the fridge

ДОРКБОТ СОФИЯ - 6

2011-06-22T05:57:00.000-07:00

Имаме удоволствието да ви представим Емилиан Лалев, който ще ни демонстрира “Очила за сънища” – безжичен интерактивен сензор за фазите на съня.
Следва група 10.11. Те са студенти в магистърската програма “Дигитални изкуства” в Националната Художествена Академия. 10.11 ще ни демонстрират технологията зад техния пърформанс ”Seat & Beat”

Специални гости на тази среща са група Sofar channel от Берлин. Това са американците Мара Голдуин и Максфилд Гасман. Те работят заедно от две години и тяхната сфера е музиката. Мара и Макс са в София, за да участват във фестивала „Водна кула”. За него ще направят своя звукова инстанция ”Теле-олтар” върху част от останки на Стара Сердика. Те ще вградят електронна мрежа, която ще създава звуци при допир от посетителите. Повече за проекта и какво ги е вдъхновило да го създадат ще разберем лично от тях на Доркбот София.

Вратите се отварят в 19ч.
Презентациите започват в 19:30ч.

http://dorkbot.org/dorkbotsofia/2011/06/anons-dorkbot-sofia-6

20 години the fridge

2011-06-13T05:44:00.000-07:00

На 17ти юни от 19:00ч. ще започне честването на рождения ден на the fridge и откриването на изложбата „20 години the fridge”, съдържаща архив на всички събития, провеждани някога в пространството.

Част от изложбата е и инсталацията Power Fridge Points на Ани Васева, Ивана Ненчева и Наталия Тодорова, представена в Tanzquartier Wien през април. В инсталацията са включени и работи на Иван Дончев и Ясен Згуровски.

Рождения си... ден ще отпразнуваме и с „ДНК на думите” – „импровизация за писалище и две стихосбирки” на Албена Баева и Иванка Могилска.

И със специалното участие на Miss. Juliette.

Каним Ви да отпразнуваме заедно годините усилна и плодотворна работа, изпълнени с много трудности, но и радост за душата:)

Посещения на изложбата при предварителна уговорка на тел. 0885 364 921, 0889 858 088 от 18ти до 23 юни.

The birthday celebration of the fridge and the opening of the exhibition 20 years the fridge, will be on 17th of June 2011, starting at 19:00h.

Part of the exhibition is the installation Power Fridge Points by Ani Vaseva, Ivana Nencheva and Natalia Todorova, presented at Tanzquartier Wien in April. The Installation includes works by Ivan Donchev and Yassen Zgurovski.

Another event will be “DNA of words” – “improvisation for writing desk and two poetry books” of Albena Baeva and Ivanka Mogilska.

And with the special appearance of Miss. Juliette.

The team of the space invites you to celebrate together the years of hard and fruitful work, years of hardship and enlightement.

For visiting the exhibition please call: 885 364 921, 0889 858 088
18-23 June.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ на 13 юни от 20:00ч.

2011-06-12T01:53:00.000-07:00

Заповядайте на 13 юни 2011 от 20:00ч. в THE FRIDGE на

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)

режисьор: Ани Васева

драматург: Боян Манчев

художник: Аглика Терзиева

фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

музика по мотиви на Яна Манчева

тонрежисьор: Добромир Христосков

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков

и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 7 лв.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира. Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейната апокалиптична прекомерност.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: пиеса за маскарада на театралния ад; пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните чудовища.

„Ние, които искахме справедливост, днес знаем: нашето желание ни опустоши. Тялото ни излезе от ставите, органите ни излязоха от релсите, ние знаем във всяка клетка от тялото си: ние сме мъртви. ”

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

„... театрално събитие – такова, което продава няколко представления напред, за което се носят слухове от уста на уста, което разширява границите на обичайното средностатистическо.”

„ … спектакъл с феноменални актьорски постижения, който идва като приятна алтернатива на статуквото с оригиналните режисьорски решения и интересни драматургични ходове.”

Елена Пенева, Capital Light

„Обратно на Витгенщайновия отказ от говорене за нещата, за които трябва да се мълчи, „Пиеса за умиране” е събитие на българската сцена, за което трябва да се говори. Защото говоренето отвоюва пространства от забравата и безразличието. Особено когато адресатът е от такова естество, че мнозина от гласовитите рупори на добрия вкус и витии на претенциозния интелектуализъм пренебрежително го отричат с мълчание.”

Николай Колев, предаване Библиотеката на БНТ

Заглавието насочва към двата топоса на интерес – въпроса за смъртта и начина, по който поставя този въпрос театърът в неолибералното общество. То насочва игрово към драматичното и драматизма, които се символизират от „пиесата”, и върху начините на умиране, тоест на присъствието на смъртта в обществото. Инсценировките на образи и (лични) истории, драматичните им съпреживявания от публиката са вече и привилегия, и властови стратегии на медийната среда, на политиката, пазара и новите медицински и психологически терапии и технологии за удължаване на живота и щастието. И точно в новите стратегии на отлагане на смъртта е осезателното й присъствие.

Виолета Дечева, в-к. “Култура”

“… актьорите Вяра Коларова, Леонид Йовчев и Петър Генков се справят брилянтно в тоталната си себеотдаденост ...”

„В представлението струи хумор, който се генерира в абсурдността на прекаляването. Напомня зловещо, цинично и измамно „няма нищо страшно” на убиеца преди да сведе жертвата си до състояние на умиране – преди да се разделим окончателно с идеята за излаза.”

Мира Мариянова, Литературен вестник

“Ако това е пиеса за тялото, тя разбива лесните и предвидими опити за анулиране на репрезентацията. На виталистичните митове се присмива, като им противопоставя не друго, а инфантилния ексцесивен опит – радикален, истински и преди всичко детски, спонтанен. Противопоставя им още и образа на ексцесивността като клише, като продукт, като крайна редукция на смисъла.”

Моника Вакарелова, Литературен вестник

представлението е осъществено от АНТРАКТ и THE FRIDGE с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.

и със съдействието на Елена Димитрова, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

Доркбот София 5" 26.05.2011

2011-05-09T10:26:00.001-07:00

Доркбот София

да правиш странни неща с електричество

пета среща на Доркбот София

26 май, червъртък, от 19 ч.

В началото бе Дъглас Репето, който създава Доркбот-Ню Йорк:
"ежемесечна среща на творци (саунд/изображение/каквото и да е), дизайнери, инженери, студенти и други заинтригувани хора от Ню Йорк, които по един или друг начин имат отношение към създаването на електронно изкуство (в най-широкия смисъл на понятието)”

След дълго прекъсване на срещите, Доркбот София се завръщат. Рене Беекман заедно с екипа на Роботев поемат инциативата по организирането. Първата от ежемесечните срещи на програмисти, дизайнери, инженери и хоби маниаци ще се проведе на 28 април в пространството на The Fridge на ул.”Овче поле” 122 от 19 ч.

От тази пролет и София се появи на световната карта на разпространение на проекта Доркбот (http://dorkbot..org/) - наред с Лондон, Барселона, Лисабон, Гент, Линц, Сиатъл, Сан Франциско, Чикаго, Ню Йорк, Бахия, Мумбай, Мелбърн, Измир, Пекин, Барселона, Филаделфия, Токио, Будапеща, Лима, Богота, Монтреал, Вашингтон, Атина, Париж, Салвадор, Копенхаген, Брюксел, Милано, Хонг Конг, Буенос Айрес, Шанхай, Рим и много други.

Какво е Доркбот София

Целта на поректа:

* да даде на творци/програмисти/инженери възможност да чуят неформалното мнение на своите колеги

* да се създаде форум за представяне на нови произведения на изкуството/технологии/ софтуер/ хардуер

* да помогне в установяването и поддържането на сътрудничество между хора от различни професионални области и интереси

* да ни даде на всички възможност да видим интересните неща, върху които работят нашите съседи

Срещите на Доркбот София ще се състоят през последната седмица от всеки месец. За пролетта на 2011 са подготвени три срещи – през април, май и юни.

Доркбот София се организира и координира от Рене Беекман, Албена Баева и Роботев.ком в партньорство с The Fridge.

Повече информация за проекта и презентаторите на:http://dorkbot.org/dorkbotsofia или от Рене Беекман, тел. 088 8872524, ел. поща dorkbotsofia@dorkbot.org.

http://albena.posterous.com/
runabout.eu
the-rest-art.blogspot.com

OKOTO 19.05.2011

2011-05-09T10:25:00.000-07:00

ОКОТО

режисьор и автор на текста Aни Васева
сценография Десислава Банкова
костюми Десислава Банкова и Мия Момчилова
фотография Иван Дончев
графично оформление Иван Дончев, Росица Гецова

участват Елена Димитрова и Петър Генков

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

Дата: 19.05.2011

Час: 20.00

Вход: 7 лв

Може ли окото на циклона да бъде гледано око в око?

„Окото” е театрално представление, което изследва как едно брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването и как на негово място изниква ново, извънредно състояние. Състояние, в което границите между съществата се заличават и в което насилието е единствената възможност за контакт. Непозната форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.
В „Окото” телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилните му междинни съединения се нагнетяват смущаващи образи. Натиск, който предизвиква възбуда. Фиксация върху орган, превръщащ се във фетиш.
„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Визиткa 11.05.2011

2011-05-09T10:08:00.001-07:00

Визиткa

текст Даниела Колева

режисьор Васил Михаил

с участието на: Оливера Аризанова

сценография Ванчо Василев

плакат: Столе Ангелов

готуващ театър

Струмица, Македония

Дата: 11.05.2011

Час: 20.00
Вход свободен

Място : The fridge

"Визитка"

е монодрама за битието на съвременната жена, стигнала по средата на живота, когато е изпълнила дълга си към семейство и близки, но не и към себе си. Момент, в който много й се диша. Тя се оглежда, търси себе си и отговори, чиито отговори не са открити. Тя е типичната средностатистическа жена - образ, в който биха се познали широк кръг зрителки осъзнавайки празното и сивото в живота си. Незначителната, малка жена се качва на сцената, готова да посрещне ужаса от сбъднати желания.

Написах тази изповед от свое име и от името на повечето жени, които битуват по тези географски ширини.Те могат да се огледат в нея, да се познаят, да стъпят на театрална сцена, на която никой не ги е канил. Тя, те, винаги са били зад кулисите. "Тя" е визитната картичка на няколко поколения мечтателки, пропуснали собствения си живот в услуга на семейството, на другите. "Тя" е истината на дъното на чашата, копнеж по неизвестното за жената по средата на живота, която е тръгнала към несбъднатите си желания.

„Когато много ми се диша, зиме-лете, отварям прозореца та като зина — гълтам, гълтам, докато ме заболят дробовете. Пространството ми е оразмерено от правоъгълни стени, в които жуля колена и лакти, защото аз съм крепостна...към простите неща. Прикована съм за дъното на безводен кладенец, а някъде горе съзирам небе, свобода...

Свобода?!? Ха, ха... Колко съм свободна аз? Колкото един спънат кон!

И вие ли така? …”

…Светът , особено нашия, балканския, няма да свърши, ако не дойдете да се припознаете на сцената, но ако дойдете, може да разберете още нещо за себе си. Светът няма да свърши, ако пропуснете, но поне вашия мъничък свят няма да е същия.

Даниела Колева

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ 10.05.2011

2011-05-09T10:05:00.000-07:00

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)

режисьор: Ани Васева

драматург: Боян Манчев

художник: Аглика Терзиева

фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

музика по мотиви на Яна Манчева

тонрежисьор: Добромир Христосков

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков

и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

Дата: 10.05.2011

Час: 20.00

Вход: 7 лв

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира. Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейната апокалиптична прекомерност.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: пиеса за маскарада на театралния ад; пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните чудовища.

„Ние, които искахме справедливост, днес знаем: нашето желание ни опустоши. Тялото ни излезе от ставите, органите ни излязоха от релсите, ние знаем във всяка клетка от тялото си: ние сме мъртви. ”

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

„... театрално събитие – такова, което продава няколко представления напред, за което се носят слухове от уста на уста, което разширява границите на обичайното средностатистическо.”

„ … спектакъл с феноменални актьорски постижения, който идва като приятна алтернатива на статуквото с оригиналните режисьорски решения и интересни драматургични ходове.”
Елена Пенева, Capital Light

„Обратно на Витгенщайновия отказ от говорене за нещата, за които трябва да се мълчи, „Пиеса за умиране” е събитие на българската сцена, за което трябва да се говори. Защото говоренето отвоюва пространства от забравата и безразличието. Особено когато адресатът е от такова естество, че мнозина от гласовитите рупори на добрия вкус и витии на претенциозния интелектуализъм пренебрежително го отричат с мълчание.”

Николай Колев,редаване Библиотеката на БНТ

“… актьорите Вяра Коларова, Леонид Йовчев и Петър Генков се справят брилянтно в тоталната си себеотдаденост ...”

„В представлението струи хумор, който се генерира в абсурдността на прекаляването. Напомня зловещо, цинично и измамно „няма нищо страшно” на убиеца преди да сведе жертвата си до състояние на умиране – преди да се разделим окончателно с идеята за излаза.”

Мира Мариянова, Литературен вестник

“Ако това е пиеса за тялото, тя разбива лесните и предвидими опити за анулиране на репрезентацията. На виталистичните митове се присмива, като им противопоставя не друго, а инфантилния ексцесивен опит – радикален, истински и преди всичко детски, спонтанен. Противопоставя им още и образа на ексцесивността като клише, като продукт, като крайна редукция на смисъла.”

Моника Вакарелова, итературен вестник

представлението е осъществено от АНТРАКТ и THE FRIDGE с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.

и със съдействието на Елена Димитрова, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

............................................................................................................................................................

THE FRIDGE and ANTRAKT

Present

A DYING PLAY

text: Ani Vaseva, Boyan Manchev (including fragments by Lautréamont)

director: Ani Vaseva

dramaturge: Boyan Manchev

designer: Aglika Terzieva

music: Yana Mancheva

sound engineer: Dobromir Hristoskov

with: Viara Kolarova, Leonid Yovchev, Petar Genkov

and the voices of Valentin Ganev and Ekaterina Stoyanova

reservations at thefridge@mail.bg
Date: 10.05.2011
at 8 p.m.

Entrance 7 lv

THE FRIDGE Ovche Pole str. N 122

The performance is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and realized with the help of Elena Dimitrova, SFUMATO, Ina Vulchanova, Georgi Kolarov and Ivan Terziev.

A DYING PLAY operates in the space between macabre romantic metaphysics, black comedy and political satire, while parodying the conventional theatre forms in a spectacle that oscillates between the impossibility of death and its apocalyptic excess.

A DYING PLAY is also a play about the actors: a play about the masquerade of the theatre hell; a play about the limits of the stage. Where the play dies and only the panopticon of the synthetic monsters remains.

“We, who wanted justice, we know today: our desire devastated us. Our body is out of joints, our organs are off the rails, we know in every cell of our body: we are dead”.

A DYING PLAY

TRANSEUROPA - FESTIVAL 09.05.2011

2011-05-09T02:52:00.000-07:00

Opening party of Transeuropa festival – Sofia

DJ Africandro (Global Vision Circle), vision: Phormatic Visual Lab

09.05.2011 AT THE FRIDGE
10 P.M.

Откриване на фестивала ТРАНСЕВРОПА -София

DJ Africandro (Global Vision Circle), визия: Phormatic Visual Lab

09.05.2011
след 22.00 ч.

DORKBOT 4"

2011-04-25T04:33:00.000-07:00

Преглед на всички

Създайте си свой собствен

Доркбот София

да правиш странни неща с електричество

ЧЕТВЪРТА среща на Доркбот София

28 април, червъртък, от 19 ч.

В началото бе Дъглас Репето, който създава Доркбот-Ню Йорк:
"ежемесечна среща на творци (саунд/изображение/каквото и да е), дизайнери, инженери, студенти и други заинтригувани хора от Ню Йорк, които по един или друг начин имат отношение към създаването на електронно изкуство (в най-широкия смисъл на понятието)”

След дълго прекъсване на срещите, Доркбот София се завръщат. Рене Беекман заедно с екипа на Роботев поемат инциативата по организирането. Първата от ежемесечните срещи на програмисти, дизайнери, инженери и хоби маниаци ще се проведе на 28 април в пространството на The Fridge на ул.”Овче поле” 122 от 19 ч.

От тази пролет и София се появи на световната карта на разпространение на проекта Доркбот (http://dorkbot..org/) - наред с Лондон, Барселона, Лисабон, Гент, Линц, Сиатъл, Сан Франциско, Чикаго, Ню Йорк, Бахия, Мумбай, Мелбърн, Измир, Пекин, Барселона, Филаделфия, Токио, Будапеща, Лима, Богота, Монтреал, Вашингтон, Атина, Париж, Салвадор, Копенхаген, Брюксел, Милано, Хонг Конг, Буенос Айрес, Шанхай, Рим и много други.

На първата ни за 2011 година среща ще имаме удоволствието да видим Ангел Петков от Кинетик. Той е художник, който изработва кинетични скулптори. Те са задвижвани от електричество, а понякога и контролирани от публиката. Той ще ни разкаже малко повече за това, как работят тези подвижни скулптори.

Вторият ни участник е Валентин Николов. Валентин има докторска степен по роботика. Занимава се с електроника и програмиране. Той ще ни представи темата „Киборги – митове или реалност”. По време на своята презентация ще ни покаже някой от проектите по биороботика, над които работи, един от които е хлебарка киборг.

Третият презентатор е един от организаторите Симено Янчев. Той ще говори на тема „Електроника и електричество за постигане на политически цели”. Той ще ни представи работата си по критическия пърформанс на руския художник бежанец Олег Мавромати. За да провери общественото мнението по въпроса и нагласите към модерното изкуство, Мавроматти създава онлайн пърформанса “Свой/Чужд”.

Какво е Доркбот София

Целта на поректа:

* да даде на творци/програмисти/инженери възможност да чуят неформалното мнение на своите колеги

* да се създаде форум за представяне на нови произведения на изкуството/технологии/ софтуер/ хардуер

* да помогне в установяването и поддържането на сътрудничество между хора от различни професионални области и интереси

* да ни даде на всички възможност да видим интересните неща, върху които работят нашите съседи

Срещите на Доркбот София ще се състоят през последната седмица от всеки месец. За пролетта на 2011 са подготвени три срещи – през април, май и юни.

Доркбот София се организира и координира от Рене Беекман, Албена Баева и Роботев.ком в партньорство с The Fridge.

Повече информация за проекта и презентаторите на:http://dorkbot.org/dorkbotsofia или от Рене Беекман, тел. 088 8872524, ел. поща dorkbotsofia@dorkbot.org.

http://albena.posterous.com/
runabout.eu
the-rest-art.blogspot.com

"Ясно!" на Станимир Генов

2011-04-08T01:59:00.000-07:00

Ясно!
Изложба на Станимир Генов в “The Fridge”
Откриване: 14 април 20.00часа
Изложбата може да бъде видяна от 15 до 21 април, между 17-21ч. Събота и неделя между 15-20ч.

...Ясно!
Ми, нищо не разбирам.
Уви, авторът не може да каже нищо повече. Аз бих могъл да ти кажа това, което ти можеш да напишеш за изложбата, но не мога нищо да ти кажа сега, казва авторът. След това става дума за друго. Кое е ляво и кое е дясно? А ако две са еднакви, кое е ясно? Те могат да бъдат сравнително еднакви. Сравнително.
Какво е ясно? Има ли прав, верен, правилен избор. Съвсем не, господин офицер.
Господин офицер, ... лопатата се счупи...
Ясно, нищо не разбирам.
Йово Панчев

Станимир Генов (1982 в Люлин) завършва живопис при проф. Бояджиев в НХА. Лауреат е на наградата на МФ „Св.св.Кирил и Методий”(2006), Финалист в конкурса на Гауденц Б. Руф (2008) и наградата на Мтел (2009). Има десетки участия в изложби (София, Пловдив, Варна, Виена, Прага, Битоля) и две самостоятелни изяви (Галерия „Пистолет” 2008 и 2010).
www.stanimir.eu

Clear!

Art show by Stanimir Genov at “The Fridge”
Opens April 14 at 20.00h
The exhibition is open for public from April 14-21.2011
Visiting hours: Monday-Friday 17.00-21.00h; Saturday and Sunday from 15.00-20.00h

Clear!
I don’t get it.
Well, the author has nothing more to say. I could tell you what to write about the exhibition, but I can’t tell you now, he said. After that we talk about something else. Which is right and which is left? What if they are comparatively identical? Comparatively.
What is clear? Is there a right, true, correct choise. No, sir, absolutely no.
Sir, … the shovel broke.
Clear! I don’t get it at all!

Yovo Panchev

Stanimir Genov (1982 in Sofia) graduated painting in the studio ot Prof. Boyadjiev at NAA. He has several awards among which the “St.st. Cyril and Methodius” Foundation award in 2006, nominations for the Gaudenz B. Ruff award in 2008 and the Mtel art award in 2009. His artworks are part of the Collection of the Ministry of Foreign Affairs of Bulgaria. Genov has pasticipated in a number of exhibiotions and art initiatives in Bulgaria and abroad. Following “Excuse Me” (2008) and “Major-Minor(2010) at Pistolet Gallery, Sofia, this is his third solo show.

www.stanimir.euВижте повече

2011-04-02T08:57:00.000-07:00

2011-03-22T03:46:00.000-07:00

No Image Available / Без изображение

Викенти Комитски

Откриване: 29.03., вторник, 19:30 ч.
(21 ч. – афтърпарти с Papa Potato)

30.03. – 04.04.2011
раб. време: всеки ден от 18 до 21 ч. или по уговорка

No image available (без изображение) като компютърна грешка – крак, бъг, шум в системата или пропуск в PR-a; анонимен аватар; липса на информация; празен дисплей. В изложбата на Викенти Комитски това е отсъстващото про-изведение, недовършената творба оф-пазара.

Художникът използва едно от пространствата на THE FRIDGE в бившата фабрика на “Овче поле” 122 , за да представи втората си самостоятелна изложба. Тя е свързана с идеята за статута на произведението в съвременната глобална култура на ремикс на образи и съдържания.
В изложбата са представени работи, които продължават една в друга и създават композиция от светлини, диагонали и ъгли. Те изграждат пространство в пространството, през което мрежата преминава като безкрайно повторение, случайност на смисли и съдържания, подобя, символи и образи, чиято йерархия е нарушена.
Това е моментът на тишина и празнота. Моментът на пре-зареждане!

Независимо дали използва видео, създава обекти, рисунки или колажи, работите на Викенти Комитски са направени най-често на принципа на копи, пейст и дилийт. В тях възможностите на съвременната дигитална култура и каналите на обмен на информация в мрежата са среда, която авторът адресира като определена „култура” на мислене, практики и поведение. В нея произведението на изкуството добива „нов” статут на границата между глобалната система на изкуство, институции и пазари и „безразборния” поток от образи и информация нет-а.

Владия Михайлова, куратор на изложбата

Викенти Комитски (р. 1983) работи преди всичко с обекти, рисунки и реди мейд. Той завършва Националната художествена академия в София. Участва в редица групови изложби, сред които: От идеология към икономика. Съвременно българско изкуство 20 години по-късно (2009), Държавен централен музей за съвременна история на Русия, Москва; Breaking Walls – Building Networks (2010), Македонски Музей за съвременно изкуство, Солун, Гърция; Photo I Photo You (2010) в Calvert 22 Gallery, Лондон; Fq-Test (2010) в GMG Gallery, Москва и Отвъд кредита (2010) в Antrepo 5, Истанбул.

THE FRIDGE
ул. Овче поле 122
S: thefridge.space
B: the--fridge.blogspot.com
E: thefridge@mail.bg

M: 359 885 364 921
M: 359 889 858 088

ENG.........................................................................................

No Image Available

Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting

Opening: 29.03., Tuesday, 7:30 pm
(9:00 pm – after-party with Papa Potato )

30.03. – 04.04.2011
Opening times: 6:00 pm – 9:00 pm daily or by appointment

No image available as a computer error – a crack, a bug, noise in the system, an omission in the PR; an anonymous avatar; lack of information; a blank screen. Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting’s exhibition features the absent piece, the unfinished off-market artwork.

The artist uses one of THE FRIDGE spaces in the former factory at 122 Ovche Pole, to present his second solo exhibition. It relates to the idea of the status the artwork has in the contemporary global culture of remixed images and contents.

The exhibition presents works which evolve into each other and create a composition of lights, diagonals and angles. They build a space in the space through which the net runs as an infinite repetition, an accidental occurrence of meanings and contents, similarities, appropriation, symbols and images arranged in a disturbed hierarchy.
This is the moment of silence and emptiness. The moment of re-charging!

Regardless of whether he employs video or creates objects, drawings or collages, Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting’s works are usually made based on the principle of copy, paste and delete. The possibilities of contemporary digital culture and of network information exchange channels that he uses, are addressed by the author as a specific “culture” of thinking, practices and behaviour. In the context of such culture a work of art acquires a “new” status on the edge between the global system of art, institutions and markets, and the "chaotic" stream of images and information on the net.

Vladiya Mihaylova begin_of_the_skype_highlightingend_of_the_skype_highlighting, curator of the exhibition

Vikenti Komitski begin_of_the_skype_highlighting (born in 1983) works mainly with objects, drawings and ready-made. He graduated from the National Academy of Arts in Sofia. He has participated in a number of group exhibitions among which: From Ideology to Economics. Contemporary Bulgarian Art 20 Years Later (2009), The State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow; Breaking Walls - Building Networks (2010), The Macedonian Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece; Photo I Photo You (2010) at Calvert 22 Gallery, London; Fq-Test (2010) at GMG Gallery, Moscow, and Beyond Credit (2010) at Antrepo 5, Istanbul.

THE FRIDGE
Sofia,122 Ovche Pole str.
S: thefridge.space
B: the--fridge.blogspot.com

M: 359 885 364 921
M: 359 889 858 088

„Шоковата доктрина” от Нейоми Клайн

2011-03-13T04:06:00.000-07:00

Представяне на книгата „Шоковата доктрина” от Нейоми Клайн на 31 март от 19:00ч. в THE FRIDGE.

Книгата ще бъде представена от част от екипа от преводачи. След това събитието ще продължи с музика и неформални дискусии.

Очаквайте скоро програмата за 2ри април, когато ще бъде прожектирана поредица филми, тематично свързани с „Шоковата доктрина”.

Нейоми Клайн е сред най-популярните лица на глобалното движение за социална справедливост, добило световна популярност покрай протестите срещу Световната търговска организация през 1999 г. в Сиатъл. Авторката е позната у нас с другите си две книги. В първата от тях – „Без лого“ – тя се фокусира върху феномените на рекламната индустрия и консуматорската култура в развитите страни, както и върху експлоататорските фабрики в Югоизточна Азия. „Без лого“ се превръща в настолна книга за алтерглобалисткото движение. Втората й книга – „Огради и прозорци“ – е сборник от текстове, отразяващи големите интернационални протести против организациите, които поддържат корпоративната глобализация. По думите на авторката тази книга е от фронтовата линия на дебата за това каква глобализация искаме – на корпорациите или на хората. Нейоми Клайн не се страхува да застане на страната на хората.

„Шоковата доктрина“ е най-новата и определено най-добрата й книга – резултат от дългогодишно задълбочено проучване, превъзхождащо немалко научни текстове. Това е журналистическо изследване, разказващо на достъпен език историята на идеологията, която през последните десетилетия определя живота на всички ни.

„Болен”

2011-02-21T10:50:00.000-08:00

Заповядайте на 25 февруари от 19:00ч. в Подземието на БНР на премиерата на радиопиесата „Болен” от Ани Васева – неочаквано представление на неочаквано място. С участие на живо на Екатерина Стоянова, Петър Генков и Леонид Йовчев, и видео прожекция на Аглика Терзиева

Българско национално радио, програма „Христо Ботев”, Радиотеатър

„Болен”

от Ани Васева

режисьор Ани Васева

автор на музиката и звуковия дизайн Асен Аврамов

редактор Ина Вълчанова

екип в студио Димитър Василев, Живко Марев, Владимир Тренчев

художник: Аглика Василева

графичен дизайн: Иван Дончев

с участието на Валентин Ганев, Веселин Мезеклиев, Жорета Николова, Екатерина Стоянова, Александра Василева, Асен Аврамов, Даниела Манолова, Елена Димитрова, Петър Генков, Леонид Йовчев, Явор Борисов, Делян Илиев, Стилиян Желязков, Сребрина Георгиева, Галя Косатдинова, Катерина Керемидчиева, Мария Петкова.

Премиера на радиопиесата с участие на живо на Екатерина Стоянова, Петър Генков и Леонид Йовчев, и видео прожекция на Аглика Терзиева – 25 февруари 2011, в подземието на БНР, от 19:00ч.

Радиопиесата ще можете да чуете по програма „Христо Ботев” на 27 февруари 2011 от 16:00ч.

„Болен” е страшна приказка за болестта като извънредна форма на живот. В нашата радиопиеса болестта е трансформираща сила, пораждаща своя собствена, паралелна вселена. Свят, в който болницата прилича на комбинация между Соларис и концлагер, а болните не могат да живея извън болестта. Черна комедия за тялото в неговите най-неочаквани явления.

Пиеса за умиране - инфо

2011-02-04T05:36:00.000-08:00

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)

режисьор: Ани Васева

драматург: Боян Манчев

художник: Аглика Терзиева

фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

музика по мотиви на Яна Манчева

тонрежисьор: Добромир Христосков

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков

и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

предварителни резервации на thefridge@mail.bg 

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира.  Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейната апокалиптична прекомерност. 

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: пиеса за маскарада на театралния ад; пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните чудовища. 

 „Ние, които искахме справедливост, днес знаем: нашето желание ни опустоши. Тялото ни излезе от ставите, органите ни излязоха от релсите, ние знаем във всяка клетка от тялото си: ние сме мъртви. ”

                                                                                  ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

 „... театрално събитие – такова, което продава няколко представления напред, за което се носят слухове от уста на уста, което разширява границите на обичайното средностатистическо.”

„ … спектакъл с феноменални актьорски постижения, който идва като приятна алтернатива на статуквото с оригиналните режисьорски решения и интересни драматургични ходове.”                                                                          
Елена Пенева, Capital Light

„Обратно на Витгенщайновия отказ от говорене за нещата, за които трябва да се мълчи, „Пиеса за умиране” е събитие на българската сцена, за което трябва да се говори. Защото говоренето отвоюва пространства от забравата и безразличието. Особено когато адресатът е от такова естество, че мнозина от гласовитите рупори на добрия вкус и витии на  претенциозния интелектуализъм пренебрежително го отричат с мълчание.”

                                 Николай Колев,редаване Библиотеката на БНТ

“… актьорите Вяра Коларова, Леонид Йовчев и Петър Генков се справят брилянтно в тоталната си себеотдаденост ...”

„В представлението струи хумор, който се генерира в абсурдността на прекаляването. Напомня зловещо, цинично и измамно „няма нищо страшно” на убиеца преди да сведе жертвата си до състояние на умиране – преди да се разделим окончателно с идеята за излаза.”

                 Мира Мариянова, Литературен вестник

“Ако това е пиеса за тялото, тя разбива лесните и предвидими опити за анулиране на репрезентацията. На виталистичните митове се присмива, като им противопоставя не друго, а инфантилния ексцесивен опит – радикален, истински и преди всичко детски, спонтанен. Противопоставя им още и образа на ексцесивността като клише, като продукт, като крайна редукция на смисъла.”

                       
Моника Вакарелова, итературен вестник

представлението е осъществено от АНТРАКТ и THE FRIDGE с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.

и със съдействието на Елена Димитрова, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

 ............................................................................................................................................................

THE FRIDGE and ANTRAKT
Present 

A DYING PLAY

text: Ani Vaseva, Boyan Manchev (including fragments by Lautréamont)

director: Ani Vaseva
dramaturge: Boyan Manchev
designer: Aglika Terzieva
music: Yana Mancheva
sound engineer: Dobromir Hristoskov

with: Viara Kolarova, Leonid Yovchev, Petar Genkov
and the voices of Valentin Ganev and Ekaterina Stoyanova

premiere: 30.11; 01.12. 2010  20:00h. in THE FRIDGE
next performance: 11.01; 14.01.2011 20:00h. in THE FRIDGE

reservations at thefridge@mail.bg 

THE FRIDGE Ovche Pole str. N 122 

The  performance is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and  realized with the help of Elena Dimitrova, SFUMATO, Ina Vulchanova,  Georgi Kolarov and Ivan Terziev.

A  DYING PLAY operates in the space between macabre romantic metaphysics,  black comedy and political satire, while parodying the conventional  theatre forms in a spectacle that oscillates between the impossibility  of death and its apocalyptic excess.
A  DYING PLAY is also a play about the actors: a play about the masquerade  of the theatre hell; a play about the limits of the stage. Where the  play dies and only the panopticon of the synthetic monsters remains. 

“We,  who wanted justice, we know today: our desire devastated us. Our body  is out of joints, our organs are off the rails, we know in every cell of  our body: we are dead”.
                                                                                     A DYING PLAY

„Прегърни ме” изложба

2010-12-20T05:33:00.000-08:00

Час	27 декември 2010 г. в 18:30 до 22.00

Място	The fridge ул.Овче поле 122

Те са деца от дом. Но скоро ще го напуснат. И вече няма да имат дом. Няма да имат и професия. Най-малко ще имат самочувствие. Ще имат ли тогава бъдеще? Ателието е мястото на техния „нов живот”... Защото там се учат да създават красиви неща. Учат се да шият, да рисуват, да тъкат. Да правят парцалени кукли и копринени ангели. Учат се да могат. А също да си вярват. Учат се да имат бъдеще. Ателие „Прегърни ме”. Да дадем живот на те......хния красив свят!

Средствата от изложбата ще бъдат реинвестирани в ателието, което те толкова много обичат. Така ще дадем шанс на повече деца да посещават нашите курсове. Проектът си поставя и друга цел - чрез широка медийна кампания да направи гражданското общество по-съпричастно към проблемите на младежите и възможностите за тяхната адекватна социализация.

Уменията, които придобиват при посещенията в ателието - опитност и сръчност в шиенето, тъкането, рисуването и различни приложни практики са трайни и спомагат за развиването на творческото мислене, биха могли да определят професионалната ориентация на много от младите хора. Тази идея би могла да се и така да я насочи и към други специализирани институции за младежи в страната. Вече сме в преговори с няколко от домовете в гр. Русе, Враца и Пловдив, където посрещнаха идеята ни с много интерес и ентусиазъм.

„РАННО ПИЛЕ“6 x 2

2010-12-14T02:20:00.000-08:00

„РАННО ПИЛЕ“6 x 2

На 16, 17 и 18 декември от 17ч. до 21ч. в the fridge, ще се прожектират филми от 6-ият международен студентски филмов фестивал „Ранно пиле”, организиран от Американска фондация за България и Националната академия за театрално и филмово изкуство.
...
Селекцията на фестивала включва 51 студентски филми от България, Румъния, Сърбия, Албания, Турция, Хърватска както и 14 филма в специална програма „Американски фокус“ от САЩ с филми от Бостънски Университет, Университет Станфорд, Висше училище за визуални изкуства Ню Йорк и Калифорнийския иститут за изкуства..

Студенският филмов фестивал „Ранно пиле” е създаден от Американска фондация за България през 2005 г. В първите издания на фестивала конкурсната програма включва български студентски филми. След второто „Ранно пиле”, фестивалът става международен с участие на кино-университети от Хърватска, Румъния, Сърбия, Гърция, Tурция и САЩ.

Повече информация, може да се открие в сайта на фестивала
www.rannopile.org.

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход за ден: 5 лв.

.........................................................................................
Програма

1ви ден

“Чужди стъпки” – реж. Неда Морфова – 4 мин.

Студентски филми от НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов”
„Без име” - Богиня Найденова – 34 мин.
“Леглото” - Петра Георгиева – 9 мин.
„Топъл ноември” – Димитър Костов – 12 мин.
„Прах” - Мартин Илиев - 23 мин.
„Един ден” - Георги Кръстев – 7 мин.
„Шоколад” – Красимира Аргирова – 14 мин.
„Възглавницата” – Ана Китанова – 11 мин.
„Аз, ти и никой друг” – Милена Калева – 18 мин.
„Печената тиква” – Йосиф Меламед – 10 мин.
„Инди” – Александър Траянов – 2 мин.
„Търси се глас” – Мария Стоянова – 13 мин.
„Срещата” – Филип Андреев – 11 мин.
„Услугата” – Борис Николов – 33 мин.
„Един ден на земята” – Петър Панайотов – 17 мин.
214мин.
3 часа и 34 минути

Студентски филми от Нов български университет
„Жената на моряка” – Георги Вълков – 10 мин.
“Медальонът” – Иван Атанасов – 4 мин.
„Obectido” – Боян и Елена Колеви – 11 мин.
„Отново заедно” - Илияна Аспарухова - 2 мин.
„Приказка” - Йордан Лазаров – 5 мин.
„Счупен” – Огнян Костовски – 4 мин.
„Писмото” – Иван Абаджиев – 7 мин.
„Въртележка” – Иван Иванов – 8 мин.
„20:02” – Деян Барарев – 5 мин.
„Къде ти е главата” – Ненко Генов – 7 мин.
„Кръг за двама” – Ненко Генов – 5 мин.
„Лас” – Емануела Димитрова – 7 мин.
„Без избор” – Йордан Стоянов – 5 мин.
80мин.
1 час и 20 минути

ОБЩО: 4часа и 58минути

2ри ден

Студентски филми от Югозападен университет/Арт Колеж
„Калев излиза да тича” – Магдалена Илиева – 22 мин. (ЮЗУ)
„Извънземното куче” – Илия Манолов – 4 мин.
„Непознатата” – Емил Денев – 16 мин.
„Изпуснати думи” – Радослав Гизгинджиев – 25 мин.
„Любовни обстоятелства” – Иво Милушев – 4 мин.
„Лекарство за ревматизъм” – Нено Атанасов – 14 мин.
85мин.
1 час и 25минути

Студентски филми от ADA – Загреб, Хърватия
Бенджамин – Матия Вукшич – 25 мин.
Последните дни на видео касетите – Давид Капац – 23 мин.
Щастлив съсед – Матия Вукшич – 15
63мин.

Студентски филми от AA/B – Белград, Сърбия
“Още един ден” - Мая Мицевич – 19 мин.
„Кратки реклами” - Андрей Яневски – 13 мин.
“Под контрол” - Гала Голиани – 20 мин.
52мин.

Студентски филми от AFMM – Тирана, Албания
"Време за избор" - Соена Ламе – 17 мин.
"Техника на времето" - Ериона Ками - 4 мин.
"Начало, пауза" – Емилио Лека – 7 мин.
28мин.

Студентски филми от UNATC – Букурещ, Румъния
"След партито" - Ивана Младенович – 17 мин.
"Рожден ден" - Луиза Парвю – 16 мин.
“Свирепо диско" - Николае Танасе - 22 мин.
"Сестра ми и аз" - Озана Николау – 13 мин.
68мин.

ОБЩО: 4часа и 56 минути

3ти ден

Студентски филми от IKU – Истанбул, Турция
“Боклукчия” - Нериман Елдем – 32 мин.
“Сянка” - Билги Гюнеш – 7 мин.
“Кратка анатомия на убийството” - Ширин Еренсой – 19 мин.
“ Като милост” - Дамла Демирчоглу – 6 мин.
“Майсторът стъклар” - Нагихан Чакар – 13 мин.
77мин.
1 час и 17 минути

Американски студентски филми от Boston University
“По цял ден, да” - Чарли Андерсън – 20 мин.
“Сребърен залез” - Джеф Бодекер – 24 мин.
„Death Whish” – реж. Атанас Бакалов, Boston University – 6 мин.
50мин.

Американски студентски филми от Stanford University
„Изкуството на Джихада” - Alaa eldin el Dajani - 17 мин.
„Без държава” - Тео Ригби - 20 мин.
„Малкият понеделник” - Мария Фортиз-Морсе – 17 мин.
54мин.

Американски студентски филми от The School of Visual Arts, New York
“Убежище” - Роберто Колонди - 23 мин.
“В тъмното” - Виктория Ривера - 10 мин.
“Мечти” - Ресад Куленович - 14 мин.
“Toчка” - Бенет Елиът – 15 мин.
62мин.

Американски студентски филми от The California Institute of the Arts, School of Film/Video
"Дневникът на Темби" - Джису Ким – 6 мин.
"Келоиди" - Ки Джин Ким – 28 мин.
"Древни очи" - Мат Рийд – 6 мин.
40мин.

ОБЩО: 4 часа и 43 минути

Пиеса за умиране

2010-11-30T01:15:00.001-08:00

Представленията на ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ на 30ти ноември и 1 декември са запълнени. Моля, заповядайте на 14ти декември

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ / A DYING PLAY

2010-11-20T12:34:00.000-08:00

THE FRIDGE и АНТРАКТ
представят театралното представление

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

текст: Ани Васева, Боян Манчев (с включени фрагменти от Лотреамон)
режисьор: Ани Васева
драматург: Боян Манчев
художник: Аглика Терзиева
фотография и графичен дизайн: Иван Дончев

с участието на: Вяра Коларова, Леонид Йовчев, Петър Генков
и гласовете на Валентин Ганев и Екатерина Стоянова

премиера: 30.11; 01.12. 2010 от 20:00ч. в THE FRIDGE
следващо представление: 11.01; 14.01.2011 от 20:00ч. в THE FRIDGE

предварителни резервации на thefridge@mail.bg

THE FRIDGE ул. Овче поле 122

(пресечка на ул. „Пиротска”, близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 7 лв.

представлението е осъществено с финансовата помощ на Министерство на Културата на България.
и със съдействието на Елена Димитрова, Театрална Работилница Сфумато, Ина Вълчанова, Георги Коларов, Иван Терзиев.

ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ сблъсква макабрената романтическа метафизика, черната комедия и политическата сатира. Спектакъл, който се движи между невъзможността на смъртта да се състои и нейното апокалиптично прекаляване.
ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ е и пиеса за актьорите: за чудовищния маскарад на театралния ад, пиеса за предела на сцената. Там, където пиесата умира, за да остане само паноптикума на синтетичните злодеи.

„Там където е било тялото, там и лишей не расте. Тогава страданието напира като раздиращата нежност на съприкосновението и нощта е плътна като плътта, плътта няма граници, избликва от себе си, не може да изстиска докрай от себе си смъртта, докрай от себе си смъртта”
ПИЕСА ЗА УМИРАНЕ

ENG. ,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,

THE FRIDGE and ANTRAKT

Present

A DYING PLAY

text: Ani Vaseva, Boyan Manchev (including fragments by Lautréamont)

director: Ani Vaseva

dramaturge: Boyan Manchev

designer: Aglika Terzieva

music: Yana Mancheva

sound engineer: Dobromir Hristoskov

with: Viara Kolarova, Leonid Yovchev, Petar Genkov

and the voices of Valentin Ganev and Ekaterina Stoyanova

premiere: 30.11; 01.12. 2010 20:00h. in THE FRIDGE

next performance: 11.01; 14.01.2011 20:00h. in THE FRIDGE

reservations at thefridge@mail.bg

THE FRIDGE Ovche Pole str. N 122

Entrance: 7 lv.

The performance is supported by the Ministry of Culture of Bulgaria and realized with the help of Elena Dimitrova, SFUMATO, Ina Vulchanova, Georgi Kolarov and Ivan Terziev.

“We, who wanted justice, we know today: our desire devastated us. Our body is out of joints, our organs are off the rails, we know in every cell of our body: we are dead”.

A DYING PLAY

écorché

2010-11-16T01:46:00.000-08:00

écorché

танцов спектакъл на Мирослав Йорданов и Валери Миленков

с участието на Валери Миленков

художник Ралица Тонева

музика Юрий Бонджуков

écorché е органичен монолог на тяло фетиш, концентриран в разреза и докосването.

écorché изследва динамиката на тяло прогонило личността, мислещо своите граници и цялост, радикално в жестовете си, разтворено и чувствително.

écorché е част от дългосрочен проект на Мирослав Йорданов, насочен към реализирането на моноспектакли и камерни представления в областта на съвременния танц. В резултат от този проект са създадени спектаклите Void, Ductus – Ръководство за езда на мъртви коне и Slit – Мишима и Св. Себастиан създаден по части от биографията и произведенията на японския писател Юкио Мишима – първи съвместен проект на Мирослав Йорданов и Валери Миленков.

Валери Миленков завършва национално училище за танцово изкуство със специалност класически танц, от 2007г.е част от трупата на балет Арабеск. По време на проекта Reverb на балет Арабеск и Kinesthetic Project, е забелязан специфичния му пластичен език и започва работа с Мирослав Йорданов, двамата развиват проекти както в сферата на съвременния танц, така и в областта на визуалните изкуства.

Ралица Тонева завършила специалност “Сценография” в НХА се включва в екипа с визуалното решение органично на концепцията и движенческата партитура, създава динамична конструкция обитавана от образ спокойно отдал се на метаморфози в нея.

Юрий Бонджуков е в екипа на Мирослав Йорданов от 2008г. създал е музиката за Void и Ductus – Ръководство за езда на мъртви коне.

Тялото, костюма, звука и светлината са превърнати в една обща машина, която сама прави безкръвен разрез в собствената си кожа. Разрезът е далечен на морбидността на раната, на насилието, на смъртта, той е цивилизован и съзнателен жест, рационален и жесток в точността върху идеята за собственото тяло.

представен от b film и the fridge с подкрепата на Столична програма "Култура"

премиера: 24.11; 25.11. 2010 от 20:00ч. в the fridge

следващи представления: 16.12; 17.12.2010 от 20:00ч. в the fridge

предварителни резервации на mirojordanov@gmail.com

LAMPA разработват пулт за управление на LED осветление за ECORCHE

Компанията за мощно LED осветление е подготвила пулт за динамично преливаща се светлина за танцовия спектакъл ECORCHE. Специално изработеното устройство за управление на светодиоди има 12 отделни канала и ще се грижи за светлинното въздействие по време на предтсавлението. Акцентно осветление на LAMPA от серията focus в изгарящо топла цветна температура превръща края на спектакъла в зрелище, а публиката - в необуздано аплодиращо множество.

Ниската работна температура и нищожната консумация на светодиодните спотове ги прави идеални за по-малки помещения, където всяка педя е от значение. Според височината на тавана пък може да бъдат избрани лунички с различни градуси на светене – 25°, 50° и 125°.

LAMPA focus е продукт на LAMPA™.

LAMPA™ е марка за мощно светодиодно осветление.

Произведено в България.

ENG ...................................................................................................................................

écorché
dance performance of Miroslav Yordanov and Valeri Milenkov
with Valeri Milenkov
designer Raliza Toneva
music Yurij Bondjukov

écorché is organic monologue of body-fetish, concentrated in the touch and the incision.

écorché explores the dynamics of a body that have banished the personality, thinking its limits and entity, radical in its gestures, open and sensitive.

écorché is part of long term project of Miroslav Yordanov, focused on the realization of mono-spectacles and chamber performances in the filed of contemporary dance. In the frame of this project are created the performances Void, Ductus and Slit – Mishima and st. Sebastian, based on the work of the Japanese writer Yukio Mishima – the first common work of Miroslav Yordanov and Valeri Milenkov.

The body, the sound and the light are turned into a common machine that makes bloodless incision in its own skin. The incision is far from the morbidity of the wound, of the violence, of the death, it is civilized and conscious, rational and cruel in the punctuality of the idea of the proper body.

presented by b film и the fridge , with the support of Municipal Program Culture
premiere 24.11; 25.11. 2010 20:00h in the fridge
16.12; 17.12. 2010 20:00h in the fridge

Fused Glass Workshops 1

2010-10-23T00:51:00.000-07:00

Fused Glass Workshops 1

Fused glass (Затопено стъкло) - уъркшоп ,
който е част от Международен Фестивал на Стъклото и се организира следващата седмица на 27 октомври (сряда) и 28 октомври (четвъртък) от 11ч. до 18ч. в сградата на ул. Овче поле 122.
Уъркшопа има за цел да покаже на участниците посредством последователност и прецизност, работата със стъкло и по-конкретно, затопяване на стъклото.
Всеки един от участниците ще... има възможност да изпълни по свой проект, както утилитарни така и случайни обекти изработени ръчно чрез високотемпературно разтапяне (фюзинг) и оформяне (слъмпинг) на стъклото в специална инфрачервена пещ.

Преподаватели Ивана Ненчева и Наталия Тодорова.

Материалите и консумативите се осигуряват от организаторите.

Такса за участие: 150 лв.

Краен срок за записване до 25 октомври 2010
Изпратете кратко мотивационно писмо и автобиография на :
Е: thefridge@mail.bg

За повече въпроси на:
Т: 0889 858 088
T: 0889 199 436
W: http://www.ifgsofia2010.blogspot.com/

2010-09-20T06:30:00.001-07:00

EVENTS.bg

Предизвикателствата на Чили представени от Родриго Фика

2010-09-20T06:15:00.000-07:00

Предизвикателствата на Чили представени от Родриго Фика

2010-09-20T06:08:00.001-07:00

Предизвикателствата на Чили

представени от Родриго Фика

The Fridge

http://the--fridge.blogspot.com, 6 октомври, 19.30 часа

Вход: свободен

Чили е разположена на другия край на света в югозападната част на Южна Америка. Тя покрива дълга и тясна ивица земя между Андите и Тихия океан. Чили, една различна и непозната страна, представлява необикновена сцена за пътешественици, катерачи и планинари. Със своите 4000 км на реки, море и планини Чили е естествената врата към Антарктика и едно от истинските предизвикателства на 21 век.

Родриго Фика може би е един от най-подходящите хора, които могат да разкажат

и покажат очарованието на тази страна. Той е чилийски алпинист и

пътешественик, планински водач, просто авантюрист. Един от четиримата

чилийци, които първи прекосяват южните ледени полета на Патагония,

достижение сравнимо с достигането за първи път на Южния полюс. Има редица

изкачвания и експедиции в Южна Америка /Андите/, Азия /Хималаите/,

Антарктика, Патагония, Северна Америка и Европа. Избран е за най-добър

планинар от списание Аутдор магазин за 2003-2004 год., писател и фотограф на

различни експедиции.

Родриго Фика ще разкаже за Охос де саладо - най-високият вулкан в света, очарованието на Андите, предизвикателствата на ледените полета на Патагония и тайните на Антарктика.

Ще чуете интересния разказ и видите снимки от тези невероятни места на чаша чилийско вино и в уютна и непринудена

атмосфера.

Заповядайте!

"Video Traffic", Natasha Vujkov

2010-08-14T01:54:00.000-07:00

InterSpace Assocation and The Fridge present

"Video Traffic", Natasha Vujkov
18 – 22 August 2010
wed - sat from 17:30 to 19:30
...sun from 17:00 – 21:00
(on Sunday the artis will be present in The Fridge to meet and answer questions)

The Fridge
122 Ovche Pole St.
Opening: 17. August, Tuesday, 19:00, party with Jeevs & Barbarosa

After a three-month residence stay in Sofia earlier this year, the Serbian artist Natasha Vujkov presents a video installation dedicated to the city and its traffic police.

As many other visitors coming for the first time to Bulgaria, Natasha is surprised to find the hexagonal one-legged police kiosks perched on the big crossroads in the city. After some assumptions and unsuccessful guesses about their function, she finds out that these bizare structures, „neither on the ground, nor in the sky“ are there to control the traffic and change the lights at crossroads. And that immediately triggers her curiosity – what sort of workplace that is, what it feels like to stay in such a wierd panopticum for a whole day and observe the cars and the people on the street. Do the policemen working there get bored, have they invented some special pastimes to amuse themselves?

After a couple of lessons in Bulgarian and having prepared a list of questions the artist tries to speak to one of these policemen. And not surprisingly, finds out that she needs a permission from the press office of the Ministry of Interior.

Using videomapping and projecting on multiple surfaces, in her installation Natasha Vujkov creates a panoramic view, showing the viewer how the city looks from behind the dark windows of police kiosks. Unfortunately she never manages to make an interview with a traffic policeman, but at least shares with us her experience with the press office of the Ministry of Interior. As we had the chance to find out recently with music concerts and commissioned songs, the PRs of this ministry actually do have creative approach to building its public image.Yet, it seems they are not interested in collborations.

The residency of Natasha Vujkov was realized within the framework of an exchange programme between InterSpace Association, Sofia, kuda.org, Novi Sad and Akademie Schloss Solitude, Stuttgart and was supported by Allianz Kulturstiftung.

...........................................................................................

Сдружение Интерспейс и The Fridge представят
"Видео Трафик" , Наташа Вуйков

18 – 22 август 2010, всеки ден от 17:30 до 19:30
The Fridge
ул. Овче поле 122
откриване: 17 август, вторник, 19:00, парти с Jeevs & Barbarosa

След тримесечна резиденция в София през изминалата зима сръбската художничка Наташа Вуйков представя
видеоинсталация посветена на града и неговата пътна полиция.
Като безброй други хора, стъпващи за пръв път в България, Наташа с удивление открива чудатите
шестоъгълни кабинки стърчащи отегчено на един крак по софийските кръстовища. След размисли и забавни
догадки за тяхната функция, скоро научава, че тези странни къщички „нито в небето, нито на земята” служат
за регулиране на пътното движение. От там започва и любопитството й – що за работно място е това, какво ли
е да седиш там по цял ден и да зяпаш колите и хората от тези странни очукани паноптикуми. Дали им е
скучно на полицаите, имат ли си забавления, с които времето им минава по-бързо? След няколко урока по
български и с кратък списък от въпроси Наташа прави опит да разговаря с полицай, работещ в такава кабинка.
Както и очаква, оказва се, че за заснемане на интервю, е необходимо разрешениe от пресцентъра на МВР.
В инсталацията си, използвайки видео мапинг с панорама от множество прожекционни повърхности,
художничката ни показва как изглежда града през затъмнените стъкла на една такава кабинка. За съжаление
така и не успява да поговори с пътен полицай, но затова пък ни споделя опита си с прес службата на МВР.
Резиденцията на Наташа Вуйков се реализира в рамките на обменна програма между Сдружение Интерспейс, София,
Куда.орг, Нови Сад и Академия Шлос Солитюд, Щутгарт, с подкрепата на Международна фондация „Алианц”.

FallControl

2010-06-21T07:47:00.000-07:00

The fridge
представя
FallControl

„Леандър ..., който винаги мислеше не за следващия ден, а за по следващия, с учудване забеляза, че баща му изяждаше една лъжица боб, докато той, Леандър гребва и изяжда три.”
M.Павич,
„Вътрешната страна на вятъра”

FallControl е дипломната работа на Албена Баева към новата магистърска програма на НХА, Дигитални изкуства. Това е интерактивна инсталация, която пресъздава визуално срещата с миналия момент. Публиката е поканена да поскача на едно пружинено легло. Срещу леглото има прожекция. Когато един от зрителите се качи върху леглото и започне да скача, той вижда своята фигура до запис на фигурата на човекът, който е скачал преди него. Потребителят контролира записът на предишния човек чрез скока си. Когато настоящият зрител подскочи нависоко, скоростта на скока на този от миналото се забавя и обратното –когато скача ниско, другият забързва. Колкото по-високо скачат, толкова по-голяма е възможността за среща. Достигане на определена височина на скока води до размяна на техните положения в пространството на екрана –когато се срещнат, се разминават.
Според Айнщайн времето не тече по един и същи начин на две различни места във вселената. Според станфордският учен Роналд Грубер субективното време е различно от обективното. Според св. Августин настоящ момент не съществува, а според сръбският писател Милорад Павич има хора които живеят бързо, и такива, които живеят бавно.
Чрез скок се достига нулева гравитация, която ни освобождава от законите на времето и ни дава възможност за интеракция със субективното време на другия. Обърнати назад към миналото се приближаваме до другия в настоящето. Тази игра на манипулации цели да сближи разнообразието от хора в публиката, поставя ги в еднаква среда, без те в действителност да са там едновременно.
Тази интерактивна инсталация отрича константата на традиционното измерване за време. Албена БаеваБаева наслагва множество времеви потоци и показва, че всеки един от тях е реален и възможен. По този начин на преден план изпъква социалният аспект на времето. Защото то както ни позволява да се срещнем с други същества, така и ни обрича да се борим с постоянни разминавания.

FallControl

“Leander…, who was always thinking not of tomorrow, but of the day after tomorrow, was surprised to discover that his father would eat one spoon of beans, while he, Leander, would scoop and eat three of them. ”M. Pavich“The inner side of the wind”

Fall Control by Albena Baeva is a partial fulfillment of the requirements for the MA degree in Digital Arts at the National Academy of Arts in Sofia, Bulgaria. The interactive instalation visually recreates meeting a past moment. Visitors are invited to jump on a metal framed bed. Across from the bed is a video projection. When a visitor gets on the bed and start jumping, she sees a projection of her own figure next to a recording of the figure of the person who jumped on the bed before her. When the current visitor jumps high, the visitor from the past slows down her pace of jumping and vice versa. When the visitor jumps to a certain height the two figures on the screen switch places, only to separate again when they meet.
According to Einstein, time takes a different course depending on your own position in space. Stanford scholar Ronald Gruber differentiated subjective time from objective. St. Augustine proved that the present moment does not exist, and Serbian writer Milorad Pavich described people as living at different paces.
The act of jumping puts the participant in a state of zero gravity, temporarily liberating her from the laws of time, and provides a chance to interact with the subjective time of others. Returning to a past moment, visitors get closer to the subjective present time of previous participants. A game of manipulation connects various audience members, placing them in one environment, though they might have never physically been in the same place.
In Fall Control, Baeva refuses to accepts that time is a constant. She layersmultiple flows of time , each of them is as real as the other. The piece reveals the social plan of time. It brings us together, allowing us to meet, but at the same time dooms us to constant separation.

FallControl
автор Албена Баева
Интерактивна инсталация
Дипломна защита на магистърска програма
Дигитални изкуства
НХА

Дата : 25.06.10
Час: 15.00 -официално откриване
Място : the fridge
Продължителност
От 25.06 –01.07.2010
Всеки ден ( без неделя )
От 18.00 –20.00 часа
...................................................................................................................

" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО " & THE FRIDGE - BIRTHDAY 01

2010-06-11T03:58:00.000-07:00

" НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО "

&

* THE FRIDGE - BIRTHDAY PARTY 01*

Начало: 17 юни 2010 г. в 18:00
Край: 01 юли 2010 г. в 00:00
Място: the fridge, ул.Овче поле 122 

Описание

THE FRIDGE -  BIRTHDAY 01

Една година в the fridge не си е работа, макар да  имахме подобни опасения. Вместо това ние просто се забавлявахме,  творихме, посрещахме и изпращахме артисти, художници, фотографи и  музиканти, оплитахме и разплитахме кабели, а пък през ноември даже се  посипахме целите с листа. Наскоро се плеснахме по челото, осъзнахме, че е  минала цяла година и решихме, че абсолютно трябва да го полеем. 

На  първия ни рожден ден Ясен Згуровски ще представи "НОВИ ГОСПЪЛИ НА  УДОВОЛСТВИЕТО", а Симеон Стоилов ще се оглежда, търсещ сред гостите  “ТЪРСЯ ЧОВЕК”. 

Музиката е от Dixie,  Disco Comrades dj‘s.

............................................................................................

ЯСЕН  ЗГУРОВСКИ                                    
" НОВИ ГОСПЪЛИ НА  УДОВОЛСТВИЕТО "          

Колаж \  Видео \ Обекти

17 юни от 18:00                 

17 юни  - 1 юли /18:00-20:00 

СИМЕОН  СТОИЛОВ
" ТЪРСЯ ЧОВЕК"                          

пространствена  намеса

17 юни / 18:00 ч.            

                             *  * *    THE FRIDGE -  BIRTHDAY PARTY 01 * *  *                                                

Старт: 17 юни от  18:00 - 00:00 ( часът не е случаен, очаквайте изненада )                                                     

Happy  Free Hour:):):):):):):

from ABSOLUT                 

Музика:

DIXIE     /    Disco Comrades dj's

    * ЗАПОВЯДАЙТЕ*

Основен партньор:          

ABSOLUT VODKA       

Парньори към проекта:

ABSOLUT  VODKA / CULTURE BEAT / MONTANA / URBANIZE 

Медийни партньори :                               

SIGNCAFE  / ЕДНО / VICE / FAME

 Ясен  Згуровски  

"НОВИ ГОСПЪЛИ НА УДОВОЛСТВИЕТО"

Колаж, Видео,  Обекти           

Олтарът на Ясен Згуровски е пищен и бляскав. В неговия  храм Светият дух на удоволствието се явява на избраните чрез образа на  белия гълъб, за да ги дари с тайнствата на сладострастието.  Изобретяването на собствена религия не е ново за Ясен. След цикъла Over  Indulgence, който представи миналата година, Новите госпъли на  удоволствието ни предлагат и собствена теологична доктрина, според която  да бъдат разчитани.

В иконографията на Ясен Згуровски разпятията са  подменени със захарни пръчки, а манната небесна, божествената храна, ни  се предлага под формата на петифури и ягоди със сметана. Неговите  евангелия са пачуорк от порно разкази. В този сладострастен завет  блудният син отказва да се завърне и праща картичка, еманципираната Ева е  открила G-точката си, а хората никога не са напускали райската градина,  защото тя е тук и сега. Забранени плодове няма – напротив. „Създавайте  си кумири и идоли”, гласят заповедите  на хедонистичния бог, и нека тези  идоли са Чичолина, Мадона и Грейс Джоунс…

„Нека собственото ви тяло е  вашата църква”, припяват ангелските хорове от Новите госпъли и ни  приканват към редовни поклонения в този храм. Защото в крайна сметка,  настояват картините на Згуровски, бог е любов, той е навсякъде и във  всеки от нас.

                                                                                                                                                                                                                текст Емил Христов

 Симеон Стоилов  

“ТЪРСЯ ЧОВЕК”           

пространствена  намеса   

С работата “ТЪРСЯ ЧОВЕК” Симеон Стоилов провокира  най-първичните рецептори за пространство. С една съвсем деликатна и  неуловима намеса авторът променя параметрите на средата и оставя зрителя  да се лута пипнешком в търсене на границите на тази неопределеност, в  търсене на обект, на опора, на светлина или всъщност в търсене на себе  си. 

Симеон Стоилов все по-често залага на различни намеси във вече  съществуващи пространства. В този случай той се е разграничил от  обичайната стратегия и вместо конкретен обект е внесъл по-скоро нови  параметри на мястото. Ретуширал е неговият реален мащаб, за да  визуализира една метафора на най-базисните екзцистенциални страхове, на  постоянните дилеми и на моментите, когато се движим на сляпо през  живота, загубили своите мотиви и цел.

Сега вече не произведението, а  зрителят се адаптира към средата. На практика той вече е съучастник на  изкуството и важна негова съставка. Самата работа на артиста тук е да  създаде най-ефимерно и неуловимо усещане, което буквално полепва по  всеки влязъл. Стените и подът са се превърнали в пълна абстракция, а  изборът е или да избягаш, или да търсиш и откриваш.

София,  Овче поле 122

www.the--fridge.blogspot.com

thefridge@mail.bg

4x3 + 1

2010-05-18T07:15:00.000-07:00

the fridge
представя
4х3+1
4х3+1 е проста математическа задача и верният отговор е 13. Толкова са и фотографиите в изложбата на фотографа Галя Йотова. Решението за това не е в тайната й страст към математиката, а илюстрира трудноста да определи различните емоции и чувства, които са материализирани в цветните и монохромни фотографски образи. В изложбата се виждат 4 теми като всяка е разработена в 3 фотографии и една самостоятелна, но и самостойна снимка.
„Демон” е портрет, вдъхновен и провокиран от конкретния образ с далечна закачка към Врубеловия демон.
„Супата на Кафка” има препратка към предишни опити на автора за разработката на черно върху черно, но също така е свободна и лична интерпретация на част от книгата на Марк Крик „Супата на Кафка”.
„Приспособяване” ( Adjustment) е най-цветната и ярка серия, но силата й не е в цветовете, а в напрегнатото очакване и самовглъбеното привидно спокойствие.
„В гръб” е серията с класическо третитане на тялото с помощта на насочено осветление. Тук изборът да се снима гърба не е бягство от конкретния образ-личност, а се опитва да разбере прикритото страдание и напрежение в тялото.
Най-трудна за дефиниране се оказва серията „Автобиографично”. Няма история, няма биография, няма го и разпознаваемия образ на автора. Той е скрит, размазан, разбит. Къде е автобиографичното? В това, което гледа фотографа, в това, което вижда и запечатва върху дигиталната матрица. Авторът е някъде между другите образи, скрит зад чуждия, втренчен в обектива поглед. Някъде там е и решението на уравнението 4х3+1.

Медиен партньор на изложбата е „Една седмица в София”.

С настроение и вино от изба Славянци.
................................................................................................................................................................

Откриване 26.05.2010
Час. 19.30

Дата:
26.05- 04.06.2010

Работно време:
19.00 – 20.30ч

Място:
the fridge
ул. Овче поле 122 , София п.к.1330
(близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Контакти с нас

The fridge

М. 0884 658 844
E. thefridge@mail.bg

ОКОТО

2010-04-25T03:53:00.000-07:00

Представлението ОКОТО ще се играе на 18 май от 20:00 ч. в THE FRIDGE

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)

Вход: 5 лв.

OKOTO

режисьор и автор на текста ани васева
сценография десислава банкова
фотография и графично оформление иван дончев

участват елена димитрова петър генков

Брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването. На негово място изниква ново, извънредно състояние: състояние, в което границите между съществата се заличават и насилието е единствената възможност за контакт. Необичайна форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.
„Окото” е театрално представление, в което телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилността му се нагнетяват смущаващи образи.

„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”

* * *

Представлението „Окото” изследва перформативния потенциал на концепта за чудовищното. Той е задействан в истерична поема, която радикализира желанието, насилието, липсата, травмата, взаимосвързаността в един любовен триъгълник. Текстовият материал е разчленен, погълнат от пластиката и вокалната експресия на едно хибридно тяло.
„Окото” на Ани Васева е от значимите проявления на независимата сцена, в което изследователската работа на режисьор и изпълнители върху философски концепт и превръщането му в пърформанс довежда до нов, собствен вид театрален език.

Ангелина Георгиева

представлението е осъществено с финансовата помощ на фондация етюд
и съучастието на боян манчев наталия тодорова ивана ненчева ангелина георгиева добромир христосков владия михайлова борче гяковски петя божинова студентина сфумато brain store project галерия васка емануилова

TABU SCRIPT

2010-03-29T03:57:00.000-07:00

The fridge
ПРЕДСТАВЯ
TabuScript

място: the Fridge ул.Овче поле 122
отркиване: 01 април от 19:00
продължителност: 02 - 15 април
финисаж: 15 април, 19:00

Артисти:
Венцислав Занков (bu), Юлиана Сайска (bu), Лепа Георгиевска (mk), Виктория Ивановска (mk), Велимир Зерновски (mk), Барбара Карш-Кайеб (de), Лине Мохе (de), Силвия Винклер и Щефан Кьоперл (de), Art Face Agency (hu), Йозеф Чато (hu), Сузана Чермак (hu), Вираг Лайти (hu), Марк Радич (hu)

Tabuscript E интернационална изложба, която включва съвременни унгарски, немски, македонски И български артисти, интерпретиращи В своите творби значението на понятието „табу“. Представените творби чрез свой собствен шрифт (script) се заиграват както със стереотипни асоциации на културни И социални практики, каталогизирани като „табу“, така И С кодирани образи на обекта, материята, звука като носители на тема табу. По този начин изложбата се явява един каталог на видовете табута, които съществуват И за които се говори, както И за тези които съществуват, но не се говори.
Артистите са избрани от трима куратора вера лайер, унгария, ксения чочкова, македония и яна върбанова, българия.
Разделени в няколко основни тематични блока, артистите изграждат свои лични наративи за отношението между индивид:общество и различните вариации на съвременните табу-образи.
Областта на личните и социални табута - творбите на лине мохе, йозеф чато и сузана чермак
Табуто по отношение на сетивност, интимност И самоопределяне – творбите на юлиана сайска, лепа георгиевска, виктория ивановска И венцислав занков
Сферата на социалните И политически табута – творбите на барбара карш-кайеб, велимир зерновски И вираг лайти
Изследване на табута от перспективата на външния наблюдател – творбите на art face agency, марк радич И силвия винклер И щефан кьоперл

Изложбата tabuscript официално вече бе открита В галерия „картон“, будапеща през месец февруари. Нейната втора спирка Е В софия, В пространството на the fridge (www.The--fridge.Blogspot.Com). Официалното откриване за българия Е на 01 април (това не Е шега) от 19:00 на ул.Овче поле 122 В the fridge! Закриване на изложбата ще се проведе на 15 април В присъствието на немската участничката В tabuscript барбара карш-кайеб, С демонстрация И открита платформа за дискусия.

Tabuscript продължава своето пътуване и на 19 април ще бъде представена в скопие в пространството на cultural center „ck“ скопие.

Официалното закриване на изложбата tabuscript ще бъде в берлин през юли.

......................................................................eng.

TabooScript

A Taboo is that thing, phenomenon, event or happening that is unutterable and forbidden in a given community. Exploring the concept of taboo has been made possible by its inherent ambivalence. How serious are the artists about – or to what extent do they choose to ignore – topics that are considered taboo in a given society? Is it really difficult to know where the line is? Should we be expecting indifference, understanding or a scandal?

The Bulgarian-Hungarian-Macedonian-German contemporary group exhibition presents current interpretations of the concept of taboo as jointly selected by three curators: Ksenija Cockova (MK), Vera Lájer (HU), and Varbanova Yanna (BU). The works featured at the exhibition capture four layers of interpretation to the concept:

1. the realm of personal and social taboos (the works of Liné Moché, József Csató, and Zsuzsanna Csermák)
2. taboos in relation to sensuality, intimacy and self-definition (the works of Juliana Saiska, Lepa Georgievska, Viktorija Ivanovska, and Ventsislav Zankov)
3. the sphere of social and political taboos (the works of Barbara Karsch-Chaïeb, Velimir Zernovski, and Virág Lajti)
4. the domain of taboos as observed and processed from the perspective of the outsider
(the works of Art Face Agency, Márk Radics, as well as Sylvia Winkler and Stephan Köperl)

Our concept of taboo comes from the Polynesian ta-pu – originally brought to Europe in the 18th century by the explorer Captain James Cook – and is, in its widest, present-day interpretation, applicable or projectable to any phenomenon that is forbidden, deeply concealed and difficult to expose. Concepts which have become – or which are – regarded as taboo are, as a result of the prohibitive element, characteristically difficult to access through official channels or through the (publicly used) spoken or written word.

The visual representation of taboos has been present in art since the beginning. We explore the spiritual thinking and rituals of indigenous peoples, as well as those phenomena related to human curiosity which are prohibited in – or by – the Bible.

Jürgen Graupmann, in his volume entitled Das Lexikon der Tabus/The Encyclopedia of Taboos, summarises under 72 titles all prohibitions based on the moral teachings of the Bible. While Sigmund Freud, in his work Totem und Tabu/Totem and Taboo, digs all the way to tribal roots and defines taboo as a fundament of mass psychology, Hanno Reuterberg explores the existence of sensual boundaries in contemporary art: Und das ist Kunst? /So This Is Art?

The word Script in the title of the exhibition signifies the necessity and importance of scriptorium – writing and describing. It is for this reason that, in many cases, the artists’ own interpretations are featured next to their works. TabooScript as a compound word refers to the possible explorative description of taboos. TabooScipt also signifies the point where the Cyrillic and Latin “ways” of writing meet, and which also manifests in a unique manner in the thinking of both the Macedonian-Hungarian and the German-Hungarian artists, jointly marking the current possible boundaries of taboo.

Vera Lájer

“Достигни твоя връх” / ”Alcanza tu cima”

2010-03-18T02:42:00.000-07:00

“Достигни твоя връх” / ”Alcanza tu cima”
от Рейналдо Липпи ( Чили )

Кефиш се да излизаш навън, да спортуваш на открито или просто да се шляеш. Може би предпочиташ по-екстремни занимания и за по-дълго - на планина, морето или просто в парка. Важното е да не си на някое задимено и задушно място.

Чудесно, за всички тези места, обаче е хубаво да си облечен подходящо. Не само красиво, но и удобно и адекватно. Ако не си сигурен как, заповядай в The Fridge.

Ще разбереш кои са подходящите материи, как да ги комбинираш, къде да търсиш подходящи дрехи, как да ги съхраниш за по-дълго време, въобще всичко онова което ще ти бъде полезно за да се чувстваш удобно, комфортно и красиво, когато си навън.

Дата: 22. 03. 2010 Понеделник
Час: 18.00 – 23.00ч

Откриване с кратка презентация от Мартин Хараланов

Късометражни филми от Андите, Lippi, Чили
Филми за спортно катерене
Въртене на огън
Музика

Дата: 23. 03. 2010 Вторник
Час: 18.00 – 23.00ч

Как да се облечем подходящо, когато практикуваме спорт навън от Мартин Хараланов
Късометражни филми от Андите, Lippi, Чили
Филми за спортно катерене

Lorna BUCKLEY

2010-03-02T03:22:00.001-08:00

The fridge представя Lorna Buckley ( Ирландия )
Завършва Academie Beeldende Kunst Maastrich, Холандия 2009. Участва в множество събития и акции в Брюксел, Париж, Лондон, Амстердам, Ротердам и много други.
Автор, изразяващ себе си в sound project, trash noise, performance и site - specific installation.

‘’Модерното’’ изкуство е мъртво! ‘’Авантгардът’’също!
‘’Важно е” съвременното изкуство! Методът и процесът са от изключително значение, толкова, колкото крайния резултат. Създаване на крайно минималистичен проект, тясно свързан с архитектурните качества на пространството. Съществуването е само и единствено там, където е конструиран. Процесът включва конструкция и деконструкция ; унищожение на произведенито. След това то бива изхвърлено на боклука’’.

Лорна Бъкли

.......................................................................................ENG.

"Modern art" is dying and "avantgarde" is dead! Contemporary art is important! The method and process of working of a big importance, almost as important as the final result. The method involves sitting in the project space and studying its architecture and creating a extremely minimal site specific egoless construction which can exist and be connected only with the space it is made in. The process involves deconstruction and breaking down the piece after the exhibition and throwing it into the garbage can.

Lorna Buckley

Installation, site specific and music..............welcome
Инсталация, пространство и музика ........заповядайте

Opening: 12.03.10 / 19.00p.m.
Откриване : 12.03.10 от 19.00ч

2010-01-05T04:48:00.000-08:00

THE FRIDGE представя спектакъла

ОКОТО

20 март 2010 от 20 ч.
27 март 2010 от 20 ч.
режисьор и автор на текста Aни Васева
сценография Десислава Банкова
костюми Десислава Банкова и Мия Момчилова
фотография Иван Дончев
графично оформление Иван Дончев, Росица Гецова

участват Елена Димитрова и Петър Генков

Може ли окото на циклона да бъде гледано око в око?

„Окото” е театрално представление, което изследва как едно брутално събитие унищожава „нормалния” порядък на съществуването и как на негово място изниква ново, извънредно състояние. Състояние, в което границите между съществата се заличават и в което насилието е единствената възможност за контакт. Непозната форма на живот, която не може да бъде гледана в очите, но разтваря око към нас.
В „Окото” телата и гласовете на двамата актьори (Елена Димитрова и Петър Генков) се претопяват в обща маса, образуват същество, живеещо в постоянна метаморфоза. В нестабилните му междинни съединения се нагнетяват смущаващи образи. Натиск, който предизвиква възбуда. Фиксация върху орган, превръщащ се във фетиш.
„Окото” се движи между мрака в мига преди открояването на образа и ярката, ослепителна светлина на открития, нагъл и директен поглед.

„Дупката ти е в мен
Дупката ти ми е пораснала”

THE FRIDGE ул. Овче поле 122 (близо до метростанция „Опълченска” и спирка „Одрин” на трамвай 22)
Вход: 5 лв

Miamall 2

2009-12-16T01:57:00.000-08:00

Mia Farow и The Fridge представят Miamall 2
Поглед към неразумните числа
Въпреки мнението на финансовите анализатори, че икономиката едва ли се нуждае от още един търговски център, Миa Мол удря отново. Безспорният успех на Колекцията Фи през лятото на Водната кула в Лозенец подтикна Миa Момчилова (miafarow.blogspot.com) с помощта на The Fridge ( the--fridge.blogspot.com ) да организира втори мол, наречен Корен от две. Ударът ще бъде осъществен на 20-ти декември в леговището The Fridge (ул. "Овче поле" №122, във филиалa на бившата Шоколадoва фабрика в София). Началото е от 19:17 часа. В MiaMall2 ще можете да се сдобиете с бижута, чанти, дрехи и някакви малки, кръгли неща под музикалното влияние на група руски учени и зли архитекти. Ще има манекенки и Неуловимото Секретно Бистро «Брилянт». Авторите Миа Фароу, Ръб, Атанас Константинов, Димитър Делчев, Ваня Димитрова и значките Каранапо ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място от 18:00 до 20:00. До 22 декември и който купил – купил, всичко приключва. «Елате за да не изпуснете нещо» както казал Уилиям Уолъс на шотландците. И те дошли.

Miamall 2 ........................................................програма

Гости в позиция
Бар и доставки през цялото време – гостува бистро „Брилянт” – инженери Кръстанов и син
Доставчици : Миa Фароу – чанти
Материали –винил
Ръб - гривни и портмонета, значки , може би чанти
Материали – зимни гуми, пластмаса
Димитър Делчев – леки и меки бижута
Атанас Константинов - леки и меки бижутa
Ваня Димитрова – леки и меки бижута
Материали от китайски магазини, филц и еластични мрежи
Каранапо - значки
Материали – пвц, метал
Петимата математици - откриване на „collection φ” от 19:56:30-
Асен Божилов – Aлгебра
Гергана Енева - Геометрия
Симеон Замковой – Геометрия
Христо Ганчев – Логика
Константин Табаков – Алгебра
Madските манекенки – консултации за дълги крака (линейност)
звук на место: Зазизази - машинист контролер
: мистър Смиф – тромпет контролер
: Александър Даниел – контрол над удара

Росица Куманова – Розе “Me&Myself - метаморфоза на свободния дух” ирационална колекция от мъжки облекла, изградена на основата на сюрреализма, представена от трима супертрансформъри – лонг плей
Супертрансформър 1 – Петър Генков
Супертрансформър 2 – Елена Димитрова
Супертрансформър 3 – Иво Павлов
Мърдащи картинки: Ивайло Златков и Любомир Драганов
Добив на звуци от кутии:
Димо Петров – наци садо мазо
Ори (Изолирбанд) – експериментален брутализъм
Мистър Смиф – експерименти с ток
Иво Дългия - рокнрол зомб

Коса – Снежана Бузаджи
Наблюдение и запаметяване в тъмни кутии:
Гео Колев – Студио Фо
Никола Апостолов – Рижата брада
Ивайло Златков – Другаря
Любомир Драганов – Любчо
Ивайло Николов – Иво скейтера
Светски репортер – Жулиет Михлюзова
Стилист - асистент – ГабкиДа
Главен надзирател-режисьор и контрол над злото – д-р М. Станойевич
Далечно влияние – арх.Марта Събева – Агенция „Гуш-гуш”
Графичен дизайн – Максим Мокдад – китара и банджо
Изключване – 00:00 часа
Добавка – Гореспоменатите доставчици ще оставят съкровищата си за погледи и усмивки още два дни на същото място от 18:00 до 20:00.

Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE

2009-11-03T06:32:00.000-08:00

The fridge
Cartune Xprez: 2009 DARK VOYAGE
a roadshow of animated videos from America.

През есента на 2009 г., Петър Бур е на турне в цяла Европа в представяне на добрите въплъщение на Cartune Xprez. Тази програма на съвременните анимации
от Северна Америка празнува пустинята на въображението си чрез движение и снимки..
Програмата ще предостави една рядка възможност да видите видео от млади художници, както и международно известни такива, чиято съвкупност включва колаборации с
Франк Запа и големи изложби в Уитни биенале, MOMA в Ню
Йорк, "Сънданс Филм Фестивал”, както и много други институции по целия свят.
Cartune Xprez ще премине и през София, в новооткритото концептуално пространство the fridge

Прожекции ще продължът в три дни а именно на :
11.11.09 от 18.00 h-22.00 h
12.11.09 от 18.00 h-20.00 h
13.11.09 от 18.00 h-20.00 h

The ptogram at the fridge

WANDERING LANDSCAPES
A collection of animations that rips our earthly senses apart to conjure a threatening new sense.
(RUNNING TIME: 77:00)
Francine Spiegel
MOMENTS IN LOVE (2002. 4:00)
Jacob Ciocci
HOW TO ESCAPE STRESS BOXES (2006. 4:00)
Takeshi Murata
ESCAPE SPIRIT VIDEOSLIME (2007. 6:00)
Hooliganship
ADVENTURE (2006. 6:00)
Bruce Bickford
PROMETHEUS' GARDEN (1988. 28:00)
Barry Doupe
AT THE HEART OF A SPARROW (2006. 29:00)

DARK LENSES
Our world upside down, reinterpreted by a baffled mob of american artists.
(RUNNING TIME: 48:00)
Martha Colburn
MEET ME IN WICHITA (2006. 7:00)
Adrian Freeman
SHAME FELLOW (2006. 2:00)
Shana Moulton
THE MOUNTAIN WHERE EVERYTHING IS UPSIDE DOWN (2008. 4:00)
Takeshi Murata
UNTITLED PINK DOT (2007. 5:00)
Bruce Bickford
THE COMIC THAT FRENCHES YOUR MIND (2008. 6:00)
Jeff Kriksciun
SINGSONG (2006. 2:00)
Jacob Ciocci
BOOTY MELT (2008. 3:00)
Amy Lockhart
WALK FOR WALK (2005. 10:00)
Peter Burr, Christopher Doulgeris, + Cassandra C Jones
SLOW DANCE RECYTTAL (2006. 8:00)
Hooliganship
SATANDEATHSNAKETRAINAWESOME (2006. 1:00)

Upcoming Cartune Xprez Shows
2009 DARK VOYAGE
- NOASS. Riga, Latvia - Hybrida. Udine, Italy – L’Embobineuse. Marseille, France – TBA. Porto, Portugal -
A Suivre. Bordeaux, France – Horse Hospital. London, England – The Commonplace. Leeds, England – OCII.
Amsterdam, Holland – WORM. Rotterdam, Holland – Extrapool. Nijmegen, Holland – Ferenbalm-Gubru
Station. Karlsruhe, Germany – East/West. Berlin, Germany - KOKI Kiel. Kiel, Germany – Ptarmigans. Helsinki,
Finland - CCA. Glasgow, Scotland
Past Cartune Xprez Shows
2008 AMRCAN FALL
- Helsing Junction Sleepover. Rochester, WA - Northwest Film Forum. Seattle, WA - Visual Arts Collective.
Boise, ID - Rocky Mountain College of Art and Design. Denver, CO - La Esquina. Kansas City, MO - Kansas
City Art Institute. Kansas City, MO - University of Missouri Kansas City. Kansas City, MO - Wonder Fair.
Lawrence, KS - Concordia University. Seward, NE - The Bemis Center for Contemporary Art. Omaha, NE -
Mount Marty. Yankton, SD - Medusa. Minneapolis, MN - The Project Lodge. Madison, WI - The Borg Ward.
Milwaukee, WI - The Washington. Burlington, IA - The Nightingale. Chicago, IL - Museum of Contemporary
Art Detroit. Detroit, MI - Junctionview Studios. Columbus, OH - Ohio University. Athens, OH - Pittsburgh
Center for the Arts. Pittsburgh, PA - The Squeaky Wheel. Buffalo, NY - The Pleasuredome. Toronto, ON - Pop
Montreal. Montreal, QC - The Center for Cartoon Studies. White River Junction, VT - 21 Cross Street. Keene,
NH - AS220. Providence, RI - Rhode Island School of Design. Providence, RI - Gideon Welles. Glastonbury,
CT - Storefront Artist Project. Pittsfield, MA - Williams College. Williamstown, MA - 51 3rd street. Troy, NY -
Creative Alliance. Baltimore, MD - Hirshhorn Museum. Washington, DC - University of Maryland Baltimore
County. Baltimore, MD - Maryland Institute College of Art. Baltimore, MD - The Bridge. Charlottesville, VA -
The Church of Crystal Light. Richmond, VA - The Night Light. Chapel Hill, NC - Lump Gallery. Raleigh, NC -
Savannah College of Art and Design. Atlanta, GA - The Front. New Orleans, LA - Acadiana Center for Film
Media. Lafayette, LA - ArtStorm. Houston, TX - Austin Museum of Digital Art. Austin, TX - Arizona State
University. Tempe, AZ - Show Cave. Los Angeles, CA - Los Angeles County Museum of Art. Los Angeles, CA -
The Lab. San Francisco, CA - Humboldt State University. Arcata, CA - DIVA. Eugene, OR - Holocene.
Portland, OR - Open Space. Victoria, BC - Pacific Cinematheque Vancouver, BC
2008 SPRNG CRUISR
- Hirshhorn Museum. Washington DC - Pittsburgh Filmmakers. Pittsburgh, PA - Space 1026, Philadelphia,
PA - MonkeyTown. Brooklyn, NY
-
2007 SRF N TRF INTERNATIONAL
- Islands Fold. Pender Island, BC - Audiocinema. Portland, OR - San Francisco Art Institute. San Francisco,
CA - California Institute of the Arts. Valencia, CA - Echo Park Film Center. Los Angeles, CA - Che Cafe. San
Diego, CA - Helsing Junction Sleepover. Rochester, WA - Blim. Vancouver, BC
2006 CARTUNE XPREZ
- BLIM. Vancouver, BC - DIVA. Eugene, OR - Plus Galley. Denver, CO - Spencer Museum of Art. Lawrence,
KA - Kansas City Art Institute. Kansas City, MO - University of Nebraska, Lincoln, NE - Blue Barn Theater.
Omaha, NE - South Union Arts. Chicago, IL - Green Lantern. Chicago, IL - Mattress Factory. Pittsburgh, PA -
ECO. Camden, NJ - Space 1026. Philadelphia, PA - MonkeyTown. Brooklyn, NY - Gideon Welles.
Glastonbury, CT - Looney Bin. Providence, RI - Space Gallery. Portland, ME - Maine College of Art. Portland,
ME - Sanctuary for Independent Media. Troy, NY - SPARK. Syracuse, NY - Oberlin College. Oberlin, OH -
Skylab. Columbus, OH - Antioch College. Yellow Springs, OH - The Church. Minneapolis, MN - MCCCA.
Madison, WI - Darling Hall. Milwaukee, WI - University of Wisconsin. Milwaukee, WI - Mount Marty College.
Yankton, SD - Portland Art Center. Porland, OR - The Department of Safety. Anacortes, WA
MISCELLANEOUS ONE-SHOTS
- Drake Hotel. Toronto, ON – Monkeytown. Brooklyn, NY – Boathaus. Portland, OR – Galleri F15. Moss,
Norway. – Clinton Street Theater. Portland, OR – Holocene. Portland, OR – Around The Coyote. Chicago, IL –
Green Lantern. Chicago, IL – Hollywood Theater. Portland, OR – Gallery Homeland. Portland, OR

.към...

2009-10-15T08:08:00.000-07:00

към..

„Същността на математиката лежи в нейната свобода.”
Георг Кантор
Така както точката няма дължина,
така и пътят няма своя стоп,
така както правата няма ширина,
така и пътникът няма една посока,
така както равнината няма дълбочина,
така и краят няма своя край,
а само своето „към”...

„Същността на посоката „към” лежи в нейната
недостижима идея.”
Елена от Троя
и
Света Елена

Безкрайност = Едно голямо поле за размисъл
Аз мога да го видя, но не мога да го повярвам...

автор Елена Костадинова
автор Елена Георгиева

Работно време
на31.10.2009 на 01.11.2009
От 20.00ч – 21.00ч От 20.00ч – 21.00ч
Следва 30 мин. дискусия с авторите
;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
брой места: 50 +/- 10
;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;
записване на :
www.the--fridge.blogspot.com
thefridge@mail.bg
elli_mil@yahoo.com

100% `чист

2009-10-15T07:51:00.000-07:00

2009-10-15T07:49:00.000-07:00

Разбирате ли в какъв свят живеем? Манипулирани от реклама, с морал, формиран от образи на голи жени - достатъчно е да минеш по Орлов мост или Витошка, това е в центъра на столицата; няма какво да говоря..., изобщо докъде може да стигне рекламата...
СТОЙТЕ И ГЛЕДАЙТЕ ДОКЪДЕ МОЖЕ ДА СТИГНЕ РЕКЛАМАТА !
Ъъ все пак, за да видите, не трябва да стоите, а да дойдете.

Представянето (на нашия продукт) ще се състои на 20-ти октомври (вторник), 19.00ч. в The Fridge - ул. "Овче поле" № 122, във филиалa на бившата Шоколадова фабрика в София.

Всекие ден ( без неделя 25.10.09) от : 16.00ч - 20.00ч
Датите са : 20.10.09 - 27.10.09

За повече информация:
http://cherkovna.mandov.net

STEREOSCOPY

2009-10-13T01:21:00.000-07:00

'STEREOSCOPY'' е проект,който ни представят двамата млади фотографи Милен Радев и Здравко Кунчев.Като един своеобразен разказвач на сънища, ''STEREOSCOPY'' ни провокира да се замислим за промените настъпили в нашето общество,за бъдещето на младото поколение и красота на светлината.Всичко това представено с помощта на рядко срещаната фотографска техника наречена стереоскопия или по просто 3D създадена в средата на миналия век, но моделирана по по-модерен и оригинален начин от двамата автори.С 3D очилата ,който ще бъдат раздавани на влизане, всеки посетил изложбата ще се впусне в необикновения стерео свят .

Проекта е разделен на три отделни части, свързани само от стерео техниката.

В първата си част са представени седем стерео снимки на деца на възраст от 11 до15 години ,kойто представят според авторите бъдещите промени в нашето общество

Във втората част зрителя се прехвърля в светът на приказките, фантазията и мечтите ,който се разкриват наистина невероятно чрез стерео техниката.

Третата част представлява прожекция на стерео стоп моушън филm(такъв филм не е правен досега), показващ красотата на светлината която човек може да създаде.

Дата: 15.10.09 - 20.10.09
Старт: 18.30
Всеки ден (без неделя) от:17.00ч - 20.00ч
Адрес: ул. Овче поле 122(във фабриката сме), София

www.milenradev.blogspot.com

www.milenradevfor414.blogspot.com

Да спасим Евгени

2009-09-25T08:07:00.000-07:00

Да помогнем на Евгени да се изправи и погледне света отново!

Евгени Желев е роден на 10 септември 1987 година в гр. София.

Завършва средното си образование в 119 СОУ. Понастоящем е редовен
студент първа година в специалност география на Софийския Университет
”Св. Климент Охридски”.

Евгени обича живота – занимава се с плуване, ски, катерене и други
разнообразни дейности. От години е воден спасител, а миналата година
става и стажант планински спасител.
Изведнъж животът се обръща – неочаквано, но реално. И единственото, което искаш, е времето да се върне обратно.
На 4 май 2009 г. на път за Иракли,едно от любимите места на Евгени, при
нелепа катастрофа са ранени четири момчета. Той е най-тежко
пострадалият.

Евгени Желев първоначално е приет във Варненската
реанимация, а към настоящия момент е все още в кома във
Военно-медицинска академия - София с тежка черепно-мозъчна травма.

За да му помогнем, се нуждаем от личното усилие на всеки един от вас! Да помогнем на Евгени да се радва на живота!
Идеята за благотворителната арт изложба за Евгени се ражда на едно от първите събития, които набират средства за неговото лечение – фотоизложбата в заведението „Art club”
Настоящата изложба има за цел да събере повече средства за бъдещето лечение и възстановяване на Евгени, като всички пари от продадените експонати ще бъдат предоставени за благотворителната кауза.
Събитието ще се проведе в Хладилника (The Fridge) и е с продължителност една седмица – от 01 до 08.10.2009г. Адресът е ул. Овче поле 122, а часът на откриването е 19:00. За ориентиране до мястото на изложбата ще бъдат поставени стрелки и знаци в градската среда!

http://help-evgeni.com

Четенето на годината!

2009-09-07T03:17:00.000-07:00

Авторите:

Богдан Русев (р. 1975) – работи като журналист. Бил е главен редактор на списанията „Егоист” и „Една седмица в София” и криейтив директор на рекламните агенции „Огилви” и „Демнер, Мерличек & Бергман”. В момента е главен редактор на „Капитал Light”.
Автор на сборниците с разкази „Електрочакра” и „Вълшебна нощ”, детската книга „12 приказки от Белегаст”, романите „Ела при мен” и „Къщата”. Негови книги са излизали в издателствата „Сиела”, „Обсидиан” и „Симолини”. Занимава се и с драматугия и кино сценарии.
Радослав Парушев (р. 1975) работи като адвокат в областта на защитата на интелектуалната собственост. Съосновател на литературната група „Бърза Литература”.
Автор на сборниците с разкази „Никоганебъдинещастен” и „Project Gigamono” и на романите „Преследване” и “Project Dostoevski”. Пише поезия и сценарии за киното. Издавал е в издателствата „Сиела” и „Жанет 45”.
Васил Георгиев (р. 1975) работи като корпоративен адвокат. Без съмнение най-успешният литературен дебютант за 2009 година със сборника разкази „Будистки плаж” („Жанет 45”), преиздаден няколко месеца след премиерата си.

Планираната проява:

Литературно четене (60-70) минути от „класически” тип – всеки от авторите и/или подбрани от тях актьори четат пред публика избрани, увлекателни откъси от книгите си. Не се предвиждат никакви лиготии и провокации към добрия вкус, никакъв постмодернистичен акционизъм. Отделните „парчета” текст се редуват с музикални ефекти и паузи. Съчетава се концептуалното пространство на The Fridge с модерна градска проза и модерна музика – неща, които например в Берлин се случват по 10-20 всяка вечер, но по отношение на София са относителна рядкост.

После- jazzy, soulfull и deep house парти от dj nika4a!
Накрая всички се разотиват с преизпълнени сърца и с по некоя и друга закупена книжка.

Date: 17.09.09
Start time: 20.00p.m.
Contact Details
Office: the Fridge
Location: Овче поле 122
http://bgmaps.com/map.aspx?sid=a92e0a6c2492e2a4909744dbc56f9304&tip=1

2009-09-04T01:18:00.000-07:00

One Man Nation(Сингапур), gokkun, Mytrip @ The Fridge 31.08

2009-09-04T01:16:00.000-07:00

На 31 август 2009г поредния пърформанс за експериментална музика oрганизиран от a-m_e|k. Освен изпълненията на българските проекти Мytrip (soundscapes/dark ambient) и gokkun (harsh noise/chiptunes), които са се превърнали в нещо като традиция за концертите на a-m_e|k, всички гости на събитието ще могат да се насладят на един от най-уважаваните експериментални композитори Marc Chia, който ще представи соловия си проект One Man Nation. Ако тези имена не ви говорят нищо, по-долу можете на кратко да се запознаете с всички участници.

Mytrip е dark ambient проект, чиято водеща идея е чрез звук да създаде пространство, лишено от пагубното присъствие на човешкия вид. Музиката варира от кратки композиции до обемни и многопластови звукови пеизажи. Осъществени са и няколко колаборации на концерти, които представят идеите на Mytrip, не като централни, а като част от съвсем нови и импровизирани звукови среди. На 31.08, проектът ще представи изцяло нови произведения, които ще бъдат синтезирани и споделени за пръв и последен път.

Годините свирене на пиано и интересът към feedback-a (особено този създаден в no-input миксер) са причината Мартин от gokkun да създаде своята собствена интерпретация на prepared piano. Така с помощта на no-input миксер, китарни педали и Atari, той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от harsh noise, мелодии и електроакустични импровизации. През пролетта gokkun направи двумесечно европейско турне, което продължи с турне с Kylie Minoise, през октомври/ноември ще последва второ турне из Европа, така че не пропускайте малкото оставащи изяви на проекта на родна земя за тази година.

Marc Chia e от Сингапур, но в момента живее в Ротердам. Когато на сцена представя One Man Nation използва лаптоп и Monome като основен инструмент, което прави живите му изпълнения много физически и пълни с енергия. Освен соловия си проект, Marc е член на Digital Hardcore групата Elekore, в чиито състав са C-drik Fermont (който миналата година видяхме в България) и mindfuckingboy (чиято визита тепърва предстои).

В края на вечерта ще има колаборация на monome, cracklebox, atari и iPhone.

Така, че ако лятото вече ви е отегчило с липсата на алтернативни събития в София заповядайте на 31.08.09 от 20ч в ‘The Fridge’.

a-m_e|k p_20
КОЙ: Mytrip (BG) - http://www.myspace.com/mytrip
gokkun (BG) - http://www.myspace.com/gokkuchan
One Man Nation (SG) - http://www.onemannation.com
KЪДЕ: ‘The Fridge’ София, ул. ‘Овче поле’ 122
КОГА: 31.08.09 @ 20:00

info

2009-07-31T09:33:00.000-07:00

Start time: 20.00h-00.00h p.m.

Date:21.08.09

str.Ovche pole 122

the fridge - Sofia, Bulgaria

You are welcome

След откриването на MIIMETIC SPACE ще продължим с ПАРТИ в голямото дворче на the fridge :):):)

Зад музиката ще са :

didierBenoit - electropop

Bob Couture – microhouse, TRESOR

gokkun – chip tunes, harsh noise

Robothko - DJ

Valentina Boneva - VJ

Mimetic space - deutsche version

2009-07-31T09:24:00.000-07:00

Mimetic Spaces
Künstleriches Gruppenprojekt mit Paran Pour, Valentina Boneva, Pavlina Boneva, Vladimir Mladenov
Mimetic Spaces ist ein Gruppenprojekt, das sich mit Themen auseinandersetzt, die charakteristisch sind für unsere Gegenwart. Themen, die eine Gesellschaft beschäfftigen, die immer mehr zusammenwächst, in der Entfernungen immer kürzer werden, Zeit immer schneller wird und der einzelne Mensch nicht mehr an einem Ort verwurzelt ist. Wie drückt sich die Globalsierung in unserem Alltag aus, durch welche Ästhetik ist sie charakterisiert und welche Bilder sind stellevertretend für unsere Zeit?
Vier künstlerische Positionen hinterfragen diese Thematik und zeigen Bilder, die den Prozess des globalen Zusammenwachsens beschreiben. Vier Künstler, die selbst symbolisch für eine nomadische Gesellschaft sind und dadurch mit einem besonderen Interesse und einem sensibilisierten Blick auf dieses Phänomen schauen.
Verschiedene Medien wie Installation, Video, Collage, Textil, Illustration und Animation werden in dem Projekt Mimetic Spaces zusammengeführt, nicht zuerst um ihre Rolle und Grenzen zu bestimmen, sondern vorallem um das Gefühl der schrumpfenden Welt und des damit immer größer werdenden Handlungsraumes möglichst intensiv zu formulieren.

Konzepte der einzelnen Arbeiten

Heidiland
Paran Pour, Installation (Plastik, Holz, Video), 2009
Heidiland setzt sich mit der Konstruktion bzw. Rekonstruktion von Räumen auseinander. Räume, die ursprünglich in einem anderen Kontext verwurzelt sind aber in einer neuen Umgebung implementiert werden.
Die Installation Heidiland besteht aus einer Skulptur und einer Videoarbeit, die das Alpin-Ski-Center im Ruhrgebiet abbildet.
Das Alpin-Center in Bottrop Kirchhellen wurde im September 2001 eröffnet und ist eine geschlossene und überdachte Skihalle mit Gefälle, deren Boden mit Kunstschnee bedeckt ist. Das ganze Jahr über haben Wintersportler die Möglichkeit auf der längsten Piste der Welt mit 640 Metern Länge und 30 Metern Breite zu Snowboarden und Ski zu fahren.
Heidiland ist der Versuch einer Reinszenierung des Alpin-Ski-Centers in einem wiederum fremden Kontext. Es geht dabei nicht mehr um die Funktion der Architektur geht, sondern vielmehr um das Wesen des Objekts und um die Hinterfragung eines Ortes, der Vorgibt ein anderer zu sein. In wie fern ist solch ein Raum nur Abbild einer Wirklichkeit oder gibt uns der Ort vielmehr das Bild einer Wirklichkeit in der wir uns heute befinden? Welche Motivationsgründe führen zu der Nachempfindung eines Ortes und wozu dienst die? Was sagt diese Architektur über unsere Gesellschaft aus und ist sie symbolisch für unsere Zeit?

Gaffixil
Valentina Boneva, Wandcollage 15mx3m, Collage auf Textil, 2009
Das Projekt befasst sich mit der Beobachtung von Kultur und ihrer Veränderung. In den letzten Monaten habe ich nach prägnanten Kultursymbolen recherchiert und diese in einem multikulturelen Kontext neu inszeniert. Der Prozess des Beobachtens, des Forschens, des Übertragens, des Kopierens und des Weiterentwickelns von kulturellen Symbole steht bei der Arbeit Gaffixil im Mittelpunkt.
Dabei beziehe ich mich auf allgemein bekannte Icons, sowie auf Underground Streetart, die kurz erscheint aber trotzdem beeinflusst, ein breites Publikum erreicht und dann wieder aus dem Gedächtnis gelöscht wird.
Gaffixil ist der Versuch, den Überblick von dem beizubehalten, was um uns herum passiert. Sie stellt die Einflüsse, die Polaritäten und das pulsierende Zusammenleben auf den Straßen dar. Künstler der ganze Welt werden vereinigt und in der Wandcollage neu interpretiert.

Fast Food Guide – Or how to protect your mustache during lunch
Pavlina Boneva, Trickfilm, 2009
Ein Filmprojekt mit dem Thema Fast Food als Trend unserer Zeit. Heute gibt es viele Symbole und Marken und eine der globalsten ist die Fast Food Kultur. Das schnelle Essen, die schnelle Kommunikation, das schnelle Denken und das schnelle Leben, ein Teil von “Jetzt“, erfasst in 3 minutigen StopMotion Trickfilm.
Die sarkastische Geschichte führt zu dem Widerspruch: Fastfood vs. Slowfood, indem die Begriffe im Film am Ende eine und die selbe Bedeutung kriegen. Die Anleitung für Fast Food (Fast Food Guide) übernimmt die Rolle der eigentlichen Handlungsgrund. Genau so absurd wie diese Anleitung (wie man schneller essen kann oder genauer zu sagen: wie man sauber bleibt) ist auch die Handlung der Hauptfigur. Der Oberlippenbart wird zum Symbol eines absurden Kampfes, die Pommes in den Mund zu stecken. Die Geschichte ist ein anderer Blick darauf, wie eine so bekannte Situation in dem Schnellimbiss aussehen könnte.
Fast Food hat sich in den Jahren zur einer globalen Kulturmarke entwickelt, zu einem globalen Konsum des raschenden Alltags und der Befriedigung. Es ist eine überall auf der Welt essbare Kulturmarke. Räume
Pavlina Boneva, Prints, 2008
Wie Innen- und Außenraum miteinander kommunizieren. Zwei verschidene Welten, aber trotzdem voneinader abhängig. Das Eine definiert das Andere und so entseht das Puzzle des Raumes. Das Lokale ergibt das Globale, so dass am Ende das Ganze als ein Raum wahrgenommen wird. Diese entstandene Lokalität ist aber kein Endergebniss, sondern nur ein Puzzlestück von dem endlosen Raum. Das Spiel zwischen Innen und Außen stellt die Frage, wo Innen ist und wo Außen und ob es nicht eigentlich das selbe ist?

Through the Looking-Glass and What Alice Found There
Vladimir Mladenov, 11 Kanal Videoinstallation, Glasspiegel, Konverter, LCD Monitore, Ohne Ton, 2009
Aus einem Spiegel, werden kreisförmige Löcher mit dem gleichen Durchmesser ausgeschnitten. In den Löchern werden 11 Konverter eingesetzt. Der Betrachter kann sich selber im Spiegel betrachten, gleichzeitig kann er auch durch die denen Objektiven hindurch schauen. Hinter diesen Kulissen sind kleine LCD Bildschirme montiert, die Bilder der menschlichen Psyche zeigen. Alltägliche Bilder, die durch ihre ungewöhnliche Perspektive, den Betrachter zur Reflexion bzw. Selbstreflexion animieren.
Die Videoinstallation spielt mit den Gegensätzen der Oberfläche und der Tiefe, sowie mit den verschiedenen Bewusstseinsebenen des Ich.

2009-07-31T09:15:00.000-07:00

Vladimir Mladenov

Through the Looking- Glass and what Alice Found There

2009-07-31T09:13:00.000-07:00

Pavlina Boneva

Fast Food Guide

2009-07-31T09:12:00.000-07:00

Valentina Boneva

Graffixil

Paran Pour

2009-07-31T09:03:00.000-07:00

Paran Pour

Heidiland

mimetic space

2009-07-31T07:14:00.000-07:00

Мimetic spaces е един групов проект, който обхваща характерни теми за нашето съвремие. Теми, които занимават едно общество, което все повече сраства само в себе си, в което растоянията стават все по-къси, времето все по-кратко и отделният човек няма вече корени само на едно място. Как се проявява глобализацията в нашето еждневие, каква е нейната характерна естетика и кои са нейните лица днес?
Четири различни позиции изследват тази тематика и показат картини, които описват процеса на глобалното срастване. Четирима човека на изкуството , които сами са символ на (това) номадско общество, и точно поради тази причина с особен интерес и и един поглед развита чувствителност виждат този феномен.

Паран Пур се занимава в своята инсталация Heidiland с чистото инсцениране на места в непознати контексти и изследва тяхната автентичност. Кои са прегнантните културни символи и как въздействат в контекста на street art е темата на текстилния колаж на Валентина Бонева. Нейната работа Graffixil е една колекция и нова интерпретация на урабнични символи, които отразяват многообразието и пулсиращото съжителство по улиците. Павлина Бонева изследва в нейната анимация Fast Food Guide забързаното ежедневие и бързата консумация с един саркастичен поглед. Бързото хранене като символ на една глобаризирана култура, за коята комуникацията сащо е като изяждането на един бургер. Работата на Владимир Младенов обединява в себе си ежедневни ситуации от различни култури, които чрез тяхната висока идентификационна ценност подтикват към саморефлексия.
Различни медии като инсталация, видео, колаж, текстил, илюстрация и stop motion филм ще бъдат обединени в проекта mimetic spaces , не на първо място да определят своята роля и своите граници, а най-напред да формулират възможно най-интезивно чувството за смаляващия се свят и с това все по-голямото пространство за действие

Нещо повече...

Heidiland
Паран Пур - ( инсталация, дърво, видео) 2009
Heidiland се занимава с конструкцията или реконструкцията. Пространства, които по начало са произлезли на друго място но в последствие се интерпретират в нова среда.
Инсталацията се състои от една скулптура и една видео работа, коята отразява алпински центъра в Рургебийт в Германия. Рургебийт в Ботроп е открит през 2001 и представлява една закрира ски писта с изкуствен сняг. През цялата година ски спортисти имат възможността да тренират на най-дългата в света писта, далга 640 метра и широка 30 метра.
Heidiland е един опит за реинсцениране на този ски център в още един различен контекст. Не става вече въпрос за функцията на конструкцията, а за съществото на обекта и за изследването на едно място, което се представя за друго. До колко е едно такова пространство отражение на реалността или ни дава изображението на реалността, в която се намираме днес? Какви мотивационни причини водят до оприличаването на едно място на друго и за какво ни служи това? Какво казва архитектурата му за нашето общество и символична ли е тя за нашето време?

Graffixil
Валентина Бонева - (текстилен колаж, 15 x 3 meter) 2009
Един проект, който има за главната цел да изследва всичко, което се случва по улиците. Занимава се наблюдението на културата и промените в динамичното ни време. През последните няколко месеца търсих прегнантни символи на различните култури (в интернет, по улиците, в кръга от приятели, в стара документация), трансформирах ги и ги инсценирах в едих мултикултурен контекст. Процесът на наблюдение, изследване, пренасяне на обекти и информация, копиране и по-нататъчното им осмисляне и развитие е основата на този проект. Инсценирането на тези символи в чужд контекст граничи до фантастичното и невъзможното. Street art поставя ежедневни въпроси на нашето съвремие, изразява своята субективна гледна точка чрез познати знаци и по този начин въвежда нови символи на нашето общество.
По време на своите наблюдения се оставих да бъда повлияна, анализирах различията и сходностите, и след това чрез моето субективно виждане ги пренесох на текстил. Върху колажа са изобразени изказвания; икони и исторически личности; типичните за всяка култура обекти, които носят нейната идентичност; символи на съвремието и политически вайни събития.
Graffixil е опит за един обшуред поглед над това, което се случва около нас. Проектът изобразява въздейсвията, полярностите на пулсиращия живот по улиците, обединени чрез street art.

Fast Food Guide или как да предпазиш мустаците си по време на обяд
Павлина Бонева - ( stop motion trickfilm) 2009
Един филмов проект с темата fast food като тренд на нашето време, като наи-глобалната марка на нашата култура. Бързото хранене, бързата комуникация , бързото мислене и бързият живот събрани в три минутен трикфилм.
Саркастично разказаната история води до противоречието fastfood срещу slowfood, като двете понятия придобиват в края на филма едно и също значение. наръчникът за бързо хранене (fast food guide) има ролята на реалния действен подбудител. И точно толкова абсурдно колкото самият наръчник ( например как да се яде по-барзо или как да останеш чиат след яденето) са и действията на главния герой. Мустаците стават символ на една абсурдна борба, как героят да изяде картофките. Историята е един друг поглед върху една типична ситуация в заведение за барзо хранене и интерпретация на един от най-явните символи на глобалната ни култура.
Пространства
Павлина Бонева, ( принт) 2008
Как комуницират вътрешните и външните пространства? Два различни свят, и въпреки това зависими един от друг. Единият дефинира другия и така се оразува пъзела на пространството. Локалното определя глобалното, така че всъщност на края се възприема като едо цяло. И тази създала се локалност не е крайният резултат, а само една част от безкрайното пространство. Играта между Вън и Вътре поставя въпроса, къде всъщтност е границата между тях и не са ли в крайна сметка едно и също понятие?

Through the Looking- Glass and what Alice Found There
Владимир Младенов - ( 11 каналова инсталация, огледало, преобразувател, LCD монитори, без тон), 2009
В едно огледало се отрязват кръгли дупки с един и същи диаметър. В тези дупки се поставят 11 преобразувателя. Наблюдателят може да се оглежда в огледалото и в същото време да гледа през неговите обективи.Зад тези кулиси са монтирани LCD екрани, които показват филми за човешката психика. Ежедневни картини, които чрез своята необичайина перспектива анимират наблюдателя към рефлексия или самолефлексия.
Видеоинсталацията играе с противоположностите на повърхностното и дълбокото, както и с различните слоеве на съзнанието АЗ.

Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София

2009-07-24T09:59:00.000-07:00

Проект: В търсене на скритите културни съкровища на София
Разработен от Фондация за градски проекти и изследвания (София)
в партньорство с Urbaneer (London)
Подкрепен от Столична програма „Култура”

Въведение:
Жителите на столицата, особено от по-младото поколение, не познават достатъчно своя
град и знаят малко за хората, които са формирали облика на града и са били важни за
неговото развитие от 1879 г. досега.
Най-добрият начин за опознаването на града е чрез личното търсене и откриване на
нови факти, детайли и истории. Затова проектът „В търсене на скритите културни
съкровища на София” стимулира търсенето, стъпка по стъпка, на следите оставени в
градската среда от 5 личности, които са оказали огромно влияние върху града и
неговите жители през последните 130 години.
Проектът комбинира опознаването на града и неговата култура с игровия елемент,
който е особено подходящ за по-младото поколение, но и за всички, които искат да
видят града, в който живеят, в различна светлина, да се разходят по непознати места, да
научат нови любопитни факти, да отворят сърцата и умовете си за София.
Дейности
1. Осъществяване на предварителни проучвания по конкретни теми и личности
свързани с културата и обществения живот на София
2. Провеждане на подготвителен и обучителен семинар по проекта с участието на
английски консултанти, представители на културни организации и институции,
както и младежи-доброволци, които ще се включат в организирането на проекта.
Общ брой – 25 човека.
3. Определяне на окончателния списък с 5 личности оказали голямо влияние върху
духа и развитието на града, чиито работи и лични истории ще бъдат включени в
проекта. Първоначалният списък включва Панчо Владигеров (композитор),
Атанас Далчев или Христо Смирненски (поети), инж. Иван Иванов (кмет на
София), Петър Дънов (религиозен мислител), Фридрих Грюнангер или Георги
Фингов (архитекти), но са възможни промени след обсъжданията на семинара.

4. Разработване на цялостната система за „търсене на културни съкровища”
свързани с 5-те личности, което ще включва:
􀂃 допълнителни проучвания за 5-те личности;
􀂃 определяна на градски места (сгради, градинки, паметници, улици и т.н.)
свързани с работата и живота на 5-те личности;
􀂃 определяне на текстове и предмети (знаци), свързани с конкретни места и с
конкретните 5 човека, които могат да бъдат поставени в градска среда или да
бъдат показани на интернет страницата на проекта;
􀂃 разработване на метафори, асоциации, насоки, които да бъдат включени в
процеса, стъпка по стъпка, на търсене на „съкровищата”;
􀂃 определяне на конкретните маршрути (които ще останат скрити за
участниците в игровото търсене);
􀂃 уточнения по методологията и правилата на „търсенето на съкровища”.
2
5. Разработване на интернет сайт за проекта – интерактивна карта на града с
начална информация за „търсенето на културни съкровища”.
6. Популяризиране на проекта чрез медийните партньори и чрез възможностите на
интернет, вкл. интернет сайт, социални мрежи, мейлинг листове и т.н.
7. Провеждане на „търсенето на културни съкровища” в различни части на София,
в продължение на 1 месец и определяне на победителите.
8. Участие на един победител в подобен проект в Лондон, със съдействието на
английските партньори на проекта.
Резултати
⇒ Минимум 100 младежи, на възраст от 14 до 22, включени в интересно и
запомнящото откриване на детайли, факти, случки и истории свързани с историята
и културата на София
⇒ Минимум 15 медийни публикации за проекта
⇒ Разработена иновативни и уникална за България система за опознаване на града и
градската култура
Срок за осъществяване: от 01.07.2009 до 01.12.2009 (пет месеца)
Бюджет на проекта: 19 500 лв. (към момента осигурени 4500 лв. от Столична община)

Nihilistic Front/ Wayab/ gokkun/ electric dragon 80000V

2009-07-15T09:33:00.000-07:00

На 17.07.09 от 20:00 в The Fridge ще се проведе поредното експериментално събитие в София. Този път освен noise и ambient ще има и chiptunes live и electro/vgim dj сетове, а също и прожекция на новия филм на Sparx Rojas.Nihilistic Front е създаден през 2008г. в Шумен, България който зад гърба си има няколко издания и концерта. Със скромното оборудване от няколко аналогови педала, микрофон и миксер, Nihilistic Front изразя своето лично виждане за звук чрез хаотичен шум вдъхновено от дегенерацията на обществото.Понякога всичко е акт на свободна импровизация и търсения в модерното изкуство с доза абстрактност.Никола Маринов композира електронна музика от 11-годишен и има зад гърба си 9-годишен стаж. Успешно се пробва в различни течения и под-жанрове на електронната музика. Без съмнение обаче крайностите му се отдават най-добре.В Wayab той създава апокалиптичен звук с нюанси на dark ambient.www.myspace.com/wayabЗа gokkun no-input миксер + педали + Atari = музикален инструмент (prepared piano), а internal feedback = единственият желан и нужен звук. Смесвайки години свирене на пиано и интереса си към feedback-a (и особено този създаден в no-input миксера) за мартин всеки педал е клавиш и всяка честота - тон, с който той създава своята екстремна, красива и бърза смесица от харш нойз, мелодии и електроакустични импровизации.www.myspace.com/gokkuchanСъщо ще има и импровизирана колаборация между gokkun и Wayab.След повече от две години отсъствие от сцената и от интернет пространството ще бъде възроден култовият проект Electric Dragon (BG/USA). За всички незапознати, Electric Dragon бeше уникалeн за българската сцена проект. Създадена от Sparx Rojas (aka Spratzaman), групата съчетаваше в едно хип-хоп и алтърнатив, невероятно декориран с 8-битови звуци. Electric Dragon оставиха след себе си два дългосвирещи албумa, EP и множество ремикси и участия в компилации, но точно в най-върховия момент от съществуването си бандата изчезна мистериозно. Сега с първоначалното име на проекта - electric dragon 80000V Sparx Rojas и martin ще събудят дракона специално за събитието в София. За пореден път в различен състав, electric dragon 80000V ще представят музиката си по нов начин. Изпълнението им ще бъде комбинация от dj сетове и chiptune electro live изпълнение. A ако изброеното дотук ви се струва малко ще бъде прожектиран и най-новият филм на Sparx Rojas – ‘ L'illusion D'inclination’.The Fridge се намира на ул. Овче Поле 112. Входът е свбоден.

the fridge open hours/работно време

2009-06-25T09:26:00.000-07:00

Часовете през които може да разгледате произведенията са в зависимост от представените творби и спрямо желанията на авторите!

от 17.06.09 до 30.06.09
РАБОТНОТО ВРЕМЕ е от 16.00p.m.- 20.00p.m.

2009-06-25T06:30:00.000-07:00

"Аквариум"

от

Емил Христов

“Аквариум”

2009-06-25T06:22:00.000-07:00

Емил Христов ще чете “Аквариум”

На 29 юни (понеделник) от 20 ч. Емил Христов ще чете текстове от книгата си “Аквариум” в The Fridge, новооткритото пространство за съвременно изкуство от млади автори на ул. “Овче поле” 122 в София. Събитието е неофициална премиера на книгата, а в четенето ще се включат и други автори със свои текстове.

След много успешното откриване и стартова експозиия в The Fridge, алтернативното пространство се оглежда за още по-широка публика. Все още четения на поезия от този тип са рядкост за София, макар да са традиционни за повечето големи европейски и американски градове. Идеята на The Fridge е за симбиоза и синкретизъм между различни изкуства. С тази цел за четенето ще се изгради визуална среда с мултимедийна проекция, както и музикален фон от експериментален ембиънт и нойз, продуциран от wayab (Никола Маринов). Участие в събитието са потвърдили и други автори, преставители на силната вълна на модерната българска поезия от 90-те и сега.
Досега само на страницата си във facebook събитието има потвърени над 80 гости. Анонси за събитието има в по-значимите литературни сайтове и онлайн места за култура, печатни медии, авторът има покана за участие в радиопредаване на Дарик, очаква и друг медиен интерес.
Текстовете в „Аквариум” са концептуални. За книгата на Емил Христов някои критици говорят като за най-силния дебют в жанра за годината, което разбира се е субективна оценка.

Повече информация за книгата и автора:

Емил Христов е роден в София през 1983 г. Завършил е журналистика с профил печатни медии. Работи като редактор специални проекти в българското издание на Harper's Bazaar и журналист на свободна практика. “Аквариум” е първата му книга, публикувана от издателство “Макрос”, след като ръкописът печели първа награда на конкурса “Веселин Ханчев” през 2007 г.

За книгата:

“Въпреки че в книгата му има достатъчно медузи, белуги, планктон, лириката на Емил Христов е страхотно урбанизирана. Защото човекът, внушават тези стихотворения, всъщност е мълчаливо стъкло на мълчалив аквариум. Затова Аквариум (ИК ‛Макрос“, Пловдив, 2008) ни блъсва в сребрист аеродинамичен изказ; изказ, умиротворен от преживян вече ужас.Ужас от катастрофа, която продължава.Дебютната стихосбирка изтегля дискретни нишки от писането на Николай Атанасов и Надежда Радулова, за да ги втъче в своеобразния си и силно сцеплен свят - и да продължи мъжествено да разнищва своите хора и животни, докато стигне първичната чистота на зоологията, механиката... В стерилната им основа. Пред нас е свят на ироничен (понякога хомоеротичен) тайнопис, в който лирическият субект хладнокръвно се любува на красотата. А негативният триумф на предчувствията му плува в афористичен блясък.В една богата на лирика издателска година ‛Аквариум“ безспорно е най-точната първа книга. На корицата й два юношески крака свободно потъват в пронизана от светлини студена вода. Сигурен съм, че ще продължат да го правят, без да се удавят.”

Марин Бодаков, в. “Култура”

“Книгата на Емил Христов „Аквариум” се вписва в съвременното търсене на „органични форми” и видове (Николай Атанасов; Димитър Кенаров) като естетика на алегоричното и фигуративно дълбаене. Заглавието на стихосбирката носи реминисценция с важен за 90-те дебют – „Лапидариум” на Георги Господинов, въпреки че двете книги действат по противоположен начин: „лапидариумът” чрез каменните твърди състояния на поетичния пробив, докато „аквариумните” преживявания са аморфни, изтриващи постоянните очертания на телата и предметите, разклащащи и размиващи границите между „аз” и другите. Въпреки възможните аналогии, които могат да се правят както с контекста, така и с конкретни топоси и реалии – това е поезия на изолираната красота, на хармоничното упоение между наблюдаван обект и наблюдаващ субект, на безмълвието в декоративната водна среда.
...„Аквариум” е свят под водата, залят от прецизни форми, които на места търсят класически съдове да налеят своята неонова ултрамодерност. Позицията на читателя, на свидетеля, на страничния наблюдател може да избере да гледа отстранено рибешката безмълвност, мехурчетата без кислород, екзотиката на подводните обитатели или да влезе в динамиката на наблюдаващ - и- наблюдавано, на гледане отвътре на аквариума, на светене във вода.”

Мария Калинова, “Литературен клуб”

2009-06-15T08:24:00.000-07:00

back

2009-06-10T12:02:00.001-07:00

2009-06-07T09:24:00.001-07:00

REVO FILMS- info

2009-06-07T02:36:00.000-07:00

Независима продуцентска компания
Рево Филмс е отворено творческо обединение, създадено през 2009 от Светослав Владимиров, Симеон Цончев и Тома Вашаров. Нашите филми са прожектирани на стотици кинофестивали и до момента са спечелили 16 награди на 5 континента.
Основната ни мисия е подготвянето, заснемането и разпространението на запомнящи се игрални и документални филми.
Рево Филмс е копродуцент на Фокусници, реж. Андрей Гетов, който стана най-добър български късометражен филм за 2009 на фестивала Филмини. През октомври 2009 Всичко за теб, реж. Тома Вашаров, участва в състезателната програма на фестивала Упсала, Швеция. През март 2009 подписахме договор за разпространение с RTVE в испаноезичния свят на Изтриване,реж. Симеон Цончев.
В процес на развитие са проекти за 2 игрални пълнометражни, 1 документален и няколко късометражни филми.
Заповядайте в нашия офис (02 8520536) на ул. Шандор Петьофи 23 в София или на www.revofilms.com.
Потърсете ни: Светослав Владимиров (089 8676434), Симеон Цончев (089 8472844) и Тома Вашаров (088 7436227).

проба 2

2009-06-06T07:23:00.001-07:00

проба 1

2009-06-06T07:12:00.001-07:00

Мястото

2009-06-06T00:48:00.001-07:00

Леко под наклон

Фактите

2009-06-06T00:18:00.000-07:00

Представяхме си го стар и ръждясал, с олющени инициали и стъпил накриво до един стар ВЕФ, от който радио Хоризонт монотонно ни напомняше къде се намираме. Прииска ни се да го сритаме, защото като бръкнахме в него извадихме топла бира и развалена консерва шпроти. Hарекохме го „Егати боклука” , но после ни стана толкова мил, че му погалихме дръжката и му простихме.
Затова го пожелахме нов и електронен, чистичък и модерен, пълен с лед и лъхащ на ноември насред лято. В кухня, чиято врата нацепва тавана като я отвориш, за да се качиш на покрива и да изпиеш нещо синкаво и на кристалчета, докато много, много духа.
Някой трезво предложи да спрем с глупостите и да го налепим с плодчета-магнитчета, класическата, докато слушаме как трети учудващо талантливо свири на пиано в съседния хол.
В суматохата видяхме, че върху него има бележка. Прочетохме я

автор:Мая Иванова

"А иначе казано"

2009-06-06T00:15:00.000-07:00

А иначе казано:

Вратата на Хладилника се отваря през юни.
Искаме да го напълним с режисьори, художници, архитекти, дизайнери, математици, писатели, фотографи, сценаристи, обущари, физици, музиканти, атлети и естети. Искаме те да правят в него каквото поискат, да влизат, да излизат, да творят, да общуват и каквото там още им хрумне.
Хладилникът не е галерия, фондация, компания, филхармония, сцена или музей. Той не е институция. Той ще бъде място за хора с идеи ,чиито комуникативен кръг ще обогати.

автор: Мая Иванова

Начало:	17 юни 2010 г. в 18:00
Край:	01 юли 2010 г. в 00:00
Място:	the fridge, ул.Овче поле 122