gender identity, the exhibition includes also abstract work which, in its complete departure from literalism, drives toward self-reflection and thoughtful self-observation. The work of Natalia Todorova offers a view from multiple perspectives, including one to the viewers themselves who, while closely observing her work, see their own reflection in it. 

Another thing altogether is whether an artist’s queer identity is always presented in his/her work. In what way a work speaks about its author? For example, Antonia Gyurkovska’s abstract paintings full of senses, meanings and interpretations, are displayed  along with a video that brings forward the act of a self-depiction. The paintings and the video, the abstract and the literal, complement each other to create a sense of deep intimacy. To manifest the personal.

                                                                                                                                                                                    Stefka Tsaneva

Programme

May 29 – July 5 2014

29.05. 18:30 – opening of group exhibition in Vaska Emanouilova Gallery

30.05. 18:30 – opening of the video installation by Darina Alster and the exhibition Emotional Objects in the fridge & Social Center Haspel

31.05. 17:00-18:00 – a conversation with Darina Alster on queer art in Czech Republic and the intercultural dialogue between Bulgaria and the Czech Republic in the fridge & Social Center Haspel

31.05. 19:00-20:30 – screening of short feature films – a selection from Mezipatra Queer Film Fest, Czech Republic in the fridge & Social Center Haspel 

31.05. 22:00 – music performance by Dreamachine and dj sets by Vice de Vice, Juliette Intergalactica and Emil Doesn't Drive at the Julles Vernes Club

03.06. 19:00–21:00 – lecture by Amy Bryzgel (Scotland): Performing Gender in Eastern Europe and panel discussion with Luchezar Boyadjiev and Snejanka Mihaylova in the fridge & Social Center Haspel

19.06. 19:00-21:30 – screening of the film Prodigal Sons (2008, USA, dir. Kimberly Reed) in the fridge & Social Center Haspel

26.06. 19:00-21:30 – screening of the film No Country for Young Men (2014, USA, Oleg Mavromatti and PO98) and discussion at the Red House

05.07. 19:00 – closing the forum at Vaska Emanouilova Gallery and party in the fridge & Social Center Haspel

Минá Минов, "Хубави Хора" / Miná Minov, "Pretty People" 16.05.- 26.05.2014

english below

Откриване: 16 май, 19:00 ч

Дати: 16 - 26 Май 2014 г.
Дискусия: 22 Май от 19:00 ч.
Работно време: 19.00 - 21.00ч. 

"Хубави Хора", Минá Минов, самостоятелна изложба 

„Хубави Хора” е почти изцяло фотографска изложба. Фотографирането е най-популярния, лесен и общодостъпен начин за създаване на сравнително лесно разпознаваеми двуизмерни образи. Хубостта краси човека, и със и без излишна ирония. И разбира се хората и особено добре изглеждащите хора, винаги са били едно от най-присъстващите неща в историята на фотографията.
М.Минов 2014

С подкрепата на наградата „Гауденц Б. Руф”