info


Start time: 20.00h-00.00h p.m.
Date:21.08.09
str.Ovche pole 122
the fridge - Sofia, Bulgaria
You are welcome
:)
След откриването на MIIMETIC SPACE ще продължим с ПАРТИ в голямото дворче на the fridge :):):)
Зад музиката ще са :
didierBenoit - electropop
Bob Couture – microhouse, TRESOR
gokkun – chip tunes, harsh noise
Robothko - DJ
Valentina Boneva - VJ

Mimetic space - deutsche version

Mimetic Spaces
Künstleriches Gruppenprojekt mit Paran Pour, Valentina Boneva, Pavlina Boneva, Vladimir Mladenov
Mimetic Spaces ist ein Gruppenprojekt, das sich mit Themen auseinandersetzt, die charakteristisch sind für unsere Gegenwart. Themen, die eine Gesellschaft beschäfftigen, die immer mehr zusammenwächst, in der Entfernungen immer kürzer werden, Zeit immer schneller wird und der einzelne Mensch nicht mehr an einem Ort verwurzelt ist. Wie drückt sich die Globalsierung in unserem Alltag aus, durch welche Ästhetik ist sie charakterisiert und welche Bilder sind stellevertretend für unsere Zeit?
Vier künstlerische Positionen hinterfragen diese Thematik und zeigen Bilder, die den Prozess des globalen Zusammenwachsens beschreiben. Vier Künstler, die selbst symbolisch für eine nomadische Gesellschaft sind und dadurch mit einem besonderen Interesse und einem sensibilisierten Blick auf dieses Phänomen schauen.
Verschiedene Medien wie Installation, Video, Collage, Textil, Illustration und Animation werden in dem Projekt Mimetic Spaces zusammengeführt, nicht zuerst um ihre Rolle und Grenzen zu bestimmen, sondern vorallem um das Gefühl der schrumpfenden Welt und des damit immer größer werdenden Handlungsraumes möglichst intensiv zu formulieren.


Konzepte der einzelnen Arbeiten

Heidiland
Paran Pour
, Installation (Plastik, Holz, Video), 2009
Heidiland setzt sich mit der Konstruktion bzw. Rekonstruktion von Räumen auseinander. Räume, die ursprünglich in einem anderen Kontext verwurzelt sind aber in einer neuen Umgebung implementiert werden.
Die Installation Heidiland besteht aus einer Skulptur und einer Videoarbeit, die das Alpin-Ski-Center im Ruhrgebiet abbildet.
Das Alpin-Center in Bottrop Kirchhellen wurde im September 2001 eröffnet und ist eine geschlossene und überdachte Skihalle mit Gefälle, deren Boden mit Kunstschnee bedeckt ist. Das ganze Jahr über haben Wintersportler die Möglichkeit auf der längsten Piste der Welt mit 640 Metern Länge und 30 Metern Breite zu Snowboarden und Ski zu fahren.
Heidiland ist der Versuch einer Reinszenierung des Alpin-Ski-Centers in einem wiederum fremden Kontext. Es geht dabei nicht mehr um die Funktion der Architektur geht, sondern vielmehr um das Wesen des Objekts und um die Hinterfragung eines Ortes, der Vorgibt ein anderer zu sein. In wie fern ist solch ein Raum nur Abbild einer Wirklichkeit oder gibt uns der Ort vielmehr das Bild einer Wirklichkeit in der wir uns heute befinden? Welche Motivationsgründe führen zu der Nachempfindung eines Ortes und wozu dienst die? Was sagt diese Architektur über unsere Gesellschaft aus und ist sie symbolisch für unsere Zeit?



Gaffixil
Valentina Boneva
, Wandcollage 15mx3m, Collage auf Textil, 2009
Das Projekt befasst sich mit der Beobachtung von Kultur und ihrer Veränderung. In den letzten Monaten habe ich nach prägnanten Kultursymbolen recherchiert und diese in einem multikulturelen Kontext neu inszeniert. Der Prozess des Beobachtens, des Forschens, des Übertragens, des Kopierens und des Weiterentwickelns von kulturellen Symbole steht bei der Arbeit Gaffixil im Mittelpunkt.
Dabei beziehe ich mich auf allgemein bekannte Icons, sowie auf Underground Streetart, die kurz erscheint aber trotzdem beeinflusst, ein breites Publikum erreicht und dann wieder aus dem Gedächtnis gelöscht wird.
Gaffixil ist der Versuch, den Überblick von dem beizubehalten, was um uns herum passiert. Sie stellt die Einflüsse, die Polaritäten und das pulsierende Zusammenleben auf den Straßen dar. Künstler der ganze Welt werden vereinigt und in der Wandcollage neu interpretiert.


Fast Food Guide – Or how to protect your mustache during lunch
Pavlina Boneva
, Trickfilm, 2009
Ein Filmprojekt mit dem Thema Fast Food als Trend unserer Zeit. Heute gibt es viele Symbole und Marken und eine der globalsten ist die Fast Food Kultur. Das schnelle Essen, die schnelle Kommunikation, das schnelle Denken und das schnelle Leben, ein Teil von “Jetzt“, erfasst in 3 minutigen StopMotion Trickfilm.
Die sarkastische Geschichte führt zu dem Widerspruch: Fastfood vs. Slowfood, indem die Begriffe im Film am Ende eine und die selbe Bedeutung kriegen. Die Anleitung für Fast Food (Fast Food Guide) übernimmt die Rolle der eigentlichen Handlungsgrund. Genau so absurd wie diese Anleitung (wie man schneller essen kann oder genauer zu sagen: wie man sauber bleibt) ist auch die Handlung der Hauptfigur. Der Oberlippenbart wird zum Symbol eines absurden Kampfes, die Pommes in den Mund zu stecken. Die Geschichte ist ein anderer Blick darauf, wie eine so bekannte Situation in dem Schnellimbiss aussehen könnte.
Fast Food hat sich in den Jahren zur einer globalen Kulturmarke entwickelt, zu einem globalen Konsum des raschenden Alltags und der Befriedigung. Es ist eine überall auf der Welt essbare Kulturmarke. Räume
Pavlina Boneva, Prints, 2008
Wie Innen- und Außenraum miteinander kommunizieren. Zwei verschidene Welten, aber trotzdem voneinader abhängig. Das Eine definiert das Andere und so entseht das Puzzle des Raumes. Das Lokale ergibt das Globale, so dass am Ende das Ganze als ein Raum wahrgenommen wird. Diese entstandene Lokalität ist aber kein Endergebniss, sondern nur ein Puzzlestück von dem endlosen Raum. Das Spiel zwischen Innen und Außen stellt die Frage, wo Innen ist und wo Außen und ob es nicht eigentlich das selbe ist?



Through the Looking-Glass and What Alice Found There
Vladimir Mladenov
, 11 Kanal Videoinstallation, Glasspiegel, Konverter, LCD Monitore, Ohne Ton, 2009
Aus einem Spiegel, werden kreisförmige Löcher mit dem gleichen Durchmesser ausgeschnitten. In den Löchern werden 11 Konverter eingesetzt. Der Betrachter kann sich selber im Spiegel betrachten, gleichzeitig kann er auch durch die denen Objektiven hindurch schauen. Hinter diesen Kulissen sind kleine LCD Bildschirme montiert, die Bilder der menschlichen Psyche zeigen. Alltägliche Bilder, die durch ihre ungewöhnliche Perspektive, den Betrachter zur Reflexion bzw. Selbstreflexion animieren.
Die Videoinstallation spielt mit den Gegensätzen der Oberfläche und der Tiefe, sowie mit den verschiedenen Bewusstseinsebenen des Ich.

Vladimir Mladenov

Through the Looking- Glass and what Alice Found There


Pavlina Boneva

Fast Food Guide


Valentina Boneva

Graffixil

Paran Pour





Paran Pour


Heidiland













mimetic space

Мimetic spaces е един групов проект, който обхваща характерни теми за нашето съвремие. Теми, които занимават едно общество, което все повече сраства само в себе си, в което растоянията стават все по-къси, времето все по-кратко и отделният човек няма вече корени само на едно място. Как се проявява глобализацията в нашето еждневие, каква е нейната характерна естетика и кои са нейните лица днес?
Четири различни позиции изследват тази тематика и показат картини, които описват процеса на глобалното срастване. Четирима човека на изкуството , които сами са символ на (това) номадско общество, и точно поради тази причина с особен интерес и и един поглед развита чувствителност виждат този феномен.


Паран Пур се занимава в своята инсталация Heidiland с чистото инсцениране на места в непознати контексти и изследва тяхната автентичност. Кои са прегнантните културни символи и как въздействат в контекста на street art е темата на текстилния колаж на Валентина Бонева. Нейната работа Graffixil е една колекция и нова интерпретация на урабнични символи, които отразяват многообразието и пулсиращото съжителство по улиците. Павлина Бонева изследва в нейната анимация Fast Food Guide забързаното ежедневие и бързата консумация с един саркастичен поглед. Бързото хранене като символ на една глобаризирана култура, за коята комуникацията сащо е като изяждането на един бургер. Работата на Владимир Младенов обединява в себе си ежедневни ситуации от различни култури, които чрез тяхната висока идентификационна ценност подтикват към саморефлексия.
Различни медии като инсталация, видео, колаж, текстил, илюстрация и stop motion филм ще бъдат обединени в проекта mimetic spaces , не на първо място да определят своята роля и своите граници, а най-напред да формулират възможно най-интезивно чувството за смаляващия се свят и с това все по-голямото пространство за действие



Нещо повече...

Heidiland
Паран Пур
- ( инсталация, дърво, видео) 2009
Heidiland се занимава с конструкцията или реконструкцията. Пространства, които по начало са произлезли на друго място но в последствие се интерпретират в нова среда.
Инсталацията се състои от една скулптура и една видео работа, коята отразява алпински центъра в Рургебийт в Германия. Рургебийт в Ботроп е открит през 2001 и представлява една закрира ски писта с изкуствен сняг. През цялата година ски спортисти имат възможността да тренират на най-дългата в света писта, далга 640 метра и широка 30 метра.
Heidiland е един опит за реинсцениране на този ски център в още един различен контекст. Не става вече въпрос за функцията на конструкцията, а за съществото на обекта и за изследването на едно място, което се представя за друго. До колко е едно такова пространство отражение на реалността или ни дава изображението на реалността, в която се намираме днес? Какви мотивационни причини водят до оприличаването на едно място на друго и за какво ни служи това? Какво казва архитектурата му за нашето общество и символична ли е тя за нашето време?


Graffixil
Валентина Бонева - (текстилен колаж, 15 x 3 meter) 2009
Един проект, който има за главната цел да изследва всичко, което се случва по улиците. Занимава се наблюдението на културата и промените в динамичното ни време. През последните няколко месеца търсих прегнантни символи на различните култури (в интернет, по улиците, в кръга от приятели, в стара документация), трансформирах ги и ги инсценирах в едих мултикултурен контекст. Процесът на наблюдение, изследване, пренасяне на обекти и информация, копиране и по-нататъчното им осмисляне и развитие е основата на този проект. Инсценирането на тези символи в чужд контекст граничи до фантастичното и невъзможното. Street art поставя ежедневни въпроси на нашето съвремие, изразява своята субективна гледна точка чрез познати знаци и по този начин въвежда нови символи на нашето общество.
По време на своите наблюдения се оставих да бъда повлияна, анализирах различията и сходностите, и след това чрез моето субективно виждане ги пренесох на текстил. Върху колажа са изобразени изказвания; икони и исторически личности; типичните за всяка култура обекти, които носят нейната идентичност; символи на съвремието и политически вайни събития.
Graffixil е опит за един обшуред поглед над това, което се случва около нас. Проектът изобразява въздейсвията, полярностите на пулсиращия живот по улиците, обединени чрез street art.



Fast Food Guide или как да предпазиш мустаците си по време на обяд
Павлина Бонева - ( stop motion trickfilm) 2009
Един филмов проект с темата fast food като тренд на нашето време, като наи-глобалната марка на нашата култура. Бързото хранене, бързата комуникация , бързото мислене и бързият живот събрани в три минутен трикфилм.
Саркастично разказаната история води до противоречието fastfood срещу slowfood, като двете понятия придобиват в края на филма едно и също значение. наръчникът за бързо хранене (fast food guide) има ролята на реалния действен подбудител. И точно толкова абсурдно колкото самият наръчник ( например как да се яде по-барзо или как да останеш чиат след яденето) са и действията на главния герой. Мустаците стават символ на една абсурдна борба, как героят да изяде картофките. Историята е един друг поглед върху една типична ситуация в заведение за барзо хранене и интерпретация на един от най-явните символи на глобалната ни култура.
Пространства
Павлина Бонева, ( принт) 2008
Как комуницират вътрешните и външните пространства? Два различни свят, и въпреки това зависими един от друг. Единият дефинира другия и така се оразува пъзела на пространството. Локалното определя глобалното, така че всъщност на края се възприема като едо цяло. И тази създала се локалност не е крайният резултат, а само една част от безкрайното пространство. Играта между Вън и Вътре поставя въпроса, къде всъщтност е границата между тях и не са ли в крайна сметка едно и също понятие?



Through the Looking- Glass and what Alice Found There
Владимир Младенов - ( 11 каналова инсталация, огледало, преобразувател, LCD монитори, без тон), 2009
В едно огледало се отрязват кръгли дупки с един и същи диаметър. В тези дупки се поставят 11 преобразувателя. Наблюдателят може да се оглежда в огледалото и в същото време да гледа през неговите обективи.Зад тези кулиси са монтирани LCD екрани, които показват филми за човешката психика. Ежедневни картини, които чрез своята необичайина перспектива анимират наблюдателя към рефлексия или самолефлексия.
Видеоинсталацията играе с противоположностите на повърхностното и дълбокото, както и с различните слоеве на съзнанието АЗ.



Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София

Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София
Разработен от Фондация за градски проекти и изследвания (София)
в партньорство с Urbaneer (London)
Подкрепен от Столична програма „Култура”


Въведение:
Жителите на столицата, особено от по-младото поколение, не познават достатъчно своя
град и знаят малко за хората, които са формирали облика на града и са били важни за
неговото развитие от 1879 г. досега.
Най-добрият начин за опознаването на града е чрез личното търсене и откриване на
нови факти, детайли и истории. Затова проектът „В търсене на скритите културни
съкровища на София” стимулира търсенето, стъпка по стъпка, на следите оставени в
градската среда от 5 личности, които са оказали огромно влияние върху града и
неговите жители през последните 130 години.
Проектът комбинира опознаването на града и неговата култура с игровия елемент,
който е особено подходящ за по-младото поколение, но и за всички, които искат да
видят града, в който живеят, в различна светлина, да се разходят по непознати места, да
научат нови любопитни факти, да отворят сърцата и умовете си за София.
Дейности
1. Осъществяване на предварителни проучвания по конкретни теми и личности
свързани с културата и обществения живот на София
2. Провеждане на подготвителен и обучителен семинар по проекта с участието на
английски консултанти, представители на културни организации и институции,
както и младежи-доброволци, които ще се включат в организирането на проекта.
Общ брой – 25 човека.
3. Определяне на окончателния списък с 5 личности оказали голямо влияние върху
духа и развитието на града, чиито работи и лични истории ще бъдат включени в
проекта. Първоначалният списък включва Панчо Владигеров (композитор),
Атанас Далчев или Христо Смирненски (поети), инж. Иван Иванов (кмет на
София), Петър Дънов (религиозен мислител), Фридрих Грюнангер или Георги
Фингов (архитекти), но са възможни промени след обсъжданията на семинара.

4. Разработване на цялостната система за „търсене на културни съкровища”
свързани с 5-те личности, което ще включва:
􀂃 допълнителни проучвания за 5-те личности;
􀂃 определяна на градски места (сгради, градинки, паметници, улици и т.н.)
свързани с работата и живота на 5-те личности;
􀂃 определяне на текстове и предмети (знаци), свързани с конкретни места и с
конкретните 5 човека, които могат да бъдат поставени в градска среда или да
бъдат показани на интернет страницата на проекта;
􀂃 разработване на метафори, асоциации, насоки, които да бъдат включени в
процеса, стъпка по стъпка, на търсене на „съкровищата”;
􀂃 определяне на конкретните маршрути (които ще останат скрити за
участниците в игровото търсене);
􀂃 уточнения по методологията и правилата на „търсенето на съкровища”.
2
5. Разработване на интернет сайт за проекта – интерактивна карта на града с
начална информация за „търсенето на културни съкровища”.
6. Популяризиране на проекта чрез медийните партньори и чрез възможностите на
интернет, вкл. интернет сайт, социални мрежи, мейлинг листове и т.н.
7. Провеждане на „търсенето на културни съкровища” в различни части на София,
в продължение на 1 месец и определяне на победителите.
8. Участие на един победител в подобен проект в Лондон, със съдействието на
английските партньори на проекта.
Резултати
⇒ Минимум 100 младежи, на възраст от 14 до 22, включени в интересно и
запомнящото откриване на детайли, факти, случки и истории свързани с историята
и културата на София
⇒ Минимум 15 медийни публикации за проекта
⇒ Разработена иновативни и уникална за България система за опознаване на града и
градската култура
Срок за осъществяване: от 01.07.2009 до 01.12.2009 (пет месеца)
Бюджет на проекта: 19 500 лв. (към момента осигурени 4500 лв. от Столична община)

Nihilistic Front/ Wayab/ gokkun/ electric dragon 80000V


На 17.07.09 от 20:00 в The Fridge ще се проведе поредното експериментално събитие в София. Този път освен noise и ambient ще има и chiptunes live и electro/vgim dj сетове, а също и прожекция на новия филм на Sparx Rojas.Nihilistic Front е създаден през 2008г. в Шумен, България който зад гърба си има няколко издания и концерта. Със скромното оборудване от няколко аналогови педала, микрофон и миксер, Nihilistic Front изразя своето лично виждане за звук чрез хаотичен шум вдъхновено от дегенерацията на обществото.Понякога всичко е акт на свободна импровизация и търсения в модерното изкуство с доза абстрактност.Никола Маринов композира електронна музика от 11-годишен и има зад гърба си 9-годишен стаж. Успешно се пробва в различни течения и под-жанрове на електронната музика. Без съмнение обаче крайностите му се отдават най-добре.В Wayab той създава апокалиптичен звук с нюанси на dark ambient.www.myspace.com/wayabЗа gokkun no-input миксер + педали + Atari = музикален инструмент (prepared piano), а internal feedback = единственият желан и нужен звук. Смесвайки години свирене на пиано и интереса си към feedback-a (и особено този създаден в no-input миксера) за мартин всеки педал е клавиш и всяка честота - тон, с който той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от харш нойз, мелодии и електроакустични импровизации.www.myspace.com/gokkuchanСъщо ще има и импровизирана колаборация между gokkun и Wayab.След повече от две години отсъствие от сцената и от интернет пространството ще бъде възроден култовият проект Electric Dragon (BG/USA). За всички незапознати, Electric Dragon бeше уникалeн за българската сцена проект. Създадена от Sparx Rojas (aka Spratzaman), групата съчетаваше в едно хип-хоп и алтърнатив, невероятно декориран с 8-битови звуци. Electric Dragon оставиха след себе си два дългосвирещи албумa, EP и множество ремикси и участия в компилации, но точно в най-върховия момент от съществуването си бандата изчезна мистериозно. Сега с първоначалното име на проекта - electric dragon 80000V Sparx Rojas и martin ще събудят дракона специално за събитието в София. За пореден път в различен състав, electric dragon 80000V ще представят музиката си по нов начин. Изпълнението им ще бъде комбинация от dj сетове и chiptune electro live изпълнение. A ако изброеното дотук ви се струва малко ще бъде прожектиран и най-новият филм на Sparx Rojas – ‘ L'illusion D'inclination’.The Fridge се намира на ул. Овче Поле 112. Входът е свбоден.

Популярни публикации