Miamall 2


Mia Farow и The Fridge представят Miamall 2
Поглед към неразумните числа
Въпреки мнението на финансовите анализатори, че икономиката едва ли се нуждае от още един търговски център, Миa Мол удря отново. Безспорният успех на Колекцията Фи през лятото на Водната кула в Лозенец подтикна Миa Момчилова (miafarow.blogspot.com) с помощта на The Fridge ( the--fridge.blogspot.com ) да организира втори мол, наречен Корен от две. Ударът ще бъде осъществен на 20-ти декември в леговището The Fridge (ул. "Овче поле" №122, във филиалa на бившата Шоколадoва фабрика в София). Началото е от 19:17 часа. В MiaMall2 ще можете да се сдобиете с бижута, чанти, дрехи и някакви малки, кръгли неща под музикалното влияние на група руски учени и зли архитекти. Ще има манекенки и Неуловимото Секретно Бистро «Брилянт». Авторите Миа Фароу, Ръб, Атанас Константинов, Димитър Делчев, Ваня Димитрова и значките Каранапо ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място от 18:00 до 20:00. До 22 декември и който купил – купил, всичко приключва. «Елате за да не изпуснете нещо» както казал Уилиям Уолъс на шотландците. И те дошли.

Miamall 2 ........................................................програма


Гости в позиция
Бар и доставки през цялото време – гостува бистро „Брилянт” – инженери Кръстанов и син
Доставчици : Миa Фароу – чанти
Материали –винил
Ръб - гривни и портмонета, значки , може би чанти
Материали – зимни гуми, пластмаса
Димитър Делчев – леки и меки бижута
Атанас Константинов - леки и меки бижутa
Ваня Димитрова – леки и меки бижута
Материали от китайски магазини, филц и еластични мрежи
Каранапо - значки
Материали – пвц, метал
Петимата математици - откриване на „collection φ” от 19:56:30-
Асен Божилов – Aлгебра
Гергана Енева - Геометрия
Симеон Замковой – Геометрия
Христо Ганчев – Логика
Константин Табаков – Алгебра
Madските манекенки – консултации за дълги крака (линейност)
звук на место: Зазизази - машинист контролер
: мистър Смиф – тромпет контролер
: Александър Даниел – контрол над удара

Росица Куманова – Розе “Me&Myself - метаморфоза на свободния дух” ирационална колекция от мъжки облекла, изградена на основата на сюрреализма, представена от трима супертрансформъри – лонг плей
Супертрансформър 1 – Петър Генков
Супертрансформър 2 – Елена Димитрова
Супертрансформър 3 – Иво Павлов
Мърдащи картинки: Ивайло Златков и Любомир Драганов
Добив на звуци от кутии:
Димо Петров – наци садо мазо
Ори (Изолирбанд) – експериментален брутализъм
Мистър Смиф – експерименти с ток
Иво Дългия - рокнрол зомб

Коса – Снежана Бузаджи
Наблюдение и запаметяване в тъмни кутии:
Гео Колев – Студио Фо
Никола Апостолов – Рижата брада
Ивайло Златков – Другаря
Любомир Драганов – Любчо
Ивайло Николов – Иво скейтера
Светски репортер – Жулиет Михлюзова
Стилист - асистент – ГабкиДа
Главен надзирател-режисьор и контрол над злото – д-р М. Станойевич
Далечно влияние – арх.Марта Събева – Агенция „Гуш-гуш”
Графичен дизайн – Максим Мокдад – китара и банджо
Изключване – 00:00 часа
Добавка – Гореспоменатите доставчици ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място от 18:00 до 20:00.

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE


The fridge
Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE
a roadshow of animated videos from America.


WANDERING LANDSCAPES
A collection of animations that rips our earthly senses apart to conjure a threatening new sense.

(RUNNING TIME: 77:00)
Francine Spiegel
MOMENTS IN LOVE (2002. 4:00)
Jacob Ciocci
HOW TO ESCAPE STRESS BOXES (2006. 4:00)
Takeshi Murata
ESCAPE SPIRIT VIDEOSLIME (2007. 6:00)
Hooliganship
ADVENTURE (2006. 6:00)
Bruce Bickford
PROMETHEUS' GARDEN (1988. 28:00)
Barry Doupe
AT THE HEART OF A SPARROW (2006. 29:00)

DARK LENSES
Our world upside down, reinterpreted by a baffled mob of american artists.

(RUNNING TIME: 48:00)
Martha Colburn
MEET ME IN WICHITA (2006. 7:00)
Adrian Freeman
SHAME FELLOW (2006. 2:00)
Shana Moulton
THE MOUNTAIN WHERE EVERYTHING IS UPSIDE DOWN (2008. 4:00)
Takeshi Murata
UNTITLED PINK DOT (2007. 5:00)
Bruce Bickford
THE COMIC THAT FRENCHES YOUR MIND (2008. 6:00)
Jeff Kriksciun
SINGSONG (2006. 2:00)
Jacob Ciocci
BOOTY MELT (2008. 3:00)
Amy Lockhart
WALK FOR WALK (2005. 10:00)
Peter Burr, Christopher Doulgeris, + Cassandra C Jones
SLOW DANCE RECYTTAL (2006. 8:00)
Hooliganship
SATANDEATHSNAKETRAINAWESOME (2006. 1:00)

Upcoming Cartune Xprez Shows
2009 DARK VOYAGE

- NOASS. Riga, Latvia - Hybrida. Udine, Italy – L’Embobineuse. Marseille, France – TBA. Porto, Portugal -
A Suivre. Bordeaux, France – Horse Hospital. London, England – The Commonplace. Leeds, England – OCII.
Amsterdam, Holland – WORM. Rotterdam, Holland – Extrapool. Nijmegen, Holland – Ferenbalm-Gubru
Station. Karlsruhe, Germany – East/West. Berlin, Germany - KOKI Kiel. Kiel, Germany – Ptarmigans. Helsinki,
Finland - CCA. Glasgow, Scotland
Past Cartune Xprez Shows
2008 AMRCAN FALL
- Helsing Junction Sleepover. Rochester, WA - Northwest Film Forum. Seattle, WA - Visual Arts Collective.
Boise, ID - Rocky Mountain College of Art and Design. Denver, CO - La Esquina. Kansas City, MO - Kansas
City Art Institute. Kansas City, MO - University of Missouri Kansas City. Kansas City, MO - Wonder Fair.
Lawrence, KS - Concordia University. Seward, NE - The Bemis Center for Contemporary Art. Omaha, NE -
Mount Marty. Yankton, SD - Medusa. Minneapolis, MN - The Project Lodge. Madison, WI - The Borg Ward.
Milwaukee, WI - The Washington. Burlington, IA - The Nightingale. Chicago, IL - Museum of Contemporary
Art Detroit. Detroit, MI - Junctionview Studios. Columbus, OH - Ohio University. Athens, OH - Pittsburgh
Center for the Arts. Pittsburgh, PA - The Squeaky Wheel. Buffalo, NY - The Pleasuredome. Toronto, ON - Pop
Montreal. Montreal, QC - The Center for Cartoon Studies. White River Junction, VT - 21 Cross Street. Keene,
NH - AS220. Providence, RI - Rhode Island School of Design. Providence, RI - Gideon Welles. Glastonbury,
CT - Storefront Artist Project. Pittsfield, MA - Williams College. Williamstown, MA - 51 3rd street. Troy, NY -
Creative Alliance. Baltimore, MD - Hirshhorn Museum. Washington, DC - University of Maryland Baltimore
County. Baltimore, MD - Maryland Institute College of Art. Baltimore, MD - The Bridge. Charlottesville, VA -
The Church of Crystal Light. Richmond, VA - The Night Light. Chapel Hill, NC - Lump Gallery. Raleigh, NC -
Savannah College of Art and Design. Atlanta, GA - The Front. New Orleans, LA - Acadiana Center for Film
Media. Lafayette, LA - ArtStorm. Houston, TX - Austin Museum of Digital Art. Austin, TX - Arizona State
University. Tempe, AZ - Show Cave. Los Angeles, CA - Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles, CA -
The Lab. San Francisco, CA - Humboldt State University. Arcata, CA - DIVA. Eugene, OR - Holocene.
Portland, OR - Open Space. Victoria, BC - Pacific Cinematheque Vancouver, BC
2008 SPRNG CRUISR
- Hirshhorn Museum. Washington DC - Pittsburgh Filmmakers. Pittsburgh, PA - Space 1026, Philadelphia,
PA - MonkeyTown. Brooklyn, NY
-
2007 SRF N TRF INTERNATIONAL
- Islands Fold. Pender Island, BC - Audiocinema. Portland, OR - San Francisco Art Institute. San Francisco,
CA - California Institute of the Arts. Valencia, CA - Echo Park Film Center. Los Angeles, CA - Che Cafe. San
Diego, CA - Helsing Junction Sleepover. Rochester, WA - Blim. Vancouver, BC
2006 CARTUNE XPREZ
- BLIM. Vancouver, BC - DIVA. Eugene, OR - Plus Galley. Denver, CO - Spencer Museum of Art. Lawrence,
KA - Kansas City Art Institute. Kansas City, MO - University of Nebraska, Lincoln, NE - Blue Barn Theater.
Omaha, NE - South Union Arts. Chicago, IL - Green Lantern. Chicago, IL - Mattress Factory. Pittsburgh, PA -
ECO. Camden, NJ - Space 1026. Philadelphia, PA - MonkeyTown. Brooklyn, NY - Gideon Welles.
Glastonbury, CT - Looney Bin. Providence, RI - Space Gallery. Portland, ME - Maine College of Art. Portland,
ME - Sanctuary for Independent Media. Troy, NY - SPARK. Syracuse, NY - Oberlin College. Oberlin, OH -
Skylab. Columbus, OH - Antioch College. Yellow Springs, OH - The Church. Minneapolis, MN - MCCCA.
Madison, WI - Darling Hall. Milwaukee, WI - University of Wisconsin. Milwaukee, WI - Mount Marty College.
Yankton, SD - Portland Art Center. Porland, OR - The Department of Safety. Anacortes, WA
MISCELLANEOUS ONE-SHOTS
- Drake Hotel. Toronto, ON – Monkeytown. Brooklyn, NY – Boathaus. Portland, OR – Galleri F15. Moss,
Norway. – Clinton Street Theater. Portland, OR – Holocene. Portland, OR – Around The Coyote. Chicago, IL –
Green Lantern. Chicago, IL – Hollywood Theater. Portland, OR – Gallery Homeland. Portland, OR

.към...




към..

„Същността на математиката лежи в нейната свобода.”
Георг Кантор
Така както точката няма дължина,
така и пътят няма своя стоп,
така както правата няма ширина,
така и пътникът няма една посока,
така както равнината няма дълбочина,
така и краят няма своя край,
а само своето „към”...

„Същността на посоката „към” лежи в нейната
недостижима идея.”
Елена от Троя
и
Света Елена

Безкрайност = Едно голямо поле за размисъл
Аз мога да го видя, но не мога да го повярвам...

автор Елена Костадинова
автор Елена Георгиева


Работно време
на31.10.2009 на 01.11.2009
От 20.00ч – 21.00ч От 20.00ч – 21.00ч
Следва 30 мин. дискусия с авторите
;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
брой места: 50 +/- 10
;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
записване на :
www.the--fridge.blogspot.com
thefridge@mail.bg
elli_mil@yahoo.com

100% `чист





Разбирате ли в какъв свят живеем? Манипулирани от реклама, с морал, формиран от образи на голи жени - достатъчно е да минеш по Орлов мост или Витошка, това е в центъра на столицата; няма какво да говоря..., изобщо докъде може да стигне рекламата...
СТОЙТЕ И ГЛЕДАЙТЕ ДОКЪДЕ МОЖЕ ДА СТИГНЕ РЕКЛАМАТА !
Ъъ все пак, за да видите, не трябва да стоите, а да дойдете.

Представянето (на нашия продукт) ще се състои на 20-ти октомври (вторник), 19.00ч. в The Fridge - ул. "Овче поле" № 122, във филиалa на бившата Шоколадова фабрика в София.

Всекие ден ( без неделя 25.10.09) от : 16.00ч - 20.00ч
Датите са : 20.10.09 - 27.10.09

За повече информация:
http://cherkovna.mandov.net

STEREOSCOPY


'STEREOSCOPY'' е проект,който ни представят двамата млади фотографи Милен Радев и Здравко Кунчев.Като един своеобразен разказвач на сънища, ''STEREOSCOPY'' ни провокира да се замислим за промените настъпили в нашето общество,за бъдещето на младото поколение и красота на светлината.Всичко това представено с помощта на рядко срещаната фотографска техника наречена стереоскопия или по просто 3D създадена в средата на миналия век, но моделирана по по-модерен и оригинален начин от двамата автори.С 3D очилата ,който ще бъдат раздавани на влизане, всеки посетил изложбата ще се впусне в необикновения стерео свят .

Проекта е разделен на три отделни части, свързани само от стерео техниката.

В първата си част са представени седем стерео снимки на деца на възраст от 11 до15 години ,kойто представят според авторите бъдещите промени в нашето общество

Във втората част зрителя се прехвърля в светът на приказките, фантазията и мечтите ,който се разкриват наистина невероятно чрез стерео техниката.

Третата част представлява прожекция на стерео стоп моушън филm(такъв филм не е правен досега), показващ красотата на светлината която човек може да създаде.





Дата: 15.10.09 - 20.10.09
Старт: 18.30
Всеки ден (без неделя) от:17.00ч - 20.00ч
Адрес: ул. Овче поле 122(във фабриката сме), София



www.milenradev.blogspot.com

www.milenradevfor414.blogspot.com

Да спасим Евгени


Да помогнем на Евгени да се изправи и погледне света отново!

Евгени Желев е роден на 10 септември 1987 година в гр. София.

Завършва средното си образование в 119 СОУ. Понастоящем е редовен
студент първа година в специалност география на Софийския Университет
”Св. Климент Охридски”.

Евгени обича живота – занимава се с плуване, ски, катерене и други
разнообразни дейности. От години е воден спасител, а миналата година
става и стажант планински спасител.
Изведнъж животът се обръща – неочаквано, но реално. И единственото, което искаш, е времето да се върне обратно.
На 4 май 2009 г. на път за Иракли,едно от любимите места на Евгени, при
нелепа катастрофа са ранени четири момчета. Той е най-тежко
пострадалият.

Евгени Желев първоначално е приет във Варненската
реанимация, а към настоящия момент е все още в кома във
Военно-медицинска академия - София с тежка черепно-мозъчна травма.


За да му помогнем, се нуждаем от личното усилие на всеки един от вас! Да помогнем на Евгени да се радва на живота!
Идеята за благотворителната арт изложба за Евгени се ражда на едно от първите събития, които набират средства за неговото лечение – фотоизложбата в заведението „Art club”
Настоящата изложба има за цел да събере повече средства за бъдещето лечение и възстановяване на Евгени, като всички пари от продадените експонати ще бъдат предоставени за благотворителната кауза.
Събитието ще се проведе в Хладилника (The Fridge) и е с продължителност една седмица – от 01 до 08.10.2009г. Адресът е ул. Овче поле 122, а часът на откриването е 19:00. За ориентиране до мястото на изложбата ще бъдат поставени стрелки и знаци в градската среда!


http://help-evgeni.com

Четенето на годината!




Авторите:

Богдан Русев (р. 1975) – работи като журналист. Бил е главен редактор на списанията „Егоист” и „Една седмица в София” и криейтив директор на рекламните агенции „Огилви” и „Демнер, Мерличек & Бергман”. В момента е главен редактор на „Капитал Light”.
Автор на сборниците с разкази „Електрочакра” и „Вълшебна нощ”, детската книга „12 приказки от Белегаст”, романите „Ела при мен” и „Къщата”. Негови книги са излизали в издателствата „Сиела”, „Обсидиан” и „Симолини”. Занимава се и с драматугия и кино сценарии.
Радослав Парушев (р. 1975) работи като адвокат в областта на защитата на интелектуалната собственост. Съосновател на литературната група „Бърза Литература”.
Автор на сборниците с разкази „Никоганебъдинещастен” и „Project Gigamono” и на романите „Преследване” и “Project Dostoevski”. Пише поезия и сценарии за киното. Издавал е в издателствата „Сиела” и „Жанет 45”.
Васил Георгиев (р. 1975) работи като корпоративен адвокат. Без съмнение най-успешният литературен дебютант за 2009 година със сборника разкази „Будистки плаж” („Жанет 45”), преиздаден няколко месеца след премиерата си.

Планираната проява:

Литературно четене
(60-70) минути от „класически” тип – всеки от авторите и/или подбрани от тях актьори четат пред публика избрани, увлекателни откъси от книгите си. Не се предвиждат никакви лиготии и провокации към добрия вкус, никакъв постмодернистичен акционизъм. Отделните „парчета” текст се редуват с музикални ефекти и паузи. Съчетава се концептуалното пространство на The Fridge с модерна градска проза и модерна музика – неща, които например в Берлин се случват по 10-20 всяка вечер, но по отношение на София са относителна рядкост.

После- jazzy, soulfull и deep house парти от dj nika4a!
Накрая всички се разотиват с преизпълнени сърца и с по некоя и друга закупена книжка.



Date: 17.09.09
Start time: 20.00p.m.
Contact Details
Office: the Fridge
Location: Овче поле 122
http://bgmaps.com/map.aspx?sid=a92e0a6c2492e2a4909744dbc56f9304&tip=1

One Man Nation(Сингапур), gokkun, Mytrip @ The Fridge 31.08

На 31 август 2009г поредния пърформанс за експериментална музика oрганизиран от a-m_e|k. Освен изпълненията на българските проекти Мytrip (soundscapes/dark ambient) и gokkun (harsh noise/chiptunes), които са се превърнали в нещо като традиция за концертите на a-m_e|k, всички гости на събитието ще могат да се насладят на един от най-уважаваните експериментални композитори Marc Chia, който ще представи соловия си проект One Man Nation. Ако тези имена не ви говорят нищо, по-долу можете на кратко да се запознаете с всички участници.

Mytrip е dark ambient проект, чиято водеща идея е чрез звук да създаде пространство, лишено от пагубното присъствие на човешкия вид. Музиката варира от кратки композиции до обемни и многопластови звукови пеизажи. Осъществени са и няколко колаборации на концерти, които представят идеите на Mytrip, не като централни, а като част от съвсем нови и импровизирани звукови среди. На 31.08, проектът ще представи изцяло нови произведения, които ще бъдат синтезирани и споделени за пръв и последен път.

Годините свирене на пиано и интересът към feedback-a (особено този създаден в no-input миксер) са причината Мартин от gokkun да създаде своята собствена интерпретация на prepared piano. Така с помощта на no-input миксер, китарни педали и Atari, той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от harsh noise, мелодии и електроакустични импровизации. През пролетта gokkun направи двумесечно европейско турне, което продължи с турне с Kylie Minoise, през октомври/ноември ще последва второ турне из Европа, така че не пропускайте малкото оставащи изяви на проекта на родна земя за тази година.

Marc Chia e от Сингапур, но в момента живее в Ротердам. Когато на сцена представя One Man Nation използва лаптоп и Monome като основен инструмент, което прави живите му изпълнения много физически и пълни с енергия. Освен соловия си проект, Marc е член на Digital Hardcore групата Elekore, в чиито състав са C-drik Fermont (който миналата година видяхме в България) и mindfuckingboy (чиято визита тепърва предстои).

В края на вечерта ще има колаборация на monome, cracklebox, atari и iPhone.

Така, че ако лятото вече ви е отегчило с липсата на алтернативни събития в София заповядайте на 31.08.09 от 20ч в ‘The Fridge’.

a-m_e|k p_20
КОЙ: Mytrip (BG) - http://www.myspace.com/mytrip
gokkun (BG) - http://www.myspace.com/gokkuchan
One Man Nation (SG) - http://www.onemannation.com
KЪДЕ: ‘The Fridge’ София, ул. ‘Овче поле’ 122
КОГА: 31.08.09 @ 20:00

info


Start time: 20.00h-00.00h p.m.
Date:21.08.09
str.Ovche pole 122
the fridge - Sofia, Bulgaria
You are welcome
:)
След откриването на MIIMETIC SPACE ще продължим с ПАРТИ в голямото дворче на the fridge :):):)
Зад музиката ще са :
didierBenoit - electropop
Bob Couture – microhouse, TRESOR
gokkun – chip tunes, harsh noise
Robothko - DJ
Valentina Boneva - VJ

Mimetic space - deutsche version

Mimetic Spaces
Künstleriches Gruppenprojekt mit Paran Pour, Valentina Boneva, Pavlina Boneva, Vladimir Mladenov
Mimetic Spaces ist ein Gruppenprojekt, das sich mit Themen auseinandersetzt, die charakteristisch sind für unsere Gegenwart. Themen, die eine Gesellschaft beschäfftigen, die immer mehr zusammenwächst, in der Entfernungen immer kürzer werden, Zeit immer schneller wird und der einzelne Mensch nicht mehr an einem Ort verwurzelt ist. Wie drückt sich die Globalsierung in unserem Alltag aus, durch welche Ästhetik ist sie charakterisiert und welche Bilder sind stellevertretend für unsere Zeit?
Vier künstlerische Positionen hinterfragen diese Thematik und zeigen Bilder, die den Prozess des globalen Zusammenwachsens beschreiben. Vier Künstler, die selbst symbolisch für eine nomadische Gesellschaft sind und dadurch mit einem besonderen Interesse und einem sensibilisierten Blick auf dieses Phänomen schauen.
Verschiedene Medien wie Installation, Video, Collage, Textil, Illustration und Animation werden in dem Projekt Mimetic Spaces zusammengeführt, nicht zuerst um ihre Rolle und Grenzen zu bestimmen, sondern vorallem um das Gefühl der schrumpfenden Welt und des damit immer größer werdenden Handlungsraumes möglichst intensiv zu formulieren.


Konzepte der einzelnen Arbeiten

Heidiland
Paran Pour
, Installation (Plastik, Holz, Video), 2009
Heidiland setzt sich mit der Konstruktion bzw. Rekonstruktion von Räumen auseinander. Räume, die ursprünglich in einem anderen Kontext verwurzelt sind aber in einer neuen Umgebung implementiert werden.
Die Installation Heidiland besteht aus einer Skulptur und einer Videoarbeit, die das Alpin-Ski-Center im Ruhrgebiet abbildet.
Das Alpin-Center in Bottrop Kirchhellen wurde im September 2001 eröffnet und ist eine geschlossene und überdachte Skihalle mit Gefälle, deren Boden mit Kunstschnee bedeckt ist. Das ganze Jahr über haben Wintersportler die Möglichkeit auf der längsten Piste der Welt mit 640 Metern Länge und 30 Metern Breite zu Snowboarden und Ski zu fahren.
Heidiland ist der Versuch einer Reinszenierung des Alpin-Ski-Centers in einem wiederum fremden Kontext. Es geht dabei nicht mehr um die Funktion der Architektur geht, sondern vielmehr um das Wesen des Objekts und um die Hinterfragung eines Ortes, der Vorgibt ein anderer zu sein. In wie fern ist solch ein Raum nur Abbild einer Wirklichkeit oder gibt uns der Ort vielmehr das Bild einer Wirklichkeit in der wir uns heute befinden? Welche Motivationsgründe führen zu der Nachempfindung eines Ortes und wozu dienst die? Was sagt diese Architektur über unsere Gesellschaft aus und ist sie symbolisch für unsere Zeit?



Gaffixil
Valentina Boneva
, Wandcollage 15mx3m, Collage auf Textil, 2009
Das Projekt befasst sich mit der Beobachtung von Kultur und ihrer Veränderung. In den letzten Monaten habe ich nach prägnanten Kultursymbolen recherchiert und diese in einem multikulturelen Kontext neu inszeniert. Der Prozess des Beobachtens, des Forschens, des Übertragens, des Kopierens und des Weiterentwickelns von kulturellen Symbole steht bei der Arbeit Gaffixil im Mittelpunkt.
Dabei beziehe ich mich auf allgemein bekannte Icons, sowie auf Underground Streetart, die kurz erscheint aber trotzdem beeinflusst, ein breites Publikum erreicht und dann wieder aus dem Gedächtnis gelöscht wird.
Gaffixil ist der Versuch, den Überblick von dem beizubehalten, was um uns herum passiert. Sie stellt die Einflüsse, die Polaritäten und das pulsierende Zusammenleben auf den Straßen dar. Künstler der ganze Welt werden vereinigt und in der Wandcollage neu interpretiert.


Fast Food Guide – Or how to protect your mustache during lunch
Pavlina Boneva
, Trickfilm, 2009
Ein Filmprojekt mit dem Thema Fast Food als Trend unserer Zeit. Heute gibt es viele Symbole und Marken und eine der globalsten ist die Fast Food Kultur. Das schnelle Essen, die schnelle Kommunikation, das schnelle Denken und das schnelle Leben, ein Teil von “Jetzt“, erfasst in 3 minutigen StopMotion Trickfilm.
Die sarkastische Geschichte führt zu dem Widerspruch: Fastfood vs. Slowfood, indem die Begriffe im Film am Ende eine und die selbe Bedeutung kriegen. Die Anleitung für Fast Food (Fast Food Guide) übernimmt die Rolle der eigentlichen Handlungsgrund. Genau so absurd wie diese Anleitung (wie man schneller essen kann oder genauer zu sagen: wie man sauber bleibt) ist auch die Handlung der Hauptfigur. Der Oberlippenbart wird zum Symbol eines absurden Kampfes, die Pommes in den Mund zu stecken. Die Geschichte ist ein anderer Blick darauf, wie eine so bekannte Situation in dem Schnellimbiss aussehen könnte.
Fast Food hat sich in den Jahren zur einer globalen Kulturmarke entwickelt, zu einem globalen Konsum des raschenden Alltags und der Befriedigung. Es ist eine überall auf der Welt essbare Kulturmarke. Räume
Pavlina Boneva, Prints, 2008
Wie Innen- und Außenraum miteinander kommunizieren. Zwei verschidene Welten, aber trotzdem voneinader abhängig. Das Eine definiert das Andere und so entseht das Puzzle des Raumes. Das Lokale ergibt das Globale, so dass am Ende das Ganze als ein Raum wahrgenommen wird. Diese entstandene Lokalität ist aber kein Endergebniss, sondern nur ein Puzzlestück von dem endlosen Raum. Das Spiel zwischen Innen und Außen stellt die Frage, wo Innen ist und wo Außen und ob es nicht eigentlich das selbe ist?



Through the Looking-Glass and What Alice Found There
Vladimir Mladenov
, 11 Kanal Videoinstallation, Glasspiegel, Konverter, LCD Monitore, Ohne Ton, 2009
Aus einem Spiegel, werden kreisförmige Löcher mit dem gleichen Durchmesser ausgeschnitten. In den Löchern werden 11 Konverter eingesetzt. Der Betrachter kann sich selber im Spiegel betrachten, gleichzeitig kann er auch durch die denen Objektiven hindurch schauen. Hinter diesen Kulissen sind kleine LCD Bildschirme montiert, die Bilder der menschlichen Psyche zeigen. Alltägliche Bilder, die durch ihre ungewöhnliche Perspektive, den Betrachter zur Reflexion bzw. Selbstreflexion animieren.
Die Videoinstallation spielt mit den Gegensätzen der Oberfläche und der Tiefe, sowie mit den verschiedenen Bewusstseinsebenen des Ich.

Vladimir Mladenov

Through the Looking- Glass and what Alice Found There


Pavlina Boneva

Fast Food Guide


Valentina Boneva

Graffixil

Paran Pour





Paran Pour


Heidiland













mimetic space

Мimetic spaces е един групов проект, който обхваща характерни теми за нашето съвремие. Теми, които занимават едно общество, което все повече сраства само в себе си, в което растоянията стават все по-къси, времето все по-кратко и отделният човек няма вече корени само на едно място. Как се проявява глобализацията в нашето еждневие, каква е нейната характерна естетика и кои са нейните лица днес?
Четири различни позиции изследват тази тематика и показат картини, които описват процеса на глобалното срастване. Четирима човека на изкуството , които сами са символ на (това) номадско общество, и точно поради тази причина с особен интерес и и един поглед развита чувствителност виждат този феномен.


Паран Пур се занимава в своята инсталация Heidiland с чистото инсцениране на места в непознати контексти и изследва тяхната автентичност. Кои са прегнантните културни символи и как въздействат в контекста на street art е темата на текстилния колаж на Валентина Бонева. Нейната работа Graffixil е една колекция и нова интерпретация на урабнични символи, които отразяват многообразието и пулсиращото съжителство по улиците. Павлина Бонева изследва в нейната анимация Fast Food Guide забързаното ежедневие и бързата консумация с един саркастичен поглед. Бързото хранене като символ на една глобаризирана култура, за коята комуникацията сащо е като изяждането на един бургер. Работата на Владимир Младенов обединява в себе си ежедневни ситуации от различни култури, които чрез тяхната висока идентификационна ценност подтикват към саморефлексия.
Различни медии като инсталация, видео, колаж, текстил, илюстрация и stop motion филм ще бъдат обединени в проекта mimetic spaces , не на първо място да определят своята роля и своите граници, а най-напред да формулират възможно най-интезивно чувството за смаляващия се свят и с това все по-голямото пространство за действие



Нещо повече...

Heidiland
Паран Пур
- ( инсталация, дърво, видео) 2009
Heidiland се занимава с конструкцията или реконструкцията. Пространства, които по начало са произлезли на друго място но в последствие се интерпретират в нова среда.
Инсталацията се състои от една скулптура и една видео работа, коята отразява алпински центъра в Рургебийт в Германия. Рургебийт в Ботроп е открит през 2001 и представлява една закрира ски писта с изкуствен сняг. През цялата година ски спортисти имат възможността да тренират на най-дългата в света писта, далга 640 метра и широка 30 метра.
Heidiland е един опит за реинсцениране на този ски център в още един различен контекст. Не става вече въпрос за функцията на конструкцията, а за съществото на обекта и за изследването на едно място, което се представя за друго. До колко е едно такова пространство отражение на реалността или ни дава изображението на реалността, в която се намираме днес? Какви мотивационни причини водят до оприличаването на едно място на друго и за какво ни служи това? Какво казва архитектурата му за нашето общество и символична ли е тя за нашето време?


Graffixil
Валентина Бонева - (текстилен колаж, 15 x 3 meter) 2009
Един проект, който има за главната цел да изследва всичко, което се случва по улиците. Занимава се наблюдението на културата и промените в динамичното ни време. През последните няколко месеца търсих прегнантни символи на различните култури (в интернет, по улиците, в кръга от приятели, в стара документация), трансформирах ги и ги инсценирах в едих мултикултурен контекст. Процесът на наблюдение, изследване, пренасяне на обекти и информация, копиране и по-нататъчното им осмисляне и развитие е основата на този проект. Инсценирането на тези символи в чужд контекст граничи до фантастичното и невъзможното. Street art поставя ежедневни въпроси на нашето съвремие, изразява своята субективна гледна точка чрез познати знаци и по този начин въвежда нови символи на нашето общество.
По време на своите наблюдения се оставих да бъда повлияна, анализирах различията и сходностите, и след това чрез моето субективно виждане ги пренесох на текстил. Върху колажа са изобразени изказвания; икони и исторически личности; типичните за всяка култура обекти, които носят нейната идентичност; символи на съвремието и политически вайни събития.
Graffixil е опит за един обшуред поглед над това, което се случва около нас. Проектът изобразява въздейсвията, полярностите на пулсиращия живот по улиците, обединени чрез street art.



Fast Food Guide или как да предпазиш мустаците си по време на обяд
Павлина Бонева - ( stop motion trickfilm) 2009
Един филмов проект с темата fast food като тренд на нашето време, като наи-глобалната марка на нашата култура. Бързото хранене, бързата комуникация , бързото мислене и бързият живот събрани в три минутен трикфилм.
Саркастично разказаната история води до противоречието fastfood срещу slowfood, като двете понятия придобиват в края на филма едно и също значение. наръчникът за бързо хранене (fast food guide) има ролята на реалния действен подбудител. И точно толкова абсурдно колкото самият наръчник ( например как да се яде по-барзо или как да останеш чиат след яденето) са и действията на главния герой. Мустаците стават символ на една абсурдна борба, как героят да изяде картофките. Историята е един друг поглед върху една типична ситуация в заведение за барзо хранене и интерпретация на един от най-явните символи на глобалната ни култура.
Пространства
Павлина Бонева, ( принт) 2008
Как комуницират вътрешните и външните пространства? Два различни свят, и въпреки това зависими един от друг. Единият дефинира другия и така се оразува пъзела на пространството. Локалното определя глобалното, така че всъщност на края се възприема като едо цяло. И тази създала се локалност не е крайният резултат, а само една част от безкрайното пространство. Играта между Вън и Вътре поставя въпроса, къде всъщтност е границата между тях и не са ли в крайна сметка едно и също понятие?



Through the Looking- Glass and what Alice Found There
Владимир Младенов - ( 11 каналова инсталация, огледало, преобразувател, LCD монитори, без тон), 2009
В едно огледало се отрязват кръгли дупки с един и същи диаметър. В тези дупки се поставят 11 преобразувателя. Наблюдателят може да се оглежда в огледалото и в същото време да гледа през неговите обективи.Зад тези кулиси са монтирани LCD екрани, които показват филми за човешката психика. Ежедневни картини, които чрез своята необичайина перспектива анимират наблюдателя към рефлексия или самолефлексия.
Видеоинсталацията играе с противоположностите на повърхностното и дълбокото, както и с различните слоеве на съзнанието АЗ.



Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София

Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София
Разработен от Фондация за градски проекти и изследвания (София)
в партньорство с Urbaneer (London)
Подкрепен от Столична програма „Култура”


Въведение:
Жителите на столицата, особено от по-младото поколение, не познават достатъчно своя
град и знаят малко за хората, които са формирали облика на града и са били важни за
неговото развитие от 1879 г. досега.
Най-добрият начин за опознаването на града е чрез личното търсене и откриване на
нови факти, детайли и истории. Затова проектът „В търсене на скритите културни
съкровища на София” стимулира търсенето, стъпка по стъпка, на следите оставени в
градската среда от 5 личности, които са оказали огромно влияние върху града и
неговите жители през последните 130 години.
Проектът комбинира опознаването на града и неговата култура с игровия елемент,
който е особено подходящ за по-младото поколение, но и за всички, които искат да
видят града, в който живеят, в различна светлина, да се разходят по непознати места, да
научат нови любопитни факти, да отворят сърцата и умовете си за София.
Дейности
1. Осъществяване на предварителни проучвания по конкретни теми и личности
свързани с културата и обществения живот на София
2. Провеждане на подготвителен и обучителен семинар по проекта с участието на
английски консултанти, представители на културни организации и институции,
както и младежи-доброволци, които ще се включат в организирането на проекта.
Общ брой – 25 човека.
3. Определяне на окончателния списък с 5 личности оказали голямо влияние върху
духа и развитието на града, чиито работи и лични истории ще бъдат включени в
проекта. Първоначалният списък включва Панчо Владигеров (композитор),
Атанас Далчев или Христо Смирненски (поети), инж. Иван Иванов (кмет на
София), Петър Дънов (религиозен мислител), Фридрих Грюнангер или Георги
Фингов (архитекти), но са възможни промени след обсъжданията на семинара.

4. Разработване на цялостната система за „търсене на културни съкровища”
свързани с 5-те личности, което ще включва:
􀂃 допълнителни проучвания за 5-те личности;
􀂃 определяна на градски места (сгради, градинки, паметници, улици и т.н.)
свързани с работата и живота на 5-те личности;
􀂃 определяне на текстове и предмети (знаци), свързани с конкретни места и с
конкретните 5 човека, които могат да бъдат поставени в градска среда или да
бъдат показани на интернет страницата на проекта;
􀂃 разработване на метафори, асоциации, насоки, които да бъдат включени в
процеса, стъпка по стъпка, на търсене на „съкровищата”;
􀂃 определяне на конкретните маршрути (които ще останат скрити за
участниците в игровото търсене);
􀂃 уточнения по методологията и правилата на „търсенето на съкровища”.
2
5. Разработване на интернет сайт за проекта – интерактивна карта на града с
начална информация за „търсенето на културни съкровища”.
6. Популяризиране на проекта чрез медийните партньори и чрез възможностите на
интернет, вкл. интернет сайт, социални мрежи, мейлинг листове и т.н.
7. Провеждане на „търсенето на културни съкровища” в различни части на София,
в продължение на 1 месец и определяне на победителите.
8. Участие на един победител в подобен проект в Лондон, със съдействието на
английските партньори на проекта.
Резултати
⇒ Минимум 100 младежи, на възраст от 14 до 22, включени в интересно и
запомнящото откриване на детайли, факти, случки и истории свързани с историята
и културата на София
⇒ Минимум 15 медийни публикации за проекта
⇒ Разработена иновативни и уникална за България система за опознаване на града и
градската култура
Срок за осъществяване: от 01.07.2009 до 01.12.2009 (пет месеца)
Бюджет на проекта: 19 500 лв. (към момента осигурени 4500 лв. от Столична община)

Nihilistic Front/ Wayab/ gokkun/ electric dragon 80000V


На 17.07.09 от 20:00 в The Fridge ще се проведе поредното експериментално събитие в София. Този път освен noise и ambient ще има и chiptunes live и electro/vgim dj сетове, а също и прожекция на новия филм на Sparx Rojas.Nihilistic Front е създаден през 2008г. в Шумен, България който зад гърба си има няколко издания и концерта. Със скромното оборудване от няколко аналогови педала, микрофон и миксер, Nihilistic Front изразя своето лично виждане за звук чрез хаотичен шум вдъхновено от дегенерацията на обществото.Понякога всичко е акт на свободна импровизация и търсения в модерното изкуство с доза абстрактност.Никола Маринов композира електронна музика от 11-годишен и има зад гърба си 9-годишен стаж. Успешно се пробва в различни течения и под-жанрове на електронната музика. Без съмнение обаче крайностите му се отдават най-добре.В Wayab той създава апокалиптичен звук с нюанси на dark ambient.www.myspace.com/wayabЗа gokkun no-input миксер + педали + Atari = музикален инструмент (prepared piano), а internal feedback = единственият желан и нужен звук. Смесвайки години свирене на пиано и интереса си към feedback-a (и особено този създаден в no-input миксера) за мартин всеки педал е клавиш и всяка честота - тон, с който той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от харш нойз, мелодии и електроакустични импровизации.www.myspace.com/gokkuchanСъщо ще има и импровизирана колаборация между gokkun и Wayab.След повече от две години отсъствие от сцената и от интернет пространството ще бъде възроден култовият проект Electric Dragon (BG/USA). За всички незапознати, Electric Dragon бeше уникалeн за българската сцена проект. Създадена от Sparx Rojas (aka Spratzaman), групата съчетаваше в едно хип-хоп и алтърнатив, невероятно декориран с 8-битови звуци. Electric Dragon оставиха след себе си два дългосвирещи албумa, EP и множество ремикси и участия в компилации, но точно в най-върховия момент от съществуването си бандата изчезна мистериозно. Сега с първоначалното име на проекта - electric dragon 80000V Sparx Rojas и martin ще събудят дракона специално за събитието в София. За пореден път в различен състав, electric dragon 80000V ще представят музиката си по нов начин. Изпълнението им ще бъде комбинация от dj сетове и chiptune electro live изпълнение. A ако изброеното дотук ви се струва малко ще бъде прожектиран и най-новият филм на Sparx Rojas – ‘ L'illusion D'inclination’.The Fridge се намира на ул. Овче Поле 112. Входът е свбоден.

the fridge open hours/работно време

Часовете през които може да разгледате произведенията са в зависимост от представените творби и спрямо желанията на авторите!

от 17.06.09 до 30.06.09
РАБОТНОТО ВРЕМЕ е от 16.00p.m.- 20.00p.m.



"Аквариум"
от
Емил Христов

“Аквариум”

Емил Христов ще чете “Аквариум”

На 29 юни (понеделник) от 20 ч. Емил Христов ще чете текстове от книгата си “Аквариум” в The Fridge, новооткритото пространство за съвременно изкуство от млади автори на ул. “Овче поле” 122 в София. Събитието е неофициална премиера на книгата, а в четенето ще се включат и други автори със свои текстове.

След много успешното откриване и стартова експозиия в The Fridge, алтернативното пространство се оглежда за още по-широка публика. Все още четения на поезия от този тип са рядкост за София, макар да са традиционни за повечето големи европейски и американски градове. Идеята на The Fridge е за симбиоза и синкретизъм между различни изкуства. С тази цел за четенето ще се изгради визуална среда с мултимедийна проекция, както и музикален фон от експериментален ембиънт и нойз, продуциран от wayab (Никола Маринов). Участие в събитието са потвърдили и други автори, преставители на силната вълна на модерната българска поезия от 90-те и сега.
Досега само на страницата си във facebook събитието има потвърени над 80 гости. Анонси за събитието има в по-значимите литературни сайтове и онлайн места за култура, печатни медии, авторът има покана за участие в радиопредаване на Дарик, очаква и друг медиен интерес.
Текстовете в „Аквариум” са концептуални. За книгата на Емил Христов някои критици говорят като за най-силния дебют в жанра за годината, което разбира се е субективна оценка.

Повече информация за книгата и автора:

Емил Христов е роден в София през 1983 г. Завършил е журналистика с профил печатни медии. Работи като редактор специални проекти в българското издание на Harper's Bazaar и журналист на свободна практика. “Аквариум” е първата му книга, публикувана от издателство “Макрос”, след като ръкописът печели първа награда на конкурса “Веселин Ханчев” през 2007 г.


За книгата:

“Въпреки че в книгата му има достатъчно медузи, белуги, планктон, лириката на Емил Христов е страхотно урбанизирана. Защото човекът, внушават тези стихотворения, всъщност е мълчаливо стъкло на мълчалив аквариум. Затова Аквариум (ИК ‛Макрос“, Пловдив, 2008) ни блъсва в сребрист аеродинамичен изказ; изказ, умиротворен от преживян вече ужас.Ужас от катастрофа, която продължава.Дебютната стихосбирка изтегля дискретни нишки от писането на Николай Атанасов и Надежда Радулова, за да ги втъче в своеобразния си и силно сцеплен свят - и да продължи мъжествено да разнищва своите хора и животни, докато стигне първичната чистота на зоологията, механиката... В стерилната им основа. Пред нас е свят на ироничен (понякога хомоеротичен) тайнопис, в който лирическият субект хладнокръвно се любува на красотата. А негативният триумф на предчувствията му плува в афористичен блясък.В една богата на лирика издателска година ‛Аквариум“ безспорно е най-точната първа книга. На корицата й два юношески крака свободно потъват в пронизана от светлини студена вода. Сигурен съм, че ще продължат да го правят, без да се удавят.”

Марин Бодаков, в. “Култура”


“Книгата на Емил Христов „Аквариум” се вписва в съвременното търсене на „органични форми” и видове (Николай Атанасов; Димитър Кенаров) като естетика на алегоричното и фигуративно дълбаене. Заглавието на стихосбирката носи реминисценция с важен за 90-те дебют – „Лапидариум” на Георги Господинов, въпреки че двете книги действат по противоположен начин: „лапидариумът” чрез каменните твърди състояния на поетичния пробив, докато „аквариумните” преживявания са аморфни, изтриващи постоянните очертания на телата и предметите, разклащащи и размиващи границите между „аз” и другите. Въпреки възможните аналогии, които могат да се правят както с контекста, така и с конкретни топоси и реалии – това е поезия на изолираната красота, на хармоничното упоение между наблюдаван обект и наблюдаващ субект, на безмълвието в декоративната водна среда.
...„Аквариум” е свят под водата, залят от прецизни форми, които на места търсят класически съдове да налеят своята неонова ултрамодерност. Позицията на читателя, на свидетеля, на страничния наблюдател може да избере да гледа отстранено рибешката безмълвност, мехурчетата без кислород, екзотиката на подводните обитатели или да влезе в динамиката на наблюдаващ - и- наблюдавано, на гледане отвътре на аквариума, на светене във вода.”

Мария Калинова, “Литературен клуб”

REVO FILMS- info



Независима продуцентска компания
Рево Филмс е отворено творческо обединение, създадено през 2009 от Светослав Владимиров, Симеон Цончев и Тома Вашаров. Нашите филми са прожектирани на стотици кинофестивали и до момента са спечелили 16 награди на 5 континента.
Основната ни мисия е подготвянето, заснемането и разпространението на запомнящи се игрални и документални филми.
Рево Филмс е копродуцент на Фокусници, реж. Андрей Гетов, който стана най-добър български късометражен филм за 2009 на фестивала Филмини. През октомври 2009 Всичко за теб, реж. Тома Вашаров, участва в състезателната програма на фестивала Упсала, Швеция. През март 2009 подписахме договор за разпространение с RTVE в испаноезичния свят на Изтриване,реж. Симеон Цончев.
В процес на развитие са проекти за 2 игрални пълнометражни, 1 документален и няколко късометражни филми.
Заповядайте в нашия офис (02 8520536) на ул. Шандор Петьофи 23 в София или на www.revofilms.com.
Потърсете ни: Светослав Владимиров (089 8676434), Симеон Цончев (089 8472844) и Тома Вашаров (088 7436227).

проба 2

проба 1

Мястото



Леко под наклон

Фактите

Представяхме си го стар и ръждясал, с олющени инициали и стъпил накриво до един стар ВЕФ, от който радио Хоризонт монотонно ни напомняше къде се намираме. Прииска ни се да го сритаме, защото като бръкнахме в него извадихме топла бира и развалена консерва шпроти. Hарекохме го „Егати боклука” , но после ни стана толкова мил, че му погалихме дръжката и му простихме.
 Затова го пожелахме нов и електронен, чистичък и модерен, пълен с лед и лъхащ на ноември насред лято. В кухня, чиято врата нацепва тавана като я отвориш, за да се качиш на покрива и да изпиеш нещо синкаво и на кристалчета, докато много, много духа.
Някой трезво предложи да спрем с глупостите и да го налепим с плодчета-магнитчета, класическата, докато слушаме как трети учудващо талантливо свири на пиано в съседния хол.
В суматохата видяхме, че върху него има бележка. Прочетохме я


автор:Мая Иванова

"А иначе казано"

А иначе казано:

Вратата на Хладилника се отваря през юни.
Искаме да го напълним с режисьори, художници, архитекти, дизайнери, математици, писатели, фотографи, сценаристи, обущари, физици, музиканти, атлети и естети. Искаме те да правят в него каквото поискат, да влизат, да излизат, да творят, да общуват и каквото там още им хрумне.
Хладилникът не е галерия, фондация, компания, филхармония, сцена или музей. Той не е институция. Той ще бъде място за хора с идеи ,чиито комуникативен кръг ще обогати.

автор: Мая Иванова

Първото написано

the fridge


Хладилникът не е галерия, не е институция, нито организация с идеална цел, нито център за съвременно изкуство. Това е просто неофициално и независимо място, където от юни тази година, ще се показват работи на млади художници. В най-добрия случай място, където те ще могат да правят каквото искат, без да се съобразяват с друго, освен със собственото си желание. Това е смелата идея на Ивана Ненчева и Наталия Тодорова, които го създават и стопанисват. Двете млади дами съвсем скоро са завършили различни специалности в Художествената академия и от известно време споделят едно ателие и общи идеи и планове за функционирането на съвместното си начинание. Целта им не е да трупат актив като “галеристи”, а по-скоро да осигурят свободен терен за действие на многобройните си приятели художници, както и да разширят техния кръг. А това е стратегия, за която историята на изкуството показва, че може да проработи много ефикасно. Избраното пространство с полу-индустриален и полу-неглиже вид, е част от голяма сграда в процес на ремонт и като цяло (поне в началото) ще създава усещането за Construction Time Again. Специфичната геометрия на неговата вътрешност е много гостоприемна за експониране на видео и страшно благодатна за изкушените да се занимават с така наречените Site Specific Installations. Как ще се справят две жени, които трябва да споделят управлението на едно капризно и рисково “предприятие”? Това е въпрос на ум, правилно планиране и разпределение на отговорностите, в което твърдо вярвам, че могат да се справят. Изборът на името The Fridge, идва не от идеята за съхраняване на произведения от първа необходимост (както би било за мен например), а от желанието за замразяване или спасяване на съдържанието на Хладилника от всякакви вредни промени и влияния, от които е застрашено изкуството, когато е подложено на външни намеси – институционални, икономически, кураторски, критически, медийни… Тогава обаче възниква въпросът за липсата на финансиране. Но факт е, че то се компенсира най-добре с желание за работа. Освен това се предполага, че именно това потвърждава наличието на висока мотивация. На какъв принцип ще се извършва селекцията на художниците и как мястото ще се отличава от останалите съществуващи независими пространства за съвременно изкуство? Това е най-интересният въпрос, за чийто отговор трябва малко време и внимателно следене на това, което предстои да се случи в Хладилника.

автор Д.Радевa

Популярни публикации